jueves, 30 de abril de 2009

¿Pandemia informativa?

 
 Con estas cuestiones de salud, o mejor dicho, enfermedades lo que queda claro es el papel que cumplen los medios masivos de comunicación en relación al manejo de la información.
Creo que allí radican las epidemias y los virus informativos por lo visto en las últimos tiempos en los medios audiovisuales.
Son ellos ( los MMC) los responsables de hacer circular el miedo, la alerta, la paranoia.
Son ellos los que producen los efectos de algunas cosas que los ciudadanos vivimos cotidianamente. Son ellos los que nos invitan a entrar en un mundo de sensaciones sin previo aviso.
La sociedad del espectáculo esta coreografiada por esos medios cuyo objetivo es crear sensaciones, maneras de ver, mirar y sentir la realidad y lo real.
¿Será la velocidad informativa, al idea de querer decir todo rápido, elaborado y fácil lo que lleva a crear estos esfectos que según parece son muy buscados, muy deseados?
Es así que vendría bien utilizar el concepto der pandemia informativa para tratar y analizar estas cuestiones.
 
¿Porque sucederá esto?
 
 ¿Porque tomamos esta situación como normal y sin tener una visión crítica respecto a esto?
 
¿ Cuáles serán los efectos no deseados de la propagación de este mal?
 
¿Serán muchas las víctimas de esta pandemia?
 
¿ De que foma morirán los infectados?
 
Preguntas que surgen a mediados del día mientras uno se da un sobredosis de tv.
Y para seguir pensando estos temas tan interesante bien vendría leer o releer con ganas las siguientes novelas:
1984 de George  Orwell
Un mundo feliz de  Aldous Huxley
El terrorista de  Daniel Guebel y la nueva recién salida del horno
 La realidad de Sergio Bizzio.
 
Y para complementar no deben dejar pasar la peli que hoy se estrena en las salas de cine cordobesas La muerte en vivo de
Bill Guttentag que habla de los efectos deseados y no deseados de los realitys shows y de la pantalla en general.
Buen jueves de verano en la aldea.

miércoles, 29 de abril de 2009

Feliz día para todos.

En el día de los animales nada mejor que recomendar dos pelis que vale
la pena ver para descubrir cuan fieles, leales y compañeros pueden ser
los que hoy que festejan su día.
Las perlas que deberían ver son estas dos:

La cueva del perro amarillo de Byambasuren Davaa
El año del perro Mike White.

Valen la pena por infinidad de cuestiones que algún día conversamos.
Y de paso les presentó a mi querida Frida que todos los dias nos
enseña a ser buenas personas.

Buen miércoles

martes, 28 de abril de 2009

La guerra del cerdo

Y ahora es la gripe porcina y va otro animal de la granja caragando
con las culpas de los seres humanos....
¿ Esto es un sueño, una mal chiste de alguien o es la vera realité?
¿ Qué vendrá luego para que la gente se vuelva paranoica y los medios
de comunicación alerten en titulares catástrofes lo que no es o
desinformen como lo vienen haciendo cada vex con mejor puntería?
¿Cuántas enfermedades, pandemias, epidemias deberemos aguantar todavía?
¿ Porque se producen y llegan a nosotros o en nuestros territorios estos virus?
¿ Es la venganza de los animales contra los seres humanos? ¿Serán los
seres humanos tratando de poner en práctica la ley de Malthus?
Me hace recordar aquella interesante película de Terry Gillian 12
monos donde el mundo se sumía en una crisis terminal producto de una
guerra bacteriológica y donde los animales jugaban un papel
protagónico. Creo que esta película ya la ví varias veces y también la
leí en varios libros. ¿ La realidad copiando a la ficción?
Pero allá las películas, la ciencia ficción y por este lado la
realidad que apremia y nos conduce a estos acontecimientos que
padecemos a diario cuyo objetivo creo yo es enfermarnos cada vez más
la poca salud mental que nos queda.
Ya vendrá algún virus que nos haga olvidar de los mosquitos y los
cerdos.... ¿ cuál sera el próximo animal de la granja que elegirán?
¿cuál será el país que elegirán para el virus haga centro o foco?
Mientras pensamos estas cosas nos quedan las pelíuclas, los libros,
los museos, la buena música y el teatro para refugiarnos de este
presente cruel, trágico que desde algún lugar diseñan y que nos lleva
a tierras bajas y oscuras.
Buen martes a pesar de tanta cosa que nos quieren imponer a fuerza de
machacar y machacar....

domingo, 26 de abril de 2009

Paradojas de la industria cultural y escolar.

 Para reflexionar como operan los escritores sobre sus propias obras y como la institución educativa también tiene sus mecanismos de legitimación.
Una celebridad contemporánea que hace unas décadas era acusado de todos los males de la época.
Un caso que puede servir para descubrir como se mueve la rueda de la fortuna....
El tema es que estamos ante un escritor que describió como nadie los males de vivir sumergido en el extasis de la vida o de la muerte  (depende del lado que uno se ubique para ello no?) y que aún sigue deslumbrando con sus prosa, sus historias y lo que tiene para decir.
Este artículo aparecido en primer lugar en El país y reproducido por La Nación en su suplemento cultural sirve para que recomedemos la lectura de sus textos en especial Trainsportting, The Acid House y Porno. Altamente recomendables las lecturas de estas novelas y si se animan a más a ver sus versiones cinematográficas.
Buena tarde de domingo y a disfrutarla como se debe.
 
 
 De autor vedado a lectura escolar obligatoria.
 
El autor de Trainspotting , novela que hoy se lee en colegios y universidades británicas, presentó un nuevo libro de relatos. A los 50 años, cambió la droga por el té verde y la vida familiar
Por Pablo Guimón
Gijón, 2009
 
 
No es fácil labrarse una sólida carrera de escritor cuando tu primera novela se convierte en obra de referencia para una generación. Y menos cuando ésta es la llamada Generación E (de éxtasis). Trainspotting (Anagrama), escrito por Irvine Welsh en 1993, fue más que un bombazo editorial. Fue el retrato de una juventud hija de la clase trabajadora pero mucho más interesada en pasárselo bien que en trabajar. Y también fue la demostración de que a esa generación le quedaba algo de su malgastado tiempo para leer. Vendió más de un millón de ejemplares sólo en Reino Unido, se tradujo a más de 30 idiomas y sigue siendo hoy -¿quién hará estos estudios?- el libro más robado de la historia en las librerías británicas.
Pero el tiempo pasa. "Voy a ser igual que vosotros", decía un Renton redimido al final de la película, dirigida por Danny Boyle en 1996, que acabó de convertir Trainspotting en un fenómeno. "El trabajo, la familia, el televisor grande que te cagas, la lavadora, el coche, equipos de compact disc y abrelatas eléctricos."
Welsh, igual que su personaje, acabó eligiendo la vida. Hoy tiene 50 años y una mujer -la segunda- de 28. Vive en invierno en Miami y en verano en Dublín. Es rico, bebe té verde y monta a caballo. Ha escrito otros nueve libros y ha dirigido su primer largometraje, Good arrows, que se estrenó en enero en la televisión inglesa. Dejó la heroína. Ya no acepta invitaciones para ir de juerga a Ibiza y ha rechazado diversas ofertas de participar en reality shows de famosos venidos a menos. Eso sí, mantiene su abono de temporada para ver a los Hibs, su equipo de siempre, y cuando puede se corre una juerga con sus viejos amigos de Edimburgo.
Hoy, para redondear la paradoja, Trainspotting se lee en colegios y universidades británicas. "Es gracioso -dice Welsh-. Antes les prohibían leerlo y ahora les obligan." Welsh, nacido en Edimburgo en 1957, lleva un par de días en Gijón y ya luce una camiseta del Sporting. El escritor acaba de publicar en su país una nueva novela, Crime. Pero lo que llega a las librerías estos días en España es su libro de relatos de 2007, Si te gustó la escuela, te encantará el trabajo (Anagrama). El primer libro de relatos que escribe después de The acid house. Aquí ofreció una lectura de fragmentos de Crime en el marco del V Festival de Spoken Word Palabra y Música, que se celebró simultáneamente en Gijón y en Sevilla, ciudad en la que también ofreció lecturas.
Cuando se acaban de cumplir 15 años de la publicación de Trainspotting, Welsh asegura que está trabajando en una precuela de aquel primer libro. "Es irónico. Un hombre de 50 años revisando un material escrito por un tipo de 28 años sobre alguien de 21."
Evidentemente, Welsh no es el mismo. A principios de los noventa, Irvine Welsh era un joven más de un Edimburgo con las calles llenas de desempleados y de heroína. Criado en Leith, un duro barrio portuario, de un padre que trabajaba en el puerto y una madre camarera, dejó la escuela a los 16 años y entró de aprendiz en una tienda de reparación de televisores. Atraído por la escena punk, una noche de 1978, borracho, se metió en un ómnibus a Londres y estuvo allí viviendo en squats y tocando en bandas con nombres como El Piojo Público. A su regreso a Edimburgo acabó enganchado a la heroína durante dos años y medio. "Es algo de lo que me arrepiento, fue una época dura para mí y para los que me rodeaban -recuerda-. Estaba pasando un duelo. Acababa de morir mi padre y salía de un fracaso amoroso. Quería liberarme, y acabé metido en la heroína. Pero supongo que logré que aquella experiencia funcionara para mí en un modo positivo."
Preguntado sobre cuál de los rasgos de su identidad le marca más, sigue pensando lo mismo: "La clase -dice-. La británica es una sociedad muy movida por las clases Y crecer en una ciudad como Edimburgo, muy dividida entre los muy ricos y los muy pobres, tiene un gran impacto en uno."
 
