¿Hank Moody o David Duchovny? ¿realidad o ficción?

Hoy la noticia inundó todas las redacciones y a partir del lunes será comentario de todos los "comunicadores populares" de la radio y la televisión.

Imagino a Chiche haciendo programas sobre la adicción al sexo del ex expedientes X y actual Californication, pero esto señores no es más que una inteligente estrategia de marketing ya que la segunda temporada debuta el pximo  28 de septiembre.

Aquí la noticia/ estrategia/ operación de un inteligente agente de prensa.

 

Su debilidad por el sexo era la jugosa base de la serie Californication. Pero David Duchovny, su actor protagonista, se ha creído el guión tan al pie de la letra, que lo ha sacado de la ficción para convertirlo en el centro de su vida real, con consecuencias nefastas. Según informó su agente, el que durante casi una década fuera protagonista de Expediente X -algo que nunca le hizo engancharse al mundo de lo paranormal- ha ingresado en una clínica de rehabilitación para adictos al sexo. "Acabo de entrar de forma voluntaria en una clínica para tratarme de mi adicción al sexo. Pido respeto para mi mujer y mis hijos mientras nos enfrentamos al problema como una familia", afirma Duchovny en un comunicado.

 

Más allá de esto recomiendo ver la primera temporada que ya se conseguí en nuestros dvd clubs si no  optan por bajar la serie via internet.

Interesante historia que además de contar una historia de amor en los tiempos que corren, pone el énfasis en torno al acto de escritura, la relación entre cine y literatura,las  nuevas tecnologías y su relación con la creatividad.

Además de profundizar desde el interior de Hollywood la tarea del ser y la nada.

No es poca cosa y el resultado de la primera temporada ha logrado sus objetivos con creces.

Así que si no la han visto a verla que ya arranca la segunda que promete más cosas. Y como  muestra bien vale esta campaña de prensa previa.

 

Erratas del banquete sabatino

Corrigo ya que debido a mi acelaración matinal me confundí con los
números ( las matemáticas no son para mí esta visto) 30 y 60 en el
aniversario de la publicación del Adán Buenosayres.
Hoy 30 de agosto se cumplen 60 años de la aparición de la novela de
este gran creador.
No quería dejar de salvar el error ya que no es cuestión de equivocarse.
Espero hayan disfrutado de la lectura de ese prólogo a una obra bella
y corran a buscar más de este autor inclasificable.
Recomiendo esta página que esta muy completa y que es una buena puerta
de entrada para ingresar al planeta Marechal.

www.elortiba.org/marechal

Buena tarde casi de verano

Banquete sabtino de un grande de nuestras letras.

Se cumplen 30 años hoy de una novela fundacional y fundamental de la
literatura argentina,
el Adán Buenosayres de Leopoldo Marechal.
Seguramente ninguno de los suplemnetos culturales que se edita hoy en
este bendito país le dedica la tapa ni siquiera una mención , no sólo
al aniversario si no a la obra literaria de marechal un ninguneado de
las capillas literarias y de los cénaculos donde se legitiman ciertas
obras.
La cuestión que se celebran 3 décadas de esta novela y está bueno
recordarlo y volver sobre las páginas de Marechal.
Aquí un Prólogo indispensable escrito por el autor para esa novela.
A disfrutarlo y celebrar estos aniversarios que bien valen la pena. Buen sábado.

Prólogo Indispensable
Prólogo de Marechal al Adán Buenosayres

En cierta mañana de octubre de 192., casi al mediodía, seis hombres
nos internábamos en el cementerio de Oeste, llevando a pulso un atúd
de modesta factura (cuatro tablitas frágiles) cuya levedad era tanta,
que nos parecia llevar en su interior, no la vencida carne de un
hombre muerto, sino la materia sutil de un poema concluido. El
astrólogo Schultze y yo empuñabamos las manijas de la cabecera, Franky
Amundsen y Del Solar habían tomado las de los pies: al frente avanzaba
Luis Pereda, fortachón y bamboleante como un jabalí ciego; detrás iba
Samuel Tesler, exhibiendo un gran rosario de cuentas negras que
manoseaba con ostentosa devoción. La primavera reía sobre las tumbas,
cantaba en el buche de los pájaros, ardía en los retoños vegetales,
proclamaba entre cruces y epitafios su jubilosa incredulidad acerca de
la muerte. Y no había lágrimas en nuestros ojos ni pesadumbre alguna
en nuestros corazones; porque dentro de aquel ataúd sencillo (cuatro
tablitas frágiles) nos parecía llevar no la pesada carne de un hombre
muerto, sino la materia leve de un poema concluido. Llegamos a la fosa
recién abierta: el ataúd fue bajado hasta el fondo. Redoblaron primero
sobre la caja los terrones amigos, y a continuación las paladas
brutales de los sepultureros. Arrodillado sobre la tierra gorda,
Samuel Tesler oró un instante con orgullosos impudor, mientras que los
enterradores aseguraban en la cabecera de la tumba una cruz de metal
en cuyo negro corazón de hojalata se leía lo siguiente:

ADAN BUENOSAYRES
R.I.P.

Luego regresamos todos a la Ciudad de la Yegua Tobiana.
Consagré los días que siguieron a la lectura de los dos
manuscritos que Adán Buenosayres me había confiado en la hora de su
muerte, a saber: el Cuaderno de Tapas Azules y el Viaje a la Oscura
Ciudad de Cacodelphia. Aquellos dos trabajos me parecieron tan fuera
de lo común, que resolví darlos a la estampa, en la seguridad de que
se abrirían un camino de honor en nuestra literatura. Pero advertí más
tarde que aquellas páginas curiosas no lograrían del público una
intelección cabal, si no las acompañaba un retrato de su autor y
protagonista. Me di entonces a planear una semblanza de Adán
Buenosayres: a la idea originaria de ofrecer un retrato inmóvil
sucedió la de presentar a mi amigo en función de vida; y cuanto más
evocaba yo su extraordinario carácter, las figuras de sus compañeros
de gesta, y sobre todo las acciones memorables de que fui testigo en
aquellos días, tanto más se agrandaban ante mis ojos las posibilidades
novelescas del asunto. Mi plan se concretó al fin en cinco libros,
donde presentaría yo a mi Adán Buenosayres desde su despertar
metafísico en el número 303 de la calle Monte Egmont, hasta la
medianoche del siguiente día, en que ángeles y demonios pelearon por
su alma en Villa Crespo, frente a la iglesia de San Bernardo, ante la
figura inmóvil del Cristo de la Mano Rota. Luego transcribiría yo el
Cuaderno de Tapas Azules y Viaje a la Oscura Ciudad de Cacodelphia,
como sexto y séptimo libros de mi relato.
Las primeras páginas de esta obra fueron escritas en París, en el
invierno de 1930. Una honda crisis espiritual me sustrajo después, no
sólo a los afanes de la literatura, sino a todo linaje de acción.
Afortunadamente, y muy a tiempo, advertí yo que no estaba llamado al
difícil camino de los perfectos. Entonces, para humillar el orgullo de
algunas ambiciones que confieso haber sustentado, retomé la páginas de
mi Adán Buenosayres y las proseguí bien que desganadamente y con el
ánimo de quien cumple un gesto penitencial. Y como la penotencia trae
a veces frutos inesperados, volví a cobrar por mi obra un interés que
se mantuvo hasta el fin, pese a las contrariedades y desgracias que
demoraron su ejecución.
La publico ahora, vacilando aún entre mis temores y mis
esperanzas. Antes de acabar este prólogo, debo advertir a mi lector
que todos los recursos novelescos de la obra, por extraños tal vez que
les resulten a algunos, se ordenan rigurosamente a la presentación de
un Adán Buenosayres exacto, y no a vanidosos intentos de originalidad
literaria. Por otra parte, fácil ha de serle comprobar que, tanto en
la cuerda poética como en la humorística, he seguido fielmente la
tónica de Adán Buenosayres en su Cuaderno y en su Viaje. Y una
observación final: podría suceder que alguno de mis lectores
identificara a ciertos personajes de la obra, o se reconociera él
mismo en alguno de ellos. En tal caso, no afirmaré yo hipócritamente
que se trata de un parecido casual, sino que afrontaré las
consecuencias: bien sé yo que, sea cual fuere la posición que ocupan
en el Infierno de Schultze o los gestos que cumplen en mis cinco
libros, todos los personajes de este relato levantan una "estatura
heroica"; y no ignoro que, si algunos visten el traje de lo ridículo,
lo hacen graciosamente y sin deshonor, en virtud de aquel "humorismo
angélico" (así lo llamó Adán Buenosayres) gracias al cual también la
sátira puede ser una forma de la caridad, si se dirije a los humanos
con la sonrisa que tal vez los ángeles esbozan ante la locura de los
hombres.

El encanto que nunca se debe perder: el glamour.

Sin duda es uno de los diseñadores mas interesantes de la Argentina donde combina buen gusto, cultura, charme y glamour en cada prenda que diseña.

Su última colección se inspira en la literatura de Manuel Puig y promete sorprender a todos.

Alguna vez vestiremos diseños auténticos de este creador absoluto y autor único, mientras tanto leamos lo que dice respecto a la moda y su relación con la cultura.

Salió el domingo pasado en Crítica de la Argentina y está bueno para terminar esta semana de frases, citas y cosas dichas.

Ah y un consejo si hablamos de moda la belleza no puede faltar, por eso las fotos que acompañan este post de una belleza única de este país vestida por el mejor de todos.
Buen viernes y sean felices que tenemos esta vida nada más.
Au revoir!

 

¿Cree que en la Argentina no se considera que la moda es parte de la cultura?

 

 

Yo creo que la moda es cultura, pero está disociada la industria de

la cultura, y en realidad para mí está muy unido. Una actividad que

tiene que ver con lo cultural como la moda pero que a la vez implica

un compromiso social, gente trabajando, mano de obra, y no lo

entienden así. Es como si acá todavía sigue cada uno mirándose el

ombligo y viendo cómo puede zafar y que cada uno se arregle. Creo que

necesitamos todos tomar conciencia sobre esto. Las empresas, los

espónsores y los industriales tienen que tomar conciencia sobre esto.

Me interesa hablar y discutir esto, a mí no me gusta hacer como que no

pasa nada, no me parece.

 

 

–En el mundo, es el elegido para representar a la Argentina. ¿Qué

tiene su ropa que habla de nosotros?

 

–En lo que hago intento ser muy auténtico. Me parece que lo que yo soy

se refleja y aunque yo no ande enarbolando la bandera, mis

características tienen que ver con haber nacido acá, con estar acá,

con lidiar con lo que lidio acá; y esas características se terminan

reconociendo. Yo tengo esa cosa de retomar la elegancia y el glamour,

pero a la vez hay cosas que me condicionan que tienen que ver con la

austeridad de recursos y con un montón de otras cosas que resultan en

una especie de lujo diferente al que se puede ver de un diseñador

europeo.

El discreto encanto de vivir en pareja.

Esta es la otra película que el Hugo del Carril ofrece en doble
programa que invita a disfrutar de buen cine.
Un director que ya impactó con sus anteriores trabajos y aquí lo vuelve a hacer.
Es por ello que es una obligación pasar por Bv. San juan 49 y en
alguno de estos horarios ver esta película, después no digan que no
les avise.
Además de los horarios un comentario para que sepan de que va la
pelicula al momento de pasar por las salas españolas.

Jueves 28/8, 15:30 y 20:30 hs.
Viernes 29/8, 18:00 y 23:00 hs.
Sábado 30/8, 15:30 y 20:30 hs.
Domingo 31/8, 18:00 y 23:00 hs.

Climas

Iklimler, Turquía / Francia, 2006, DVD, 101', AM13)
Dirección: Nuri Bilge Ceylan.
Con Ebru Ceylan y Nuri Bilge Ceylan.

Me gustaría animar a los que tengáis oportunidad de ver esta película,
para que no la dejéis pasar. Es una auténtica maravilla, sin exagerar
ni un poquito.