 

sábado, 25 de abril de 2009

El vernáculo: una revista para ver, leer y seguir viendo.

Un revista para leer varias veces y saber que acontece en la vida
cultural de Córdoba.
Ya va por su número 54 y vale la pena que la reseñemos aquí por que
este grupo de entusiastas sigue adelante e intenta pese a todo sacar
una revista de calidad todas las semanas con la actualidad cultural de
la ciudad.
Asi que os invito a leerla en su dirección de internet
www.elvernaculo.com.ar y a hojearla con el mousse de la compu.
Una linda actividad para una tarde de sábado y saber que hacer en esta
ciudad donde suceden muchas cosas, sólo hay que saber descubrirlas.
Esta revista es una ventana a ese mundo y vale la pena descurbrilo.
Pasean, vean y lean.
Buen sábado y que la pasen genial

viernes, 24 de abril de 2009

Semana del cineclubismo en Córdoba: para celebrar!!!

Hoy en La Luna a las 18. 30 comienza esta actividad que vale la pena
recomendar y participar. La Semana del Cineclubismo en Córdoba. Un
espacio para participar y pensar las múltiples formar de ver, hacer y
pensar el cine en esta bendita ciudad, el país, la región y el mundo.
Por el cine,
por el arte en Córdoba y
por que debemos juntarnos, cortar las calles, pensar, reflexionar y,
fundamentalmente, celebrar....

La cita es en Paje Escuti 915 en el mítico Bo. Güemes que sigue
brindando grandes momentos para el arte popular y posibilita estas
cosas.
Para ir
Vayan, pasen, vean, escuchen y bailen.
Para saber toda la programacion vean www.cinesclubesdecordoba.wordpress.com
Buen viernes

martes, 21 de abril de 2009

Gomorra: una película que nos devela la contemporaneidad del capitalismo.

Mañana en el ciclo de cine que hace 7 años coordino en la Cultura Británica exhibimos, dentro del ciclo "Ropa limpia, negocios sucios: la mafia capitalista y sus efectos", Gomorra de Mateo Garrone y por esa razón  los invita a verla y comparto con uds aquí el artículo que escribí para la revista digital  El vernáculo ( pueden  visitarla aqui www.elvernaculo.com.ar) y que intenta revisar algunos de los aspectos más significativos de la película y recomiendo fervientemente además de ver el filme, leer el libro de Roberto Saviano que da origen a esta película. Dos imperdibles de este 2009. He aquí la nota con su título original que remite a un libro de Pier Paolo Passolini un autor cinematográfico que dialoga con esta película por varios motivos que otro día explicaremos.
Buena tarde de otoño que al fin está entre nosotros.
 
 
 
Muchachos de la calle: la vida según Garrone.
 
Hablando hace unas semanas en esta columna sobre Milk comentábamos sobre lo que implica hacer una película militante que se incorpore al espíritu de época y que permita dejarnos alguna pregunta/ reflexión o indagación sobre el presente (y avizorar el futuro).
 Nombrábamos además la cuestión de los cuerpos, su relación con la política, el deseo y sobre como ciertas maquinarias capitalistas operan sobre ellos. Sociedades de control, diría Deleuze.
 Un estreno reciente en la cartelera cordobesa (y que la semana que viene se proyecta en  la Cultura Británica) trabaja estas cuestiones desde perspectivas diferentes pero que en definitiva trata de mostrarnos una nueva cartografía de los deseos y como " ciertos deseos" (ambición, poder, placer, destrucción, avaricia, soberbia y lujuria) diseñan un  mapa de negocios sucios -donde el delito y la corrupción están a la orden del día- travestidos de ropa limpia haciendo mover al mundo en sus dimensiones económica, política y cultural.
 Nos referimos a GOMORRA de Mateo Garrone impresionante recorrido al mundo de la Camorra (organización criminal - mafiosa de la ciudad de Nápoles y la región de Campania), que permite descubrir cuáles son los modos y mecanismos que ésta tiene para mantener su poderío económico y hegemonía ideológico- cultural mediante negocios turbios.
 La película (que se basa en el libro de Roberto Saviano, que le ha costado la condena pública por parte de los capo mafias no sólo por  hecho de denunciarlos sino por haberse convertido en un best seller en toda Europa, y que vale la pena leer para descubrir cuales son las implicancias del narcotráfico y el negocio que realizan los distintos clanes de la droga) nos propone un recorrido por aquellos lugares donde la Camorra gobierna y el joven director -que algunos ya  vinculan con Pasolini y cierta líneas estéticas del cine italiano- cual Virgilio ofrece una viaje sobre aquellos círculos donde la vida humana no vale absolutamente nada y lo único que importa es el negocio y el dinero que todo lo compra o lo mata. Nos guía, película mediante, al Infierno contemporáneo en que se ha convertido Italia hoy y buena parte del mundo ya que el narcotráfico  dirime sus negociados a escala global.
 Y aquí los cuerpos aparecen nuevamente pero ya no para mostrarnos su posibilidad militante y de acción, SINO que se encuentran inertes, no tienen valor alguno y en pos de algo superior (siempre es el dinero quien motiva objetivos supremos) se los despoja de toda  humanidad. ¿Estos serán los crímenes de lesa humanidad del futuro? ¿Quién brega por los derechos humanos de los púberes y adolescentes que hoy en los barrios marginales- y no tanto- de cualquier urbe mueren a causa del paco, de la cocaína y las pastillas?
 Aquí las escenas de inicio y de final de la película dejan bien claro que para que el SISTEMA (capitalista, de la camorra y de la droga son necesarios cuerpos sin nombre y apellido, sin historia, sin humanidad.
 Y aquí reside el valor de la película (y del libro de Saviano también) que  permite develar no sólo el negocio de la Camorra, de los clanes y de la mafia (y es esto es lo que la convierte en una obra de arte importante dentro del cine mundial y así lo entendió el Jurado del último Festival de Cannes otorgándole el Gran Premio del Festival ) sino como el hombre se ve despojado de su condición de sujeto, de su humanidad pasando a ser un objeto más en la maquinaria  que mueve los hilos del capitalismo salvaje y neoliberal.
 Porque para que esta maquinaria (la capitalista) funcione necesita de despojos humanos, de cuerpos controlados, drogados, vacíos, es decir, cuerpos sin alma que ofrecen la vida al SISTEMA.
 Por ello recomendamos ver la película ya que nos avisa desde un realismo frío, descarnado y políticamente incorrecto que nos está pasando y como el futuro ya llegó (y no sólo al sur italiano, mexicano o colombiano sino a Córdoba también).
 
 
 La película Gomorra se exhibirá el día miércoles 22/ 4 en el ciclo de cine de la Cultura Británica en Hipólito Irigoyen 496. Entrada libre y gratuita a partir de las 19 horas.

sábado, 18 de abril de 2009

La REALIDAD según Bizzio.

Sergi Bizzio es un escritor que viene dando que hablar hace varias novelas, cruza o campea con absoluta destreza distintos campos artísticos como el teatro, la tele y el cine haciendo cosas más que interesantes. Les recomiendo bucear en su producción literaria y cinematográfica que es amplia y variada.
Mientras estoy leyendo su última novela REALIDAD (que comentaremos más adelante ya que me la acabo de comprar) me topé con una entrevista que publicó hoy el suplemento cultural adn y que aquí extraemos algunas de sus respuestas que invita a leer la novela con fruición.
Desde acá hacemos el convite a invitar la novela para indagar los efectos de la televisión y como ésta construye la realidad de una particular manera. Creo que es interesante hablar de estos temas y seguir viendo como películas, libros y demás expresiones estéticas lo trabajan.


-Más que superar a la ficción, según el lugar común, la realidad aquí la invade. ¿Cuál fue el origen de la conexión entre el terrorismo islámico y el  reality  ? ¿Es, como está sugerido en el libro, la conversión del Corán y del rating en absolut
os?


-Sí. El Corán y el rating, de hecho, son absolutos. Todo lo que dice el Corán es bueno, y lo que no dice el Corán es malo. Para los productores de televisión el asunto funciona de la misma manera: lo que tiene rating es bueno, y lo que no tiene rating es malo. El choque entre los productores de televisión y los fundamentalistas islámicos que toman el canal es un choque de planetas para el lector, pero para los personajes no es más que una acción militar: ahí el choque es entre el deseo de morir y convertirse en mártires, una ilusión que parece animar a los terroristas, y la ilusión de salir con vida a cualquier precio que tienen los productores. Para mí, en cambio, a medida que avanzaba en la escritura de la novela, los personajes estaban todos cada vez más en armonía.

-¿Por qué te atrae tanto el imaginario de la televisión?