Si en Lejano (Uzak) Nuri Bilge Ceylan retrataba las relaciones
familiares, en Los Climas (Iklimler) prácticamente a través del mismo
personaje, aunque en esta ocasión interpretado por él mismo, se
enfrenta a la relación de pareja, cambiante y a la vez previsible como
la sucesión de las estaciones.

Ebru Ceylan su esposa en el film y en la vida real, da la réplica a un
marido machista, egoísta e incapaz de compartir sus emociones, que
igual pretende alejarla, como recuperarla a su lado cuando se siente
solo.

Pero no todo es tan blanco o tan negro, tampoco se trata de un
estereotipo, y de ahí radica la grandeza de esta historia, mil veces
contada, pero que marca sus diferencias a través de las miradas,
gestos y silencios de los protagonistas, magníficos y sutiles en cada
una de las escenas.

La sencillez del guión, que nos permite sumergirnos en la tristeza
desdramatizada de la vida cotidiana, contrasta enormemente con una
fotografía espectacular, preciosa y sobrecogedora, de la que en esta
ocasión se ha hecho cargo Gökhan Tiryak, pero que recuerda en todo
momento al anterior trabajo de Nuri Bilge Ceylan, donde también
ejerció como director de fotografía.

Nuri Bilge Ceylan había sido fotógrafo en la vida real, el personaje
principal de Lejano (Uzak) también lo era, y el de Los Climas
(Iklimler), aunque profesor, es aficionado a la fotografía y la
práctica en varios momentos a lo largo de la película.

En muchas ocasiones es un auténtico placer contemplar el film como si
realmente estuviéramos en la mente de un fotógrafo, y viéramos a
través de sus ojos. Un buen ejemplo de los prodigios que se pueden
conseguir rodando en digital de alta definición.

En conjunto un película que emociona, transmite y transporta a
indescriptibles paisajes, de Turquía y del alma.

No se puede decir más, hay que verla.

Chicas malas se descarrillan en la Casona Municipal

Ultima entrega de estos jueves que han sido malditos en el sentido
estético de la palabra y un concepto para tener en cuenta.
Hoy es el turno de las mujeres y han conformado de chicas malas /
descarriadas y vayan que algunas los son,
pero no es el momento de hacer biografías no autorizadas y menos en
este lugar. Pero algún día deberíamos hacerlo como comentamos tiempo
atrás con una amiga y colega. Y no dudo que así será ya que hay mucho
por contar. Pero mejor vayamos al grano y digamos que de esa lista
faltan algunas descarriadas más pero no dudo que estarán entre el
público.
Y espero pronto vuelvan estos jueves para sacudan la modorra de esta
aldea cultural y que se escuchen otras voces no solo la de los amigos
y conocidos..... ehh!!!!
Se podra ir a partir de las 19 horas pero la cosa empezará a las 21 y
habrá poesía, fotos, videos y mucha belleza en forma de rhimel, rouge,
purpurina y sobre inteligencia al por mayor.... ya que hay que
admitirlo señores son jodidas, son malas pero son mas inteligentes que
nosotros, sino pregúntesenlo a esta grupo de chicas que solas hace
temblar a más de uno, ni te cuento todas juntas.

Las descarriadas son:
Soledad Gonzaléz,Gabriela Halac,Melina Passadore,Marcos Rostagno,
Tomás Barceló Cuesta, Karina López,Judith Leroux, Julieta ntini.
Soledad Toledo Alejo Carbonell.,Verónica López, José Playo,Iván
Ferreyra, Batman,Robín.

Cine europeo para descubrir en el Hugo del Carril

El cineclub Municipal propone un doble porgrama interesante, más bien
invita a ver dos películas que no se ven habitualmente en los
circuitos comerciales y son más cine arte que comercial.
Un debut como lo es esta película de Javier Rebollo( LO que sé de
Lola) y una segunda película (Climas) de alguien que promete mucho
como es el turco Nuri Bilge Ceylan ( que más tarde nos ocuparemos de
él y su película)
Recomendamos las dos desde aquí.
Para saber más de "Lo que se de Lola" una entrevista con su director
al momento de presentarle el año pasado en el Festival de San
Sebastiaán.
Los horarios según la página del Hugo del Carril para ver esta peli
son( ya que algunos diarios ponen los horarios mal, vaya a saber
porque no??)

Jueves 28/8, 18:00 y 23:00 hs.
Viernes 29/8, 15:30 y 20:30 hs.
Sábado 30/8, 18:00 y 23:00 hs.
Domingo 31/8, 15:30 y 20:30 hs.

Javier Rebollo entiende que "todos llevamos una película dentro", pero
puntualiza, "luego hay que saber contarla". Por eso, el autor de "Lo
que sé de Lola", filme que marca su debut en el largo y que hoy
compite en el festival donostiarra, afirma que le gusta hablar de "las
insignificancias cotidianas".

Mercedes Cerviño Donostia

"Indiana Jones hay pocos, a la mayoría de los seres humanos no les
pasa nada, aunque si te fijas bien, les pasan cosas más fuertes que al
personaje de Spielberg", señala a Efe Rebollo, quien cuenta a sus
espaldas con cuatro cortos, todos ellos protagonizados por Lola
Dueñas.
Entre ellos ha crecido una relación profesional que ahora se perpetúa
en este largo que el cineasta ve como "una continuación" de esos
cortos, más que "un salto" al largo.

"Esta película es un sumidero en el que he ido acumulando cosas que
veo y vivo", apunta Rebollo, quien, desde que conoció a Lola Dueñas,
en 1997, decidió convertirla en su particular "objeto de miradas" y
ahora, en este largo, el cineasta se ha querido transformar en el
protagonista masculino del filme, León.

"Yo soy León", afirma Rebollo, identificándose así con ese hombre
gris, que mira el mundo desde fuera, sin entrar nunca en él y que que
elige a su vecina, Lola, como su objeto de deseo, hasta erigirse en su
"ángel de la guarda". "La pulsión está en los ojos, ese es el oficio
del cineasta. A mí, como a León, no me gusta viajar, adoro estar solo
y sin hacer nada, me gustan las cosas aburridas y disfruto con todo
aquello que la gente tira a la basura", señala Rebollo, quien explica
que algunos espectadores pueden ver en ese personaje a un ser
enfermizo, sin embargo, dice, "es de lo más sano. Disfruta de su
independencia pero lo hace de un modo diferente a los demás".