-Me atrae el costado fraudulento que tiene la producción de televisión. Esa necesidad de creer en la importancia de lo que se hace, de sostener la pureza del valor de la comunicación, del entretenimiento como servicio, esa clase de cosas. Yo trabajé unos cuantos años como guionista y vi cosas fantásticas. Podría escribir un poema enumerativo al estilo del replicante que hace Rugter Hauer en Blade Runner : "He visto rayos gamma sobre el hombro de Orión?". Yo diría: "He visto re-musicalizar un crimen hasta lograr el efecto deseado?". En la novela uno de los terroristas musicaliza la muerte del padre de uno de los personajes con un tema de Rod Stewart, y uno de los productores del programa piensa: "Ah, qué buen guionista sería éste si dejara las armas".

-Pensaba que, aun con todas sus diferencias, Rabia , Era el cielo , tus novelas anteriores, y Realidad podrían leerse como una trilogía. ¿Estarías de acuerdo?


-La televisión es lo que liga Realidad , Era el cielo y Planet . Alguna vez yo también pensé que era una trilogía, pero la verdad es que no creo que lo sea. Lo que sí reconozco, desde el punto de vista del estilo, digamos, es la búsqueda de una claridad, en la que trabajo a conciencia, y el encierro como tema. Rabia , por ejemplo. Y también Realidad , por supuesto, que se me ocurrió leyendo El desierto de los tártaros , de Dino Buzzati, una novela que cada vez me parece más y más genial, con un grupo de legionarios encerrados en un fuerte custodiando la nada.

-Nadie debería sorprenderse de que tus personajes sean paranoicos.
-No solamente paranoicos; también fóbicos y felices.


Buen domingo, a descansar y seguir estando felices, contentos y apasionados por algo.

El sábado se producirá el Colapso

Una invitación que me llegó y esta bueno difundir ya que es interesante que sucedan cosas de este tipo en la ciudad.
Córdoba necesita de nuevos poetas, de nuevos artistas yde nuevos flaneurs que gocemos y difundamos estas cosas para recuperar cierto espirítu corrosivo que subvierta ciertos órdenes, ciertos mecanismos en esta aldea conservadora y doctoral con instituciones de legitimación iguales y anquilosadas.
A gozar, disfrutar de estos poetas en lo de gonzales.
prometen diversión, buena poesía y algo más....
Aquí la invitación de los poetas y vagabundos de las letras....
 
 
amigo: lo esperamos el
sabado 18 de abril, a las 23 horas, alli en "lo de gonzales" rioja 863.
bandas en vivo, teatro, y poesia.
 
leen:
Lucas Tejerina
Ceferino Lisboa
Agustin Aguirre
Facundo Casas
Andres Nieva
Matias Barnes
Alejandro Arriaga
Elena Annibali
 
Los esperamos.
Que sea un linda velada... y cuenten como les fue mientras sigo algún poema...
Buen sábado.

viernes, 17 de abril de 2009

La bestia ha vuelto: ahora con DDT.

Y el mejor de todos volvió a la pantalla chica haciendo estragos,
demostrando que es el mejor periodista de su generación, que sabe lo
que dice y lo que escribe, que para militar en el periodismo se juega
con la VERDAD y que la tarea mayor es saber informar, dando a conocer
hechos, protagonistas y acontecimientos.
Después de tiempo (DDT) es el nombre del envío que tiene el sello del
gordo Lanata y que promete lo que va a significar este nuevo programa
en tiempos de dengue, de elecciones y de caos social.
Los tres primeros programas fueron una leccion de periodismo
conteniendo clases magistrales de como entrevistar, de como analizar
lo social y de hacer buenas investigaciones periodísticas ( la
investigacion de anoche que demuestra como los K lavan dinero fue
sublime).
Hoy promete despedir la semana juntando en vivo a dos personajes
fuertes y poco manejables como Jorge D´elia y el genial Fernando
Peña. Que pasará esta noche nadie lo sabrá pero que será un
acontecimiento periodístico nadie lo duda.
En canal 26 todos los días a las 2130 horas es la cita imperdible que
todos tienen ya que el programa consta de una editorial y una
entrevista o investigación. En teoría dura media hora pero con Lanata
nunca se sabe y hasta ahora siempre terminó veinte minutos despues,
pero eso se agradece.
Al fin alguien que dice las cosas que debe decir y bien dichas.
Al fin una televisión inteligente y al menos alguien que nos ayude a
seguir pensando...

Buen viernes y a celebrar la vida.

miércoles, 15 de abril de 2009

El acto en cuestión: sociedad, memoria y cine (última parte)

Aprovechando el acto de ayer que difundimos en el blog y varias
cuestiones que acontencen en esta realidad argentina me parece bueno
cerrar la trilogía que venimos proponiendo desde aquí sobre cine y
memoria.
Creo que es bueno seguir haciendo ejercicios de memoria,
preguntándonos sobrea aquellos años por que, lamentablemente, siguen
viviendo en este triste presente donde la muerte, las desapariciones y
las persecusiones persisten (bajo otros tonos, modalidades y modus
operandi, todo es más progresistamente correcto).
Para seguir pensando y reflexionando por que aquel plan sigue
funcionando y como se muto a esta democracia actual.
Les dejo el texto, espero os guste y sigamos en contacto con estos
temas y tantos más.


El acto en cuestión

Como plantea José Pablo Feinmann: "El 24 de marzo implica la era de
planificación racional y moderna de la muerte" (1998:95)
Es así como la atmósfera que en nuestro país, desde esa fatídica
fecha, se comienza a respirar es de miedo, horror y muerte.
Esa muerte no debía ser conocida públicamente sino que se crearon los
mecanismos para que todo sea acallado/desaparecido. La muerte pasa a
ser lo normal, lo cotidiano y es el único vínculo social que dará
sentido a las distintas capas sociales.
Así la define Feinmann: "La muerte secreta: esa es la muerte
argentina. La muerte se volvió subterránea, silenciosa, furtiva"
(1998:95)
Para que esto ocurra se construyó un sistema burocrático que
planificaba "esas muertes" y había en ello una precisión matemática y
todo se realizaba en pos de lograr los objetivos de la Junta Militar y
de los que apoyaban el régimen: sembrar el miedo, impedir que la gente
se encuentre -se comunique- y exterminar al enemigo haciendo
desaparecer todo vestigio de progresismo en la sociedad argentina.
Así es que secuestro-tortura -para obtener información-, muerte y
desaparición de los cuerpos eran escalas o estamentos que todo aquel
sospecho tenía que seguir.
Así es como los militares argentinos, pensaron en borrar el
pensamiento político y crítico de una sociedad y la manera que
encontraron acallar las voces más representativas de esa generación,
es despareciendo los cuerpos.
Todo aquel que pensara podría ser peligroso por lo que asistimos a una
época de suspensión del pensamiento y una carrera de supervivencia
para evitar la muerte, donde la vida tiene un precio y un destino
decidido por otros.
Como las vivencias que recuerda Andrés Calamaro en su canción Crímenes
Perfectos: "Me tocó crecer viendo a mi alrededor paranoia y dolor".
Una de las formas de recordar este acontecimiento, que LEGITIMA la
ilegalidad y funda el crimen impugne en nuestra cultura, es la
restitución de esos pensamientos críticos, de las voces y de los
cuerpos de las víctimas del terrorismo de Estado.
Y esto logra el cine hablando de cosas que no quieren escuchar, ver y
oír en la sociedades de hoy.
Imágenes e historias, que ocupan un lugar y espacio negado y que
cumplen con una finalidad política –y en definitiva ética- que
significa la recuperación simbólica de aquellas voces, de los
discursos y los cuerpos que la violencia de Estado ordenó callar y
matar sin dejar vestigio de nada.
La aparición y existencia de estas películas logran lo que Nicolás
Casullo formula como necesario para no olvidar: "La memoria de la
historia leída desde la víctima es siempre contramemoria: memoria de
imágenes impedidas, podría ser llamada, como noción que reúne –en ese
impedimento- la conciencia de un pasado que se distancia sin medida.
Imágenes que ante la imposibilidad de volver a componerse dejan apenas
su huella desconsolada, el duelo, el abismo, un nombrar perdido."
Para no volver a desaparecer en las diversas forma que asume el olvido
estas películas son necesarias para resignificar el acontecimiento y
tenerlo presente.
De allí la necesidad -para las sociedades en general y nuestro cine en
particular- de contar con este tipo de películas y tener la
posibilidad de vernos reflejados para que nunca más sea una consigna
real en una sociedad/país, donde hasta las palabras han perdido
sentido.
Es una tarea que nos compromete a todos, por ellos -nuestros
desaparecidos- y por los que aquí estamos.
Ni olvido
Ni perdón,
tan sólo Memoria !

Y desde aquí invitamos a ver M de Nicolás Prividera, El viaje de
Fernando Pino Solanas, Garage Olimpo de Mario Bechis,Un mundo menos
peor de Alejandro Agresti, La mujer sin cabeza de Lucrecia Martel y
todas aquellas películas que hablan de aquellos años ya que viendo
esas películas podemos pensar en la magnitud de la tragedia que aún
nos persigue.

Buena noche y
buen jueves.

martes, 14 de abril de 2009

Invitación de martes.

Una invitación que bien vale la pena revisar y por sobretodo
asistir.... porque la memoria sigue pidiendo ser recordada no?.
Saludos y buen martes.
y no dejen de asistir.


Presentación de "Huellas- Memoria de la Resistencia (Argentina 1974-1983)"
Archivo Provincial de la Memoria, martes 14 de abril de 2009, a las
18.30 -Pje Santa Catalina 66-.

El libro "Huellas- Memoria de la Resistencia (Argentina 1974-1983)",
editado y coordinado por María del Carmen Sillato, se presentará este
martes 14 de Abril de 2009 a las 18.30 en la sede del Archivo
Provincial de la Memoria.

El libro se compone de cuentos, relatos y poemas que narran episodios
vividos por personas privadas de su libertad durante los años 74-83.
La obra será presentada por Sara Waitman -Asoc. Ex Presos Políticos de
Córdoba- y por Paulina Emanuelli -directora de la Escuela de Ciencias
de la Información de la UNC-. Irene Martínez y Ricardo Scalet,
co-autores y ex-presos políticos, estarán a cargo de lecturas
seleccionadas del texto.

Martínez es médica, radicada en Chicago, Estados Unidos y dirige un
Programa de Literatura y Medicina. Se destacan los premios por
Derechos Humanos obtenidos a través de su trayectoria.
Scalet estuvo preso en el campo de concentración La Perla en Córdoba,
entre otros centros clandestinos de detención.

Auspicia: Secretaría de Extensión de la Escuela de Ciencias de la
Información de la Universidad Nacional de Córdoba y Asoc. ex- Presos
Políticos

lunes, 13 de abril de 2009

Lunes y a seguir pensando, gozando, disfrutando...

Lunes otra vez, el año parece que comienza en serio y ya no hay
excusas para dejar cosas para después de Semana Santa.Ya estamos en la
carrera del año y por lo que indican los diarios y telediarios ( a
los que no debemos creerles obviamente) no serán meses tranquilos...
entre mosquitos, moscardones y demás insectos la cosa estará para
estar atentos.
Una semana que empieza y que concluirá con festejos, cumpleaños y
fiestas varias.
Empezamos con un texto que sirve para pensar como la muerte pareciera
limpia de culpas y pecados a lo que la gente hizo en vida....
es un texto que obviamente tiene una orientación ideológica pero que
sirve para pensar que hacemos con los muertos una vez que han partido.
Recomiendo los programas de José Pablo en Encuentro, su libro La
filosofía y el barro, su reciente novela Timote que desde la ficción
intenta reescribir la Historia. Un pensador de los márgenes y de los
cruces ( que es lo más interesante que un pensador puede tener) que
cada tanto me hace enojar, pero gracias a esos enojos uno puede
permitirse pensar.
Y es la invitación que os hago,
que lo lean,
que lo disfruten, se enojen, se pongan llenos de ira -si el texto así
los deja- pero que después puedan pensar.
Porque la muerte parece que da pátina de santo y genio, sino miren con
la señora del melodrama Corín Tellado, ahora todos hablan bien y dicen
que es una grande de las letras ( que lo es claro que si pero tampoco
es Marguerite Yourcenar).
Besos y buen lunes.
Y ojalá puedan seguir pensando y no se queden en el odio. Esto no
ataca a nadie, sólo nos sirve para pensar como somos y que hacemos con
los muertos ( los famosos y los íntimos)
Gracias a la amiga que me envió el texto de Maestro.