Rebollo entiende que "Lo que sé de Lola" es una película "rara".
"Tiene pocos diálogos, pero suceden muchas cosas. Aunque se cuentan de
una forma nueva", explica. El cineasta define su película como "una
historia de amor imposible", incluso habla de "un folletín", al que
él, con su manera de rodar, ha "quitado todos los elementos
folletinescos". Lo que niega tajantemente es que se trate de una cinta
"de arte y ensayo".

"La gente confunde ritmo con velocidad", señala Rebollo, quien tiene
una forma de narrar lenta, pausada, hecha de miradas, donde el actor
principal se manifiesta interpretando "con sus silencios, con los
ojos, y hasta con el peso de su espalda". "Yo le dije -añade-, tienes
que ser de madera, y él así lo hizo".

El actor es Michael Abiteboul, y lleva el peso del filme, ya que toda
la historia se ve "a través de sus ojos" y en contraste con la forma
de actuar más vívida de Lola Dueñas: "De ella siempre me ha cautivado
su inocencia que, de pronto, se trunca en violencia. Es un caballo de
carreras, pero yo también lo soy; así que entre los dos nos acotamos".
"Lola tiene una forma de actuar muy zarzuelera, pero yo la marco, la
rebajo, aunque dejo sitio para la improvisación, pues, sino, el
resultado sería muy seco y artificial", apunta Rebollo, quien en "Lo
que sé de Lola" habla de temas universales como la soledad, el amor el
paso del tiempo, la incomunicación... "pero, ¿cómo contarlo sin
ponerse trascendente?. Pues, a través de personajes intrascendentes",
se responde el cineasta, quien así explica su elección de seres
corrientes, de gente de la calle.

"Hay directores que necesitan grandes temas para crear. A mí me basta
con bajar a tomarme un café. En la calle, mirando la gente, encuentro
lo que quiero contar", indica Rebollo, quien si bien ha rodado en
París, no ha querido hace obvias ni la ciudad ni la fecha de la trama:
"Al hacerse inciertos resultan más universales y tocan más al
espectador".

"No existe el cine si no lanza una pregunta al público", afirma
Rebollo, quien siente que debutar en el largo compitiendo en el
festival donostiarra es como "pasar de amateur a profesional, aunque
odio esta palabra porque trae consigo el mercantilismo. Prefiero ser
un amateur", comenta Rebollo, quien es consciente de que la rareza de
su película provocará posturas enfrentadas. Y eso es, precisamente, lo
que busca pues, apunta: "La tibieza es lo peor".

Una invitación a lo que no se puede decir no: Tomamos un café?

Jueves en la ciudad, muchas actividades por hacer pero hay una que sorprende por la creatividad de la propuesta y por las ganas de vincular que en ella se respira.

Y esta bueno juntarse, encontrarse, sentirse y disfrutarse no??

Y un café es el inicio de todas esas cosas.

 

Bien por la idea Mónica y Ana queridas personas, excelentes profesionales y lo mas bueno de todo, soñadoras incansables.

 

INVITACIÓN TOMAMOS UN CAFÉ? JUEVES 28 DE AGOSTO, 19 HORAS.BIBLIOTECA CÓRDOBA

 

-Tazas intervenidas por artistas invitados

-Lectura de poesía-acción performática-sonora-y

 Tomamos un café?

Coordinación del proyecto: Mónica Mantegazza-Ana Paulinelli

¿ La revolución es un sueño eterno?

Seguimos con las frases, las cosas dichas y citas que parecen nos siguen haciéndonos reflexionar sobre nuestro estado de cosas y el mundo que habitamos.

Un INTELECTUAL con todas las letras y con el nombre ganado a mucha honra el sábado pasado dialogó con Ivana Costa de la revista Ñ (suplemento cultura de Clarín) y entre muchas cosas cosas que desarrolló me interesó esta en torno a la idea de revolución.

 

¿Cuál es su reflexión sobre la revolución?

 

Cuando se habla de revolución se alude a un cambio cualitativo pero no todo lo que se dice revolución lo es. Me atengo a cuatro revoluciones que se propusieron cambiar el mundo y a la humanidad toda: la Revolución Rusa, la China, la Cubana y la Revolución Francesa. Todas tienen un esquema común (al caso chino tengo que estudiarlo mejor) y es que golpean dos veces: primero con un periodo democrático y luego con la dictadura del proletariado pero ahí empieza en verdad la dictadura del partido. Lenin y Trotski inician la burocratización, instalan el primer campo de concentración, fusilan sin contemplaciones a los

enemigos y crean las condiciones para el stalinismo.En cierto modo, Trotski prepara sin querer su propia derrota en la disputa por la herencia leniniana. La Revolución Cubana es más o menos lo mismo: un periodo democrático y un segundo golpe en el que quitan del medio a Urrutia y Fidel Castro empieza a reinar de un modo cada vez más despótico.

 

 

Bueno, etimológicamente revolución quiere decir dar vueltas sobre el mismo eje, volver al mismo punto de inicio.

 

Pero acá no se vuelve al mismo punto. La revolución se vuelve un monstruo totalitario. Siempre hay una suerte de desenlace monstruoso de las revoluciones. Acá tenemos no sé qué complejo de culpa y no se puede hablar mal de Cuba. No nos atrevemos a decir que es una revolución fracasada, donde sólo se hace lo que Fidel dice, donde se fusila o envía a prisión a la gente por querer abandonar el "paraíso". Lamento disentir en esto con casi toda la izquierda argentina. Personalmente, me inclino por una democracia cuya tarea sea incrementar indefinidamente el máximo de igualdad y de libertad. En Cuba hubo medidas igualitarias, pero no había libertad, entonces dejaron de ser igualitarias porque la clase dirigente tiene mejores recursos que los demás. Puede haber libertad de prensa en un régimen oligárquico, por ejemplo la Argentina de principios del siglo XX, pero esa libertad está limitada por el hecho de que la mayoría carece de medios para ejercerla, Hay una repartición desigual de la libertad y se trata de incrementar a la vez los dos aspectos. No es demasiado profundo lo que digo: para mí no hay ningún fin de la historia, ningún paraíso terrenal ni mundo feliz, sino un continuo bregar de las fuerzas progresistas para aumentar la libertad y la igualdad.