Sobre el uso político de los muertos
Por José Pablo Feinmann
De un muerto se puede decir cualquier cosa. No podrá refutarla. De un
muerto se puede hacer cualquier uso. No podrá negarse. De un muerto,
cualquiera puede reclamarse heredero. No estará para desautorizarlo.
De un muerto se podrá decir que fue malo, que fue bueno, que fue
tiránico, que fue arbitrario, que no robó pero dejó robar. No estará
para defenderse. Si de los hechos lo que importa son las
interpretaciones (según estableció genialmente Nietzsche y siguió
Foucault y nosotros, aquí, ya lo sabíamos), de los hechos de la vida
de un muerto todos podrán dar infinitas interpretaciones, menos el
muerto. El muerto, en suma, está desarmado, está solo, no tiene voz,
su opinión no importa porque, sencillamente, no puede emitirla. No
puede negar las infamias, ni los inventos, ni los usos desvergonzados
que se hacen de él. Si se levantara de la tumba volvería a morirse o
mataría a todos los vivos o los vivos (con algún pudor, con algo de
honor vigente aunque deshilachado) huirían de él o le pedirían
disculpas o morirían de indignidad. Con lo que se transformarían en
muertos y pasarían a ser desvergonzadamente utilizados, manipulados
como todos los que suelen incurrir en ese hábito tan inconveniente
para quienes ceden a él: morirse. De modo que lo mejor es no morirse.
Pero, de morirse, conviene morirse en el momento adecuado. Pareciera
ser ésta una modalidad radical. Illia se muere en plena campaña del
'83. ¿Qué mejor fortuna para la campaña radical que actualizar la
figura del viejito bueno, honorable, que no robó, que no reprimió, que
subió con el 22 por ciento de los votos en elecciones fraudulentas,
amañadas por oscuros militares antidemocráticos, pero que –suponemos,
porque era, sí, una buena persona y un político con pudor democrático
que no habría querido seguir la farsa exclusionista del rencoroso
Estado Gorila del '55; suponemos, repito– habría dado elecciones
libres, con el peronismo incluido, al final de su mandato? Así, el
fantasma de Illia revoloteando por sobre ese peronismo de horrible y
cercano pasado (Ezeiza, la Triple A, López Rega, Isabel), con un líder
firmante del decreto de "aniquilación de la guerrilla", con un hombre
sin coraje ni convicciones como para decir –como Alfonsín dijo– "no
dicten la ley de autoamnistía porque la vamos a derogar", ese Illia,
digo, besa la frente del enérgico, inspirado Alfonsín del '83 y sólo
resta contar los votos para llegar a la felicidad. Dijimos que morirse
en el momento adecuado pareciera ser una modalidad radical. Illia se
muere para darle el tono ético a los radicales del '83: "Nosotros no
somos ese bandalaje de Ezeiza. Somos un partido de gente bien,
herederos de viejitos buenos, que estamos con la vida y no con la
rabia". Ahora –¡a poco tiempo de los comicios!– se muere Alfonsín.
¡Qué bocado para los oportunistas de toda estirpe y condición! Es un
regalo del Cielo. La última bendición que ese hombre que vivió para el
partido podría darle. Tanto vivió Alfonsín para el partido que durante
las jornadas en que la policía de De la Rúa, estado de sitio mediante,
perseguía fieramente a los manifestantes de la Plaza de Mayo, molía a
palazos a hombres y mujeres, hacía fuego a matar –y, en efecto, mató:
hubo cadáveres en esa Plaza–, Alfonsín, desde un ventanal de la
Rosada, se agarraba con desesperación la cabeza y exclamaba: "¡Dios
mío, esto es el fin del partido!". Ahora, a ese partido que amó
durante toda su vida, le ha hecho el último favor: morirse en época
electoral. Y no sólo eso: ¡se murió mientras Cristina estaba de viaje
y el inefable Cleto Cobos era Presidente en ejercicio de la República!
Cobos –hombre de enormes, ilimitadas ambiciones– habrá proferido:
"¡Gracias, Don Raúl! ¡Me la dejó picando!". Y si no me creen: miren
las fotos de Cleto durante la marcha austera del cortejo fúnebre. El
no va austero. Está contento, sonríe ganador, saluda hacia los
balcones con su mano derecha levantada, o la izquierda. Créanme: Dios
está con Cobos. ¡Presidente de la República durante las honras
fúnebres a Alfonsín! Dios o el Diablo o el sentido más profundo de la
Historia están con Cobos. Sólo hay algo que no está con Cobos. Cobos.
Cleto Cobos es el peor escollo que tiene este político hasta hoy
afortunado en su carrera inocultable hacia el lugar que ambiciona: la
presidencia en 2011. Si no fuera Cobos, con la suerte que tiene y con
las limitaciones racionales que exhibe el electorado citadino desde
hace ya unos años, era cantado: Presidente en 2011. Pero no: Cleto
Cobos tiene limitaciones casi insalvables. No son las partidarias que
tenía Alfonsín. (Nota: Uno no puede estar escribiendo todo durante
todo el tiempo. Hace casi un mes, antes que se desatara este vendaval
santificador, en el N° 71 de los textos sobre filosofía del peronismo
que publico en éste, mi diario, como bien dice Osvaldo Bayer, porque
lo sentimos y lo sabemos nuestro, hice un amplio, un positivo retrato
de Alfonsín. Beto Brandoni y Héctor Olivera, dos alfonsinistas
pasionales, podrían dar testimonio de todo le que le dije al Beto en
un momento de amargura que tuvo por lo que él sentía como una falta de
reconocimiento para con Alfonsín. De modo que no voy a cantar loas
aquí, ya que sería, además, un abuso al que todos fuimos sometidos.)
Quien, Alfonsín, era capaz de pasarse horas averiguando cómo andaba el
partido en Curuzú Cuatiá o en Rafaela o en Venado Tuerto, mientras, él
me lo contó, un tipo tan valioso –un prócer ya olvidado de la política
argentina– como Carlos Auyero esperaba cruzar unas palabras con él.
Alfonsín amaba a su partido. Cleto Cobos no. Cleto no ama nada. Salvo
a Cleto y su estrella. Pero tiene, dijimos, limitaciones serias. Cleto
Cobos no tiene, por ejemplo, la cara de Hegel. La inteligencia no
brilla en ella. Pero es gracioso. A mí, lo confieso, me interesa el
hombre. Se habrá acaso observado que no hablo de la llamada
"oposición". Es tanto lo poco que me agrada que hasta me disgusta
teclear sus nombres. O que aparezcan en un texto mío. Elijo algunos
rodeos si no tengo más remedio que señalarlos: "Esa señora que tiene a
Dios de gurú y consulta con él todas sus decisiones". O "ese alegre
muchacho de los '90 devenido gran estadista en el siglo XXI". O "esas
agro-caceroleras que hablan de la condición prostibularia de la
Presidenta porque aseguran haberla visto en los burdeles en que
trabajan". Pero con Cleto no. Cleto me cae simpático. Es tan patético,
es tan transparente, tiene una ambición tan desmedida que no puede
ocultarla, se le ve todo el tiempo. Por ejemplo: la noche del voto "no
positivo" vuelve a Mendoza en auto, no en avión. Porque –luego de
haber hecho una magistral actuación acerca de la reflexividad
profunda, del sincero desgarramiento que le reclamó su decisión
histórica– se fue a recorrer las provincias y a recibir, con los
brazos en alto, a lo campeón, las ovaciones de medio país. O durante
el sepelio de Alfonsín. Lo que había que hacer era claro. Ese día
había que usar al ilustre muerto para la solemnidad de la despedida
final. Si despedir a ese tío medio tonto que sólo sabía contar chistes
verdes en los almuerzos del domingo requiere –el día de su entierro–
cierta dosis de seriedad, de cara pesarosa, de cara que diga: "Qué
momento tan triste. Era un tarado pero lo vamos a extrañar. ¿Quién nos
va a entretener con esos chistes pelotudos ahora? Hasta los ravioles
van a tener otro gusto", ¿qué cara requerirá despedir al "padre de la
democracia" argentina? Había una sola cara para ese día: "Con él muere
la democracia. O lo poco que de ella queda luego de estos años de
crispación autoritaria". Ese era el uso señalado por las usinas
ideológicas que prepararon el Operativo Alfonsín para la coyuntura:
entierro. Cleto no. Cleto es fresco, la vida le gusta, todo le sale
bien. Alfonsín se murió para él. Para que él capitalizara todo,
estuviera al frente porque así lo dice la ley: Presidente que viaja,
se jode. Asume el vice. Y aquí está él, asumiéndolo todo. Y sonríe, y
mira hacia lo alto, hacia la gente en los balcones y... ¡saluda con su
mano en alto! "¡Bajá la mano, Cleto! –le dice alguien a su lado–. Esto
es un entierro. No ganaste la maratón de los barrios. ¡Un poco de cara
de orto, por Dios, Cleto!" Inútil: Cleto saluda feliz. No va al
cementerio. Todo paso que Cleto da lo lleva directo al 2011.
El uso que se ha hecho de Alfonsín es obsceno. Todos mienten. Los que
lo querían de verdad no armaron ningún operativo, lo lloraron y punto.
Yo lo quise mucho a Alfonsín. Me alegró su triunfo en 1983. Lo
prefería antes que a Luder. Antes que al peronismo, que debía esperar,
que no estaba listo. Puede decir Luis Gregorich si no lo llamé la
mañana siguiente al 30 de octubre de 1983 para felicitarlo. Puede
decirlo Andrés Cascioli, que me invitó a volver a Humor porque yo me
había ido y, en efecto, volví para seguir durante seis años. Pero es
una ofensa que nos vengan con eso del padre de la democracia. ¿Qué
somos, tarados? Señores, antes que Alfonsín estuvo Yrigoyen y la
democracia se la ganó con revoluciones que le doblaron la mano al
régimen conservador. Y el primer peronismo (pese a su autoritarismo o,
en alguna medida, gracias a él) significó una inclusión de los pobres
en la esfera de la civilidad, una democracia social que llevó a la
clase trabajadora a aumentar en un 33 por ciento su participación en
el ingreso nacional. (¡Si eso no es democracia! A los pobres no se los
alimenta con las palabras "república" o "instituciones". Se los
alimenta con alimentos, con trabajo, casas de material, educación.) Y
la democracia (¡y qué democracia, qué primavera!) yo la conocí con
Cámpora, con el discurso de Righi a la policía, el de Vázquez en la
OEA, la libertad para leer, para ver todas las películas del mundo,
para discutir. Para el protagonismo popular. Para llevar Shakespeare a
las villas con Gené, Pepe Soriano, Laplace, Briski. Hasta que vino
Perón y se pudrió todo. Y la democracia empieza a regresar cuando las
bestias de la dictadura se suicidan en medio de su locura de sangre.
Cuando Galtieri dice: "¡Que vengan, les vamos a presentar batalla!". Y
con la multipartidaria. Y con las Madres. Y con la Asamblea Permanente
por los Derechos Humanos (donde, claro que sí, estuvo Alfonsín). Y con
la huelga obrera del 30 de marzo de 1982. Y luego –ya con el gobierno
reconquistado– viene el gran momento alfonsinista del 84/85. El Juicio
a las Juntas. Lo insultó la Sociedad Rural. Lo acosó (como luego ni
por asomo acosó a Menem) el sindicalismo peronista. Y lo tiraron los
empresarios con el golpe de mercado y la hiperinflación. Seguiremos
hablando de él. Sólo esto: si el mercado es libre, ¿cómo es posible
que le haya hecho un golpe a Alfonsín? ¿Acaso alguien lo maneja
entonces? ¿Por qué creerán que somos tan tontos? ¿Será por eso que son
tan desvergonzados? Los empresarios –el capitalismo concentrado
agro-financiero– lo tiró a Alfonsín porque éste no aceptó hacer lo que
Menem hizo alegremente durante la negra década del '90. De todos sus
méritos, éste es el que menos se le ha reconocido durante estos días.
Porque a Alfonsín lo tiraron los mismos que hoy lo usan para agredir a
un gobierno que, en muchas cosas, lo continúa. Alfonsín no fue
privatista, buscó siempre no debilitar al Estado, enfrentó a la sed de
ganancias de la Sociedad Rural, a la Iglesia y a los magnates de la
patria financiera, juzgó a los grandes genocidas y apostó siempre a
los derechos humanos. ¿Quién se le parece más, Cristina Fernández o la
oposición mediática y cacerolera?

sábado, 11 de abril de 2009

Viernes Santo en la National Gallery by John Berger

Estamos en estos días de Semana Santa donde algunos aprovechan como
minivacaciones, otros se dedican a alimentar el espíritu, están
aquellos que deciden hacerlo sólo con el cuerpo y tantos a simular que
están vivos aunque por dentro están vacíos.
Es por ello que me gustó este texto que hoy publica el suplemento
cultural del diario El país (Babelia) y que gracias a la pluma de John
Berger podemos andar por los pasillos, recorrer la Galería Nacional de
Londres, descubrir como aunque nos creamos muy perdidos en alguna
tarea si estamos convencidos de que somos capaces la lograremos hacer.
Un lindo viaje y mejor relato.
A disfrutarlo y felices pascuas.
Que renazcan la pasión, las ganas de vivir y el placer de disfrutar
buenos momentos. Es lo que deseo para todos los que se acercan a este
espacio que humildemente intenta comunicar sensaciones y mucha pasión.
Y lo estamos logrando gracias a que uds aceptan dicho convite.
Felicidades.


El Viernes Santo de 2008 yo estaba en Londres. Y a primera hora de la
mañana, decidí ir a la National Gallery a contemplar el cuadro
Crucifixión, de Antonello da Messina. Es la representación más
solitaria de esa escena que conozco. La menos alegórica.

En las obras de Antonello -y hay al menos 40 cuadros que
indiscutiblemente son suyos- hay un especial sentido siciliano de la
presencia que no tiene medida, que rechaza toda moderación o
autoprotección. Se puede apreciar eso mismo en estas palabras
pronunciadas por un pescador de la costa cercana a Palermo, y
recogidas por Danilo Dolci hace algunas décadas.

"Hay veces en que miro las estrellas por la noche, especialmente
cuando salimos a pescar anguilas, y empiezo a darle vueltas a la
cabeza: '¿El mundo es real de verdad?'. Yo no me lo creo. Si estoy
tranquilo, puedo creer en Jesús. Métete con Jesucristo y te mato. Pero
hay veces en que no soy capaz de creer, ni siquiera en Dios. 'Si Dios
existe realmente, ¿por qué no me da un respiro y un trabajo?" (cita de
Sicilian lives. Danilo Dolci. Pantheon, 1981).

En una Pietà pintada por Antonello que ahora está en el Prado, el
Cristo muerto es sostenido por un ángel desvalido que apoya su cabeza
en la de Jesucristo. El ángel más conmovedor que existe en la pintura.

Sicilia, una isla que admite la pasión y rechaza las ilusiones.

* * *

Cogí el autobús hasta Trafalgar Square. No sé los cientos de veces que
habré subido los escalones que conducen desde la plaza al museo y
ofrecen, antes de entrar, una panorámica de las fuentes vistas desde
arriba. La plaza, a diferencia de muchos famosos lugares de reunión
urbanos (como la Bastilla de París) es, a pesar de su nombre,
extrañamente indiferente a la historia. Ni los recuerdos ni las
esperanzas dejan su huella en ella.

En 1942 subí los escalones para ir a unos recitales de piano que daba
Myra Hess en el museo. La mayoría de los cuadros habían sido evacuados
por miedo a los bombardeos aéreos. Hess tocaba a Bach. Los conciertos
se celebraban a mediodía. Escuchábamos tan callados como los pocos
cuadros que había en las paredes. Las notas y los acordes del piano
nos parecían un ramo de flores atadas con una cuerda de muerte. Nos
quedamos con el vívido ramo e hicimos caso omiso del cordel.

En ese mismo año, 1942, los londinenses escucharon en la radio por
primera vez -creo que en verano- la Séptima Sinfonía de Shostakóvich,
dedicada a la sitiada Leningrado. Había empezado a componerla en la
ciudad durante el sitio de 1941. Para algunos de nosotros, la sinfonía
era una profecía. Al oírla, nos decíamos a nosotros mismos que la
resistencia de Leningrado, en ese momento seguida por la de
Stalingrado, terminaría por conducir a la derrota de la Wehrmacht por
el Ejército Rojo. Y esto fue lo que sucedió.

Es curioso que, en tiempos de guerra, la música sea una de las
poquísimas cosas que parecen indestructibles.

* * *

Encuentro la Crucifixión de Antonello fácilmente, colgada a la altura
de los ojos, a la izquierda según se entra en la sala. Lo que resulta
tan impresionante de las cabezas y los cuerpos que pintó no es
simplemente su solidez, sino la forma en que el espacio que los rodea
ejerce presión sobre ellos, y la forma en que ellos intentan
resistirse a esa presión. Es esta resistencia la que los hace tan
innegable y físicamente presentes. Tras contemplarlo durante un buen
rato, decido intentar dibujar solamente la figura de Cristo.

Un poco a la derecha del cuadro, cerca de la entrada, hay una silla.
Cada sala de exposición tiene una, y son para los vigilantes oficiales
del museo, que observan a los visitantes, les avisan si se acercan
demasiado a un cuadro y responden preguntas.

* * *

"Por favor, ¿podría decirnos dónde están las obras de Velázquez?".
"Sí, sí. Escuela española. En la sala XXXII. Sigan recto, tuerzan a la
derecha al final y luego sigan por el segundo pasillo a la izquierda".
"Estamos buscando el retrato de un ciervo".
"¿Un ciervo? ¿Se refieren a un ciervo macho?"
"Sí, sólo su cabeza".
"Tenemos dos retratos de Felipe IV y en uno de ellos su magnífico
bigote se curva hacia arriba, como hacen los cuernos. Pero me temo que
no hay ningún ciervo".
"¡Qué raro!".
"A lo mejor su ciervo está en Madrid. Aquí, lo que no deberían
perderse es el cuadro de Cristo en la casa de Marta. Marta aparece
preparando una salsa para un pescado, machacando ajo en un mortero".
"Hemos estado en el Prado, pero allí no había ningún ciervo. ¡Qué pena!".
"Y no se pierdan nuestra Venus del espejo. La parte de atrás de su
rodilla izquierda es algo extraordinario".

* * *

Los vigilantes siempre tienen dos o tres salas que vigilar, así que
deambulan de una a otra. La silla que está junto a la Crucifixión está
vacía por el momento. Tras sacar mi cuaderno de dibujo, una pluma y un
pañuelo, coloco con cuidado mi pequeña bandolera en la silla.
Empiezo a dibujar. Corrijo un error tras otro. Algunos son triviales,
otros no. El problema fundamental es la escala de la cruz en la hoja.
Si no es la correcta, el espacio circundante no ejercerá presión, y no
habrá resistencia. Dibujo con tinta y humedezco mi dedo índice con
saliva. Mal comienzo. Paso la página y empiezo otra vez.
No volveré a cometer el mismo error. Cometeré otros, claro está.
Dibujo, corrijo, dibujo.
Antonello pintó cuatro crucifixiones en total. Sin embargo, la escena
que más repitió fue la del ecce homo, en la que Cristo, liberado por
Poncio Pilatos, es exhibido, ridiculizado, y oye a los sacerdotes
supremos judíos exigir su crucifixión.
Pintó seis versiones. Todas ellas son primeros planos de la cabeza de
Cristo, rotunda en su sufrimiento. Tanto el rostro como el retrato del
rostro son fuertes e inquebrantables. La misma y sagaz tradición
siciliana de captar la medida de las cosas, sin sentimentalismos ni
cumplidos.
"¿Ese bolso de la silla es suyo?".
Miro de reojo a los lados. Un guardia de seguridad armado me mira con
el ceño fruncido mientras señala la silla.
"Sí, es mío".
"¡La silla no es suya!".
"Lo sé. He puesto mi bolso ahí porque no había nadie sentado en ella.
En seguida lo quito".
Cojo el bolso, doy un paso a la izquierda en dirección al cuadro,
coloco el bolso en el suelo entre mis pies y vuelvo a observar mi
dibujo.
"Ese bolso no puede quedarse en el suelo".
"Puede revisarlo: aquí está mi cartera y hay algunas cosas para
dibujar, nada más".
Sostengo el bolso abierto. Se da la vuelta.
Pongo el bolso en el suelo y empiezo a dibujar otra vez. El cuerpo de
la cruz es finísimo, a pesar de toda su solidez. Más fino de lo que
uno habría podido imaginar antes de dibujarlo.
"Se lo advierto. Ese bolso no puede estar en el suelo".
"He venido a dibujar este cuadro porque es Viernes Santo".
"Está prohibido".
Sigo dibujando.
"Si continúa", dice el guardia de seguridad, "llamaré al supervisor".
Levanto el dibujo para que pueda verlo.
Es un hombre bajo y fornido de cuarenta y tantos años. Con ojos
pequeños. O con ojos que achica mientras echa la cabeza hacia delante.
"Diez minutos", le digo, "y habré terminado".
"Voy a llamar al supervisor ahora mismo", dice.
"Escuche", le contesto, "si tenemos que llamar a alguien, vamos a
llamar a alguien del personal del museo y, con un poco de suerte,
podrán explicarle que no hay problema".
"El personal del museo no tiene nada que ver con nosotros", masculla
entre dientes. "Somos independientes y nos encargamos de la
seguridad".
"¿La seguridad? ¡Y una mierda!". Pero no lo digo.

Empieza a caminar lentamente de un lado a otro como un centinela. Yo
dibujo. Ahora estoy dibujando los pies.
"Cuento hasta seis", me dice, "y luego llamo".
Se acerca el teléfono móvil a la boca.
"¡Uno!".
Me mojo el dedo con saliva para conseguir el gris.
"¡Dos!".
Difumino la tinta sobre el papel con mi dedo para marcar el hueco
oscuro de una mano.
"¡Tres!".
La otra mano.
"¡Cuatro!". Se acerca a mí dando zancadas.
"¡Cinco! Cuélguese el bolso del hombro".
Le explico que, dado el tamaño del bloc de dibujo, si hago eso no puedo dibujar.
"¡El bolso colgado del hombro!".
Lo recoge y me lo pone delante de la cara.
Cierro la pluma, cojo el bolso y digo "joder" en voz alta.
"¡Joder!".
Abre los ojos y mueve la cabeza, sonriendo.
"Lenguaje obsceno en un lugar público", anuncia. "Nada menos".
El supervisor se acerca. Relajado, rodea lentamente la sala.
Suelto el bolso en el suelo, saco la pluma y vuelvo a mirar el dibujo.
El suelo tiene que estar ahí para limitar el cielo. Con unos cuantos
toques, señalo la tierra.
En una Anunciación pintada por Antonello, la Virgen está de pie
delante de un estante en el que hay una Biblia abierta. No hay ningún
ángel. Un busto de María. Los dedos de las manos, apoyados sobre el
corazón, están abiertos y extendidos como las páginas del profético
libro. La profecía pasa por entre sus dedos.
Cuando llega el supervisor, se queda de pie con los brazos en jarras,
más o menos detrás de mí, para anunciar: "Va a salir del museo
escoltado. Ha insultado a uno de mis hombres, que estaba haciendo su
trabajo, y ha gritado palabras obscenas en una institución pública.
Ahora irá andando delante de nosotros hasta la salida más cercana. Doy
por hecho que conoce el camino".

Me escoltan escaleras abajo hasta la plaza. Me dejan allí, y suben
corriendo las escaleras con energía y con su misión cumplida. -

viernes, 10 de abril de 2009

Entre los muros...

A partir de lo sucedido en la provincia de Buenos Aires y la
instalación de un muro que divida a pobres y ricos, gente incluida/
excluida, gente rica, gente pobre me asaltaron algunas preguntas y
aprovecho para compartirlas:

¿ No aprendimos nada de la historia y de todos los muros que se
intentaron instalar para dividir personas por pensar distinto, ser de
otro color o diferencias ideológicas?

¿ En que cabeza entra que con la instalación de un muro la
delincuencia, la inseguridad y la correción desaparecerán?

¿ Qué componentes ideológicos, filosóficos y culturales sustentan esta idea?