Desde méxico con pasión para seguir pensando.

Me topé con esta letra de las grandes Liliana Felipe y Jesusa
Rodriguez y solo me queda compartirla con uds y esperan que estas dos
artistas nos visiten pronto por aquí
hace mucho que no vienen, las esperamos ansiosamente.
Da gusto empezar el martes así. Que lo puedan disfrutar tan
intensamente como yo.

El cuerpo

El cuerpo es el que se arruga, el cerebro no,

mientras mantengas aceitadas la imaginación, y la ilusión.

Hay que empujar al fondo del cajón las cosas que nos puedan lastimar,

hay que poner muchísima atención cuando se baja la escalera.

Hay que agitar a diario el corazón, estar pendiente del colesterol

y del vocabulario desterrar por siempre "ya no puedo más".

El cuerpo es el que se gasta, pero no el amor.

Si la memoria a veces falla, los recuerdos no.

El corazón...

es el reloj que vamos a cuidar y aquí te va un consejo popular:

no dejes de tomar en la tercera edad un tequilita diario.

Y si te asustas de la soledad, escucha el viento, el cielo, el sol y el mar,

y deja que los astros y la inmensidad te canten al oído.

Al envejecer, no dejes de reír.

Envejeces si dejas de reír.

Al envejecer, no dejes de cantar.

Envejeces si dejas de cantar.

Al envejecer, no dejes de bailar.

Envejeces si dejas de bailar.

Ampliación del campo de batalla

Esta semana, además de alguna que otra recomedación que haré, me dedicaré a rescatar frases, giros, cosas dichas que pueden servir para activar eso que , muchas veces, está dormido y bastante pasivo. Así que para activar neuronas y cuerpos también acá les dejo algo que el gran Michel Houellebecq comentó meses atrás en la conferencia que dió cuando visitó el país.

Imposible no  leer este autor francés que narra el fracaso de la generación del 68, de aquellas revoluciones y sueños que hace 40 años movilizaron conciencias.

Para ello este escritor narra con total maestría y precisión el fracaso de nuestros padres y el de su generación

Las partículas elementales, Plataforma y La posibilidad de una isla así lo demuestran. Así que a leerlos si aún no lo han hecho.

Buen martes.

 

Para volver a ese título, lo que llama la atención con el encuentro de mis libros es que están más del lado de lo sociológico que de lo psicológico. Verdaderamente los seres humanos están más definidos por su posición social que por su historia personal. Me di cuenta que eso era muy violento. Si uno le dice a alguien `vos pensás tal cosa, y es normal porque sos hijo de docentes del secundario, son las ideas típicas de tu medio, de tu ambiente...´, la gente lo toma muy mal eso. Prefieren ser definidos por una neurosis infantil o por sus signos astrales, pero decirle `tenés la opinión típica de un gran burgués´... ¡Detestan eso!

Entonces la reducción a la sociología es algo sumamente violento

Para seguir preguntándonos.

 

Frase de lunes para pensar(nos), la dijo  MeMpo Giardinelli en relación al Foro que organiza anualmente en el Chaco.

Habría que preguntarse que hacemos cada uno para que todos lean.

 

 

 "Somos lo que hemos leído. La ausencia o escasez de lectura es un camino seguro hacia la ignorancia, y aunque ésa pueda ser una condena individual gravísima, lo es mucho más cuando deviene colectiva. Una sociedad que no lee, que no cuida sus libros y sus medios, que no cultiva su memoria y no alienta el desarrollo del conocimiento, es una sociedad culturalmente suicida".

Palabra de artista: Pedro Roth

 

Leyendo diarios y las revistas dominicales me encontré con este pequeño interviú de un artista desconocido por mí hasta el momento que llegue a la contratapa de la página de Artes y espectáculos del diario La Nación y la sección de Luis Aubele A boca de jarro.

Un artista que cruza y práctica disciplinas diversas y que tiene el arte como forma de vida.

Sus palabras tan interesantes me llevaron a indagar de quien se trata, por lo que aquí comparto la entrevista y algunas de sus obras.

Para empezar un lunes a puro arte. Porque como dice Lalo Mir en su excelente programa "la vida es arte".

 

 

"Si el arte no es inevitable, somos aficionados"

Pedro Roth

 

 

"Comencé a dibujar en el margen de los cuadernos, sin saber muy bien por qué. Pero con el tiempo llegué a la conclusión de que en mí convivían dos mundos. Uno, el real, el inmediato, el que yo podía captar con mi cámara fotográfica, y el otro, el poético, desconocido e impredecible, que trataba de expresarse a través de mis sueños", reflexiona el artista plástico Pedro Roth, autor de Imaginario , la muestra que se expone en la galería de Laura Haber hasta el 8 de septiembre.

"El problema es que no sueño o, por lo menos, nunca recuerdo mis sueños, e imagino que mis dibujos en el margen de los cuadernos eran un intento de ese mundo profundo y mágico por conocer. Ya entonces podía identificar en algunas imágenes personajes que había conocido en la infancia. Por ejemplo, rabinos de Transilvania, adonde llegamos con mi familia cuando abandonamos Budapest, mi ciudad natal, porque al terminar la Segunda Guerra Mundial no había qué comer."

Roth nació en Hungría en 1938, es fotógrafo, pintor, cineasta y docente. Durante la guerra, su padre fue detenido y murió en Auschwitz. Al terminar la guerra, la familia emigró primero a Rumania, después a Israel y, finalmente, a Buenos Aires. Es licenciado en Realización Cinematográfica egresado de la Universidad Nacional de La Plata y se especializó en fotografía de obras de arte en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York. Está considerado el mayor cronista gráfico de la plástica argentina, de sus protagonistas y de sus obras

.

-¿Qué es Imaginario ?

-Una mirada a ese mundo profundo y mágico del que hablábamos al principio. El recién llegado podrá levantar una punta de la cortina y pasar a formar parte de un espectáculo de color y seres inéditos. Claro que previamente tendrá que dejar a un lado algunos prejuicios.

 

-¿Qué quiere decir?

-Mi amigo Ramiro Tamayo, cineasta talentoso que fue uno de mis profesores en la Universidad de La Plata, suele decir que somos un país de monocultivo. Porque no toleramos que nadie pueda hacer más de una cosa, necesitamos encasillar a la gente. Cuando yo decía que estaba pintando, me miraban intrigados y me preguntaban: ¿Pero cómo, usted no es fotógra fo? Entonces yo contestaba: Sí, pero además soy pintor . Pero mis explicaciones no los convencían y se iban intrigados rumiando vaya a saber qué cosas. Tengo otro amigo que, cuando va a un restaurante, no puede lograr que le sirvan un bife a la francesa, vuelta y vuelta. No es tan difícil, lo pide y se lo explica especialmente al mozo. Sin embargo, no hay caso, le traen la carne muy cocida. Nos cuesta aceptar lo distinto, pero no hay que bajar los brazos. Porque si te distraés te pisa el desfile solía advertir muy serio otro gran amigo, Federico Peralta Ramos.

 

-¿Alguna otra extravagancia argentina?

-Somos nostálgicos de lo que ya tenemos.

 

-¿Cómo es eso?

-Creo que en el fondo del tango subyace la ópera italiana. Y que un inmigrante sienta nostalgia por lo que dejó cuando abandonó su pueblo natal es muy lógico. Pero que un porteño sienta nostalgia por lo cotidiano, por lo que ya tiene, no tiene mucho sentido. Tiene una manera de cantarle al barrio, a la madre, a la madreselva, como si fueran cosas que tuvo que abandonar cuando emigró a la Argentina.

 

-¿Qué pasa con la pintura?

-También hay cosas curiosas. Por ejemplo, algunos de nuestros pintores logran obras muy originales, pero hacen lo distinto sin querer, pese a ellos mismos. Por formación, herencia o lo que sea, son devotos de la luz que aparece en las telas de los maestros europeos. Entonces, cuando pintan un paisaje de San Telmo, por ejemplo, le ponen la luz europea. Y así, sin proponérselo, consiguen efectos y climas sumamente originales. ¡Transforman a San Telmo en un barrio metafísico! Una vez leí que la arquitectura de Buenos Aires es gris porque cuando se construyeron muchos de sus edificios más importantes las revistas europeas venían en blanco y negro ( ríe ).

 

-¿Cree que no tenemos artistas realmente originales?

-Sí que tenemos, pero tienen una actitud distinta. No copian, son fieles a sí mismos, hacen su camino al andar, sin importar las modas o el que dirán. Me vienen a la mente Pier Cantamessa, Xul Solar y Clorindo Testa. Para ello, pintar es algo inevitable.

 

-¿Qué quiere decir?

-Esto es algo que repito a mis alumnos. Si el arte no es inevitable, somos aficionados. Ahora, en el momento en que no puedo dejar de pintar, porque es mi pasión, la única alternativa, mi trabajo pasa a ser arte con mayúscula. Algo que me compromete profundamente. Y eso se nota en las obras. Hay mucha gente que pinta, pero muy pocos auténticos artistas, la mayoría hacen laborterapia. Y está bien, no tengo nada contra la laborterapia, pero no confundamos.

 

-¿Qué otra cosa les dice a sus discípulos?

-A veces me preguntan cuándo uno sabe que realmente es un pintor, que domina el arte. La respuesta es simple: cuando lo que imaginamos lo podemos plasmar en la tela, nos recibimos. Mientras no podamos hacer realidad lo que imaginamos seguimos siendo aprendices.

 

 

Regalo de domingo.

Un lindo texto para compartir en este bello domingo donde la ceremonia
de Clausura de los Juegos Olímpicos nos hizo comenzar el día de manera
única y espectacular esperando que la magia de los sueños y la alegría
nos dure toda la semana.
Que la pasen lindo y disfruten del texto y del día.

Sátira de las profecías nacionales
Por Orlando Barone

Las profecías acerca del planeta y del Universo son desalentadoras. El
ecosistema no resiste: lo indigesta hasta el pedorreo ambiental de las
vacas y de los chanchos. Sin contar el "globlalicidio" de los recursos
no renovables y otros estigmas colaterales no queridos por el verdugo
que los produce. No son menos sombrías las profecías argentinas:
oscuras como la noche más negra del vampírico conde de Transilvania. Y
no hace falta leer ninguna carta astrológica del Fondo Monetario ni
las predicciones abisales de diagnosticadores benignos. No hay
publicación, comentario público ni blogs pudorosamente apolíticos y
económicamente neutros que no auguren lo que auguran acerca del
probable y triste final del Gobierno. Con o sin anestesia. Con o sin
voluntad de los involucrados. Concertado o desconcertado. No lo
desean, claro. La democracia no se permitiría hacer germinar un
inconsciente privado o colectivo políticamente incorrecto que pudiera
dañarla. Ciertas ilusiones no se confiesan. Avergonzarían el purismo
republicano.

Pero lo que las profecías ignoran o esconden es si después de esta
"dictadura hegemónica", desde otra dirección, vendrá una más efectiva
que hará cundir el alborozo. O el arrepentimiento. No hay monarquía ni
cesarismo que una sociedad sana tolere. En eso está lo mejor del ser
argentino.

Pero la nigromancia no cesa: se reproduce alentada por corazones
agradecidos a la vida que nos ha dado tanto, pero inequitativamente.
Sobre todo la desigual distribución de los dones ideológicos que a
algunos los convierte en "populistas" sin retorno. Y capaces de
reestatizar hasta el vuelo del libre pensamiento. Y de condenarlo a
volar cautivo en una aerolínea, por el solo mérito de ver el fuselaje
identificado con el símbolo celeste y blanco.

Los hados nativos son afanosos. Auguran, vaticinan, predicen. Junio y
julio fueron meses que dieron por cumplidas las profecías de autoría
unipersonal que escoraron la línea de navegación del Gobierno.
Ludovica Squirru nunca llegó a tener aciertos como esos. Pero así como
se desgrana el porvenir a través de la borra del café, ella debería
actualizarse y revelarlo a través de los granos de soja.