¿ Porque la sociedad argentina sigue pensando en la instalación de
muros, murallas y emprendimientos cerrados para diferenciarse
socialmente?

¿ Porque construimos ghettos y tratamos de encerrarnos para no
establecer vínculos con el otro ya sea por su color de piel, su ropa o
su modo de hablar?

¿Porque no pudimos aprender de nuestra propia historia y aún tenemos
odios arraigados dentro nuestro que se traducen en xenofobia y
discriminación?

¿Porque es la clase media - la clase media ilustrada y ,
supuestamente, educada- es la que más pide la construcción de muros?

Preguntas que vendría bien pensarlas, reflexionarlas ya que mientras
discutamos esas respuestas estaremos previendo cual puede ser nuestro
presente y como podemos empezar a convivir democráticamente.
Porque con muros creo no llegamos a ningún lado y menos que menos
convivimos democráticamente y no es sólo mi opinión sino lo que la
HIstoria nos dice.

Por suerte en breve llegara la interesante película Entre los muros de
Laurent Cantet que nos permitirá seguir hablando de los muros que día
a día contruimos lingüística, social y culturalmente.

Buen viernes y a pensar estas y tantas cuestiones más.

miércoles, 8 de abril de 2009

Cosas dichas por Canal Encuentro.

Un gran canal donde se difunde la cultura, el pensamiento y la reflexión.
Una canal cultural que da gusto ver y que creo yo es la gran apuesta de las últimas décadas del Ministerio de Educación. Realmente la programación que tienen, los temas que desarrolla y sus programas son algo que debemos aplaudir y, fundamentalmente, consumir.
Este canal y sus programas demuestran como la televisión es una arma poderosísima al momento de educar, formar y hacer pensar.
Un nuevo programa que nos trae a los grandes pensadores del Siglo XX y que siguen iluminando nuestras cabezas para pensar ciertas cuestiones. Una invitación a escucharlos y si es posible seguir leyendo y conociendo de ellos.
Aquí esta la invitación con la sinopsis, los horarios y los pensadores que desde la pantalla del canal Encuentro nos dirán cosas.
A disfrutarlo, no perdérselo y si es posible grabarlo para tenerlo como material de trabajo.
Os invito fervorosamente a mirarlo hoy a las 23 horas o en algunas de sus repeteciones.
 
 
 
Sinopsis:
Grandes pensadores del siglo XX nos acerca la voz y la imagen de hombres y mujeres cuyas ideas trascendieron las fronteras de Europa para influir en el pensamiento humano. A lo largo de diez capítulos, Ricardo Forster -doctor en Filosofía, profesor e investigador- presenta entrevistas a destacados pensadores, muchos de ellos nunca antes vistos en la televisión argentina. Valiéndose de su experiencia como docente, Forster acercará los conceptos y contextos de época en que surgieron las teorías de estos intelectuales.
En una conferencia en la Universidad de Louvain (1972), Jacques Lacan reflexiona sobre el psicoanálisis y el rol del analista; Claude Lévi Strauss lee fragmentos de su obra Tristes Trópicos y repasa su investigación; Hannah Arendt explica las particularidades de la democracia norteamericana, comparando a Europa y a Estados Unidos; Pierre Bourdieu aborda temas como la Escuela, la sociología como ciencia y los juicios sobre la estética. Éstos son sólo algunos de los protagonistas de la serie, que se completa con: Michel Foucault, Jean Paul Sartre, Cornelius Castoriadis, Ilya Prigogine y Edgar Morin.
Conducción: Ricardo Forster
Los miércoles a las 23:00
 
Capítulos:
Miércoles 08/04: Michael Foucault
Miércoles 15/04: Pierre Bourdieu
Miércoles 22/04: Hannah Arendt
Miércoles 29/04: Edgar Morin
 
Repeticiones:
 
Miércoles: 02:30
Jueves: 16:30
Viernes: 10:30
Domingo: 20:00
 
 
No dejen de verlo  y buen miércoles.
 
 

martes, 7 de abril de 2009

Cine del bueno, gratis y para pensar.

Los invito a esta actividad que tendré el gusto de participar con
gente tan importante y, fundamentalmente, militantes del pensamiento y
la palabra. Me dará gusto a escuchar a Sergio y Mauro ya que pueden
contar cuestiones más que interesantes en torno a la peli y será un
buen espacio para repensar este documental valioso.
Espero puedan llegarse para que podamos pensar juntos y disfrutar de
una interesante película que merece ser vista.
Hasta la tarde y traten de venir.

Buen martes.


Martes 7 de abril | CULTURA
2º ciclo del 24 de marzo al guetto de Varsovia
19 hs | El Subsuelo del Pabellón Argentina
Co- organizado con Asociación Cultural Israelita de Córdoba
Organizado con colectivo "Esto Si Es una Pipa"


Proyección "M" de Nicolas Prividera
(2007, Documental 140 Minutos):

Este notable documental que ganara la competición latinoamericana en
el festival de Mar del Plata (edición 2007) es, entre otras cosas, una
película sobre la voluntad de saber. En primera instancia, saber sobre
el paradero de Marta Sierra, madre del realizador, una bióloga que se
desempeñaba en el INTA y fuera secuestrada en marzo de 1976
Panelistas:

Eduardo de la Cruz: Docente e investigador universitario. Periodista y
cinéfilo confeso. Amante de la buena vida entre otras cosas.

Sergio Schmucler: escritor de guiones para cine y televisión, obras de
teatro, cuentos y poemas. Cineasta prolífico y licenciado en
Antropología Social. Su vasta producción se dirime entre México y
Argentina.

Mauro Cabral: Licenciado en Historia (FFyH - UNC) y Doctorando en
Filosofía (FFyH - UNC/CONICET). Co-director del proyecto de
investigación "Incorporaciones. Corporalidad, Ciudadanía y Abyección"
(Museo de Antropología - UNC).Es miembro del comité editorial de la
revista Sexualidades (CLAGS - CUNY) y del Consejo Internacional de
Human Rights Watch. Coordinador general de Mulabi, Espacio
Latinoamericano de Sexualidades y Derechos.

+info: cultura@acic.org.ar | produccion@seu.unc.edu.ar

lunes, 6 de abril de 2009

Laboratorios Dormevú abre sus puertas esta madrugada.

En una semana de estrenos televisivos importantes y muy publicitados, llega uno que creo que yo será uno de los estrenos del año y la revelación de la pantalla de la televisión pública no sólo por quien lo conduce sino por la idea que trae.
Un formato distinto, humor e ideas a granel.
Así que nos queda confiar en la genialidad y locura desbordante de Mex Urtizberea quien ya nos sorprendió años a con Magazine For Fai y el año pasado con el desopilante magazine Mañana vemos.
Mañana es el primer envío de este programa de media hora que invitará a irnos a dormir con una sonrisa. Una propuesta más que interesante.
El primer invitado es el Sr. Martín Pells, es decir, el delicioso y camaleónico MIke Amigorena. Así a quedarse en Canal 7 a  las 00: 30 e ingresar a Laboratorio Domervú.
Acá les dejo la sinopsis de lo que el programa tratará y los invito a pasarla más que bien con é, sus colaboradores, su banda e invitados.

Esta propuesta, que se emite en vivo, gira en torno a un programa de servicios, que tiene la misión fundamental de ayudar a que la gente concilie el sueño, ya que cada vez cuesta más dormir en la Argentina.
Por eso, los Laboratorios Dormevú auspician este programa, promocionando sus "fabulosos" medicamentos, que sirven para que la gente vuelva a dormir y a estar más contenta.
Noche a noche, la doctora Susana Lamedi (Belloti) promociona los diferentes productos de la empresa en comerciales y con recomendaciones en el piso, mientras que Américo Dupont (Chirinos) hace investigaciones sobre asombrosos casos de gente que no puede dormir. Además, el licenciado Martingala (un gurú económico) da consejos a la gente para superar la crisis -un tema que quita el sueño-, y el inspector de policía Segovia combatirá sin cuartel contra la inseguridad, para que la gente pueda dormir tranquila.  
En cada envío, Mex revive, en un sketch en vivo, el sueño de la noche anterior, que le sigue dando vueltas en la cabeza y, por eso, se lo cuenta a su terapeuta.
Una personalidad invitada participa en este segmento y luego es entrevistada, con un cuestionario relacionado con los sueños y el dormir.
La banda de música también está dentro de esta ficción. Canta una canción para mandar a la gente a dormir al final del programa y se hace las bandas de sonido para publicitar para los productos Dormevú.



Buen lunes y a dormirse más tarde que de costumbre. Y si tienen ganas y pueden quedarse más no dejen de ver Filmoteca con el "gran" Fernando Martín Peña que propone una Semana Santa y algunas pelis con esos temas idem.
Chau chau.

domingo, 5 de abril de 2009

Las desapariciones y el cine argentino. Segunda parte

Aquí la segunda parte del especial sobre memoria, cine y las posibilidades de pensar el pasado desde el cine ( y los medios de comunicación)
En una semana donde hemos asistido desde la televisión y los otros medios a una revisión del pasado reciente y de la importancia de la figura de un ex presidente.
Es es ese terreno donde se han discutido posiciones diversas y donde, creo yo, se seguirán haciendo ( siendo todas bienvenidas ya que permiten reconstruir el pasado y hacerlo  dialogar con el presente).
Ha sido notable la utilización política e ideológica desde los medios masivos de comunicación de la muerte de Alfonsín. Y es bueno que a eso lo notemos, lo señalemos y fundamentalmente lo tengamos en cuenta para saber quienes nos informan, quienes comunican que ideas. Hubo de todo en esta semana de fastos funerarios y creo que seguiremosporque hay demasiada  tela para cortar y mucho archivo por recorrer.
Por el momento comparto ese texto con vosotros y los invito a la actividad en la que participaré como panelista el pximo martes en el pabellón argentina y donde se discutirán estas cosas y podremos ver el excelente documental M de Nicolás Prividera.

Acá la data para que sepan de que se trata igual el martes lo colgaré aquí, pero estaría bueno que vayan:

/www.extension.unc.edu.ar/cultura-1/2009/abril09/201c2o-ciclo-del-24-de-marzo-al-guetto-de

Buen atardecer de domingo....


La dictadura del '76. Los desaparecidos. Los milicos. La sociedad y la memoria. "Algo habrán hecho". La ESMA. El olvido y el perdón. La teoría de los dos demonios. La teoría de las víctimas inocentes. El exterminio. El punto final. La obediencia debida.
Estos son temas que la sociedad argentina intenta discutir, con suerte diversa, desde la primavera alfonsinista.
Son relatos que tratan de buscar explicaciones en torno a lo que le sucedió al país durante su período histórico más trágico.
Disímiles son las versiones que se han hecho presente en la sociedad para explicar esta Historia.
Esta Historia (con mayúscula) también ha sido relatada, registrada y puesta en escena desde el cine. Existen, en esta expresión masiva de la Industria cultural, visiones hegemónicas (versiones oficiales) y otras que difieren con esta manera de relatar (visiones alternativas).
El cine argentino ha intentado de diversas maneras y estéticas particulares representar estos temas en las películas producidas desde la reinstauración democrática hasta nuestros días. Pero es, en la década del '80, que cierta parte de la producción cinematográfica nacional elige abordar estas temáticas.
Intentos que tienen como objetivo mostrar, informar y sensibilizar a los espectadores sobre lo sucedido durante los años de plomo.
Relatos que enuncian desde distintos lugares su visión/versión de los hechos.
Películas como La historia Oficial (Luis Puenzo), el documental La República Perdida I y II y La Noche de los lápices refuerzan una explicación hegemónica del pasado reciente. Desde aquí se legitiman ciertas explicaciones en torno al acontecimiento y no se problematiza en profundidad sobre el porque de los sucesos y la voz de las víctimas aparece silenciada.
Se produce aquí una operación de exclusión y de olvido. Sobrevuela la idea (presente en la época) de no conocer, de no escuchar y del "yo no sabía lo que pasaba".
En tanto desde otro lugar discursivo se intenta complejizar, profundizar las preguntas en torno a porque sucedió la tragedia y fundamentalmente los relatos de las víctimas logran una visibilidad social.
Visiones alternativas que restauran en el espacio público la voz y los cuerpos, que en la década anterior, se desaparecieron.
Aquí se encuentra la producción de Fernando "Pino" Solanas con películas como "Sur" y "El exilio de Gardel"; la ópera prima de Jorge Coscia "Mirtha de Liniers a Estambul" y donde las películas del director aquí elegido, para la reflexión del tema, intenta ubicarse.
La operación que se establece a través de estos relatos es la de "aparición" de lo ausente y cómo las víctimas del terrorismo de Estado se convierten en reales presencias para posibilitar nuevas miradas del acontecimiento.
Son este tipo de visiones/versiones que logran lo que plantea León Rozitchner en cuanto a los usos de la memoria: "Recordar implica aproximar el horror de lo distante hasta convertirlo en próximo, traerlo a la memoria como imagen presente, darle sentido a su existencia pasada en lo que ahora vivimos".
Es mediante estos discursos -películas- que las presencias recobran existencia real y la "aparición" se produce con el objetivo de informar sobre los hechos para que se conozcan, se recuerden, pero fundamentalmente para que no vuelvan a suceder.
Es por ello que existe una idea de "concientización" y aquí encontramos la dimensión política del relato cinematográfico y la posibilidad que tienen las imágenes en movimiento en la finalidad de mantener presente la memoria histórica y luchar contra la banalización del mal.
En palabras del filósofo antes mencionado "se trata de crear como suelo que las sostenga las resistencias subjetivas, sí, pero también las externas y colectivas que en la realidad histórica las venzan e impidan que esos hechos de terror permanezcan impunes: que impidan que se produzca de nuevo".
Ya en las décadas posteriores películas como Garage Olimpo (Mario Bechis); Un muro de silencio (Lita Stantic); Cautiva (Gastón Biraben); La Sonámbula (Fernando Spiner); Potestad (César D'angiolillo); Deuda (Jorge Lanata) y La fe del volcán (Ana Poliak) y M  (Nicolás Prividera)refuerzan esta idea y se dirigen a lograr dichos objetivos.
Arte, ética y compromiso se conjugan en pos de pensar la sociedad desde el cine, iluminando zonas oscuras para recordar, a cada momento las infinitas posibilidades de mal y terror que existen en el hombre y que degradan a la condición humana.



La despedida de un grande que continúa dando batalla.

Jorge Lanata deja la dirección del diario Crítica pero seguirá ligado
a él con su columna de opinión los días domingos.
Es un grande con mayúsculas y único en su género: fundador de ideas y
creativo full time.
Da gusto que vuelva a la tele como anticipa en esta despedida y de la
cuale estuvo censurado por varios años. habrá que verla y descubrir
como es hacer tv en tiempos monárquicos y de reinas autoritarias.
Por todo eso reproduzco su despedida al Diario Crítica que como de
costumbre es una clase magistral de buen periodismo y sobre todo da
cuento de lo que el Gordo es: un apasionado, que detrás de la verdad y
de hacer las cosas creativamente.
Son muy pocos los que puedan dar cuenta de esto en cualquier actividad
y mucho menos en el periodismo.
Gracias Lanata por escribir y por tener esas brillantes ideas.
Y segui despidiéndote de cuanto medio te venga en gana. Nosotros te
seguiremos adonde vayas como hace dos décadas.
Desde este humilde lugar gracias por la pasión...

Carta del director del diario Crítica de la Argentina a los lectores

Debo ser una de las personas que más se ha despedido en los medios. Me
despedí de Página/12, de Veintitrés, de la radio. Me despidieron de la
televisión. Me he despedido como víctima de la fatalidad o como
ejercicio de libertad. Hay quienes lo han visto como una especie de
postura dandy: -Se aburre y se va - dicen, etiquetando.

Hace muchos, muchos años decidí vivir de acuerdo a lo que pienso.
Vivo, entre otras
contradicciones, la de levantar empresas sin decidirme a ser un
empresario: no creo que el dinero otorgue la razón, ni siquiera que
sea un mérito tenerlo. Siempre me causó gracia esa costumbre que lleva
a los demás a felicitar al dueño de un auto o una casa nueva, "Te
felicito", dicen. Nunca te felicitan por tener una idea. Dirigir un
diario exige no sólo luchar para captar lectores, tener buenas notas,
comunicarlas con ingenio, pelearse con los otros medios, el poder,
etc., sino también desvelarse por la distribución, el costo del papel,
los ajustes de salarios, la falta de publicidad, las estrategias de
crecimiento, los bancos y las cuentas. Comencé esta empresa con un
veintiocho por ciento de su propiedad y después de volver –otra vez– a
vender una casa y poner mis ahorros pero el vértigo del primer año
paralelo al crecimiento del proyecto, llevó a que el necesario aporte
del resto de los socios redujera mi participación a un 5%. Una
empresa, claro, no sólo depende del dinero para comenzarla, sino del
flujo para mantenerla mientras se estabiliza. Vivo de mi trabajo, no
tengo capital y realmente no soy útil en la desgastante pelea entre
quienes disponen del dinero y quienes lo gastan en la producción.

En acuerdo con el resto de los accionistas decidí dejar la dirección
periodística de Crítica de la Argentina, aunque seguiré vinculado al
diario escribiendo cada domingo el panorama político junto a Luciana
Geuna y Jesica Bossi. Marcelo Figueiras, el presidente de la empresa,
Antonio Mata, el resto de los accionistas y los editores de la
redacción continuarán con su trabajo de siempre en un diario que crece
y se consolida en el camino hacia su segundo año en el mercado.

Nuestro contacto, de todos modos, seguirá siendo cotidiano: desde el
próximo martes 14 vuelvo a la televisión con Después de todo, un ciclo
diario de 20.00 a 20.30 en el Canal 26. Y los domingos en Crítica de
la Argentina. Sigo buscando, como ven, motivos para complicarme la
vida.

PD: Párrafo aparte merece la reacción de ayer de algunos medios al
informar con verdadera mala leche sobre esta noticia. Es gracioso y
patético verse corrido por izquierda por Clarín: que el diario que
convivió e hizo grandes negocios con los militares (Papel Prensa,
junto a La Nación), gerenciado por la señora que se sospecha
apropiadora de hijos de desaparecidos, que implementa el terror como
política laboral (no tiene, por ejemplo, comisión