Si el desastre aéreo de Barajas que enlutó a España hubiera tenido por
destino Ezeiza o Aeroparque, no alcanzarían los soportes mediáticos de
todos los géneros para condenar al Gobierno y reverdecer el reinado
del profeta negro aeronáutico por antonomasia. Nilda Garré sería
Chabán y Yabrán conjuntamente. Lo que todavía no se cumplió -y eso que
se viene pronosticando desde hace varios años- es el augurio de
colapso energético. Miren que se lo ha estado llamando con entusiasmo.
Sería de tal desolación que ni siquiera alcanzarían las velas de las
iglesias ni todos los fósforos en sotck en los supermercados para
alumbrarnos. Además de apagarse hasta las luces malas del campo.
Muchas de tantas predicciones son autenticadas por el límpido fallo de
las consultorías que trabajan ad honórem para salvarnos. Siempre
reaparecen; y con la voz intacta y la memoria del disco rígido carente
de remordimientos. Son notables los denodados esfuerzos de quienes
crítica y solidariamente - a pesar de la falta de libertad de prensa-
tratan de que el Gobierno emboque alguna sola cosa. Pero no obtienen
resultado: no la emboca. Y no va a embocarla aunque de casualidad la
emboque.

Si por error la Presidenta enviara al Congreso un proyecto de la
oposición confundiéndolo con uno propio, la oposición lo votaría "no
positivamente"; refinada negación contemporánea y de efectos más
efectivos que el "no" grosero y ordinario.

Para que por azar la "opinión pùblica" -la que se hace pública-
pudiera aplaudir alguna iniciativa de la Presidenta, esta no debería
tener más iniciativas; desvaneciéndose junto a los pliegues de sus
pañuelos de seda sin dejar rastros. Y sin pronunciar discursos en voz
alta ni baja, ni tampoco callarse. Nada. Porque no se va a creer que
el gobierno produzca algún beneficio nunca. Aunque lograra que todos
fuéramos democráticos, ricos y felices.

El fuego Olímpico se apaga hasta el 2012: no se pierdan la Cermonia de Clausura,

 

Mañana a las 9  horas los invito a ver la Ceromonia de Clausura de los Juegos Olímpicos 2008, si la de Apertura fue un sueño está promete ser igual de imponente.

La dirige un director de cine interesantísmo que hasta este evento estuvo censurado él y sus películas en todo el país.

Realizador de tantas películas entre las que desatacamos Sorgo Rojo, Esposas y concubinas y La maldición de la flor dorada. Despues de ver esta Ceremonia corran al videoclub y alquilen esas pelis y todas las que haya de este realizador.

 

Así a levantarse temprano el domingo, tomar unos ricos mates en la cama mientras se ve como  los Juegos Olímpicos llegan a su fin para despertar en el 2012 en Londres y allí estaremos con mis amigas queridas "las bolenas" ( no es asi chicas???)

Buen domingo y acá la noticia con toda la data

 

El Nido de Pájaro será nuevamente el escenario. Allí se presentarán unos 7.000 bailarines, más David Beckham y Jimmy Page, el legendario guitarrista del grupo Led Zeppelin, que serán los representantes de Inglaterra, sede de la próxima edición de la cita máxima del deporte, en Londres en 2012.

Unos 7.000 bailarines animarán mañana la ceremonia de Clausura de los Juegos de Pekín, que contará con las presencias del guitarrista británico Jimmy Page y del astro del fútbol inglés David Beckham, en representación de Londres, que albergará la próxima edición en 2012.

Si la ceremonia de Apertura asombró al mundo con sus luces y fuegos artificiales, además del despliegue sorprendente en el encendido del pebetero, la de Clausura, a cargo también del director de cine Zhang Yimou, promete dejar a todos también con la boca abierta.

"Simplemente, será distinta a todas las ceremonias de Clausura", afirmó David Neal, director ejecutivo de la cadena televisiva estadounidense NBC -que tiene la exclusividad de los derechos de transmisión- y quien asistió al único ensayo. El directivo, que se negó a dar cualquier tipo de detalle sobre lo que podría esperarse en esta ceremonia, dijo confiar en que se repita el record de audiencia televisiva que se registró en la Apertura (4.000 millones de espectadores), el 8 de agosto.

Lo que sí se supo es que contará con un espacio de una decena de minutos destinados a la "presentación" de los Juegos Olímpicos de Londres 2012. Sebastian Coe, campeón en los 1.500 metros en Moscú 1980 y en Los Angeles 1984 y presidente del Comité Organizador de los Juegos de Londres (LOCOG), afirmó que la capital inglesa "no está asustada" por la grandiosculas e las ceremonias en Pekín, aun cuando "los chinos se equivocaron verdaderamente poco".

Las ceremonias que Londres ofrecerá al mundo dentro de cuatro años serán símbolos de "diversión", en una crítica elíptica a la seriedad que mostraron las escenografías montadas por Yimou, explicó Coe. La más excitada parece ser Tayyiba Dudhwala, una niña de 10 años que ganó un concurso en las escuelas de Londres para participar en la ceremonia y aparecerá con Beckham a bordo de un autobús de dos pisos sobre el césped del Nido de los Pájaros para la presentación de los Juegos de Londres. La ceremonia de cierre de Pekín contará, además, con la presencia del primer ministro británico, Gordon Brown, quien recibirá la bandera olímpica.

También participarán su antecesor, Tony Blair, quien recorrió el jueves la Villa Olímpica, el guitarrista Jimmy Page, integrante del legendario grupo de rock británico Led Zeppelin, y destacadas figuras de ese país. Será en el marco de la despedida de los "mejores Juegos de la historia" con los que China se presentó en sociedad, según coincidieron deportistas, entrenadores, dirigentes y periodistas de distintos países.

Feria de Arte, Memoria y Derechos Humanos

Me llego esta invitación y la difundo.
Vayan, vean y a pensar en que hacemos con el poco patrimonio que nos
queda en pie.
Un desafío para todos en esta sociedad tan autodestructiva y tan poco memoriosa.
Buen sabado.
y si leen esto antes de las 11:30 horas de este bello sábado
sintonizar AM 580 Radio Universidad "No vaya a ser cosa" y por
Internet esta es la dirección
www.580am.com.ar
Buena onda, buena música y buenos comentarios.

Hola Gente aqui les mando informacion sobre la Feria de Arte, Memoria
y Derechos Humanos que se realizara al frente de la cárcel San Martín,
el sabado 23 de Agosto de 10:00 a 17:00 hs.

El motivo que origina toda esta movida es simple: frente a la decisión
de la provincia de poner en venta la cárcel, pensamos que existen
alternativas concretas, posibles y reales de repensar los destinos del
patrimonio publico. Una de ellas es esta feria.
Ojala y nos veamos alli.
Se agradece difusion.

El Cepia propone un Cadáver Exquisito: habrá que ir.

cadávre exquís | hernán bula

inauguración | 22 de agosto | 19 hs

cierre | 29 de agosto | 18 hs
Cepia
Centro de Producción e Investigación en Artes - Escuela de Artes -
Facultad de Filosofía y Humanidades - Universidad Nacional de Córdoba
- Argentina

Cadáver exquisito es una técnica por medio de la cual se ensamblan
colectivamente un conjunto de palabras o imágenes; fue creada por los
surrealistas en 1925 y se juega entre un grupo de personas que
escriben o dibujan una composición en secuencia. Su nombre nació la
primera vez que se creó un texto con este método, y deviene de la
frase en francés Le cadavre exquis boira du nouveau vin (El cadáver
exquisito beberá el nuevo vino). André Bretón, Tristán Tzara, Paul
Eluard, entre otros, fueron sus inventores. Su idea de creación, en
especial de la poética, tenía como premisa ser anónima y grupal,
intuitiva, espontánea, lúdica, azarosa y en lo posible automática. Los
surrealistas buscaban con él librarse de preocupaciones estéticas,
formales y morales, escribir o dibujar expresando lo primero que pase
por la cabeza; para ellos era un mecanismo que permitía encontrar
conjuntamente una puerta a nuevos imaginarios. Esta videoinstalación
es un intento de trasladar la metodología de escritura del Cadáver
Exquisito a una creación audiovisual en la cual los participantes
puedan insertar sus propias palabras o frases (filmadas en video) para
producir una obra grupal, lúdica y automática. Una obra que explote
las potencialidades creativas colectivas, generando discursos
aleatorios que disparen distintos significados no previstos que varían
y mutan permanentemente según la intervención de los participantes y
las combinaciones azarosas que genera el ordenador. Los espectadores
son parte activa de la obra, la videoinstalación sólo funciona con su
participación, ya que el sistema se activa si con la grabación de una
frase frente a la cámara. De esta forma el video ingresa en la
computadora y se mezcla aleatoriamente con otros videos ya ingresados
por otras personas, generando, mediante la intervención del azar,
otros discursos y sentidos.

Vuelven las mediasnoches payasas

Para disfrutar, para reír, para emocionarse con estas medianoches a
puro clown y varieté.
Esos nos falta y esta gente lo ofrece a diestra y siniestra.
Bravo por esta gente bella que rescata el espíritu del viejo y del
nuevo varieté.
En estos tiempos no es poca cosa.

Henri, bonne anniversaire!!

Hoy aquí recordamos a un genio de las artes visuales que creo cambió
la historia de la fotografía.
Para aquellos amantes del fotografiar y los que nos gusta apreciar
como esos artistas, los fotográfos, intentan captar ese instante
decisivo que este gran francés nos dejó como legado.
Son muchas las fotos pero son para apreciar y el texto largo pero
para conocer a un artista excepcional.
Buen viernes y festejemos este centenario con alegría.

Cien años de Cartier-Bresson y su "instante decisivo"
Sus retratos de personas anónimas se han convertido en objeto de
estudio para los nuevos fotógrafos

Hace 100 años, el 22 de agosto de 1908, nació uno de los genios de la
fotografía, Henri Cartier-Bresson. Mostró una capacidad inusual para
la observación, de ahí que saber sobre su obra signifique tanto como
conocer una parte de la historia gráfica del siglo XX. Su fotografías
se ha convertido además en objeto de estudio para los futuros
fotógrafos de la sociedad globalizada.

Referirse a Cartier-Bresson -fallecido el 3 de agosto de 2004- es
hacer una pausa en su concepto del "instante decisivo", con el que
definió el momento exacto en el que se toma la foto, es decir, cuando
"se alinea -en palabras suyas- la cabeza, el ojo y el corazón" para
conseguir la instantánea. Explicaba que de hacer el "clic" una
milésima antes o después la fotografía ya no sería igual. Pero esta
tesis, que dio a nombre a uno de los libros de Cartier-Bresson El
momento decisivo (1952), desde hace un tiempo se topó con el marasmo
actual donde ese instante mágico, según algunos teóricos, ha muerto
influida por la fotografía digital y la democratización de las
cámaras.

'Magnum', el club selecto

Con su leica Cartier-Bresson retrató China, la India, México, hasta la
Segunda Guerra Mundial -donde se creyó que incluso había fallecido- y
fundó, junto a otras también leyendas del negativo, en 1947, la
primera agencia de fotografía, el club selecto de Magnum.

Muchas de las fotos que Cartier-Bresson tomó no podrían ser captadas
hoy. No por las limitaciones técnicas sino por las de la Justicia.
Muchos de los retratos en blanco y negro de personas anónimas no se
podrían hacer ya, salvo con un permiso previo del retratado, porque
las reglas sociales han cambiado y ello ha llevado a que parte de la
fotografía documental que el abanderó sólo sea posible en la
actualidad en el Tercer Mundo.

A estos dos aspectos se suma la muerte lenta y silenciosa del proceso
fotográfico de la argenta con la que Cartier-Bresson, entre otros,
consiguió unas tramas de grises en sus instantáneas que hasta la fecha
tan sólo puede llegar a soñar el proceso digital

Por todo ello, más que nunca conviene rememorar a Henri
CartierBresson, en aras de la calidad del acto fotográfico en una
sociedad que hipervalora la imagen pero que, a su vez, juega al "todo
vale" y que dicta sentencia sobre el derecho a la imagen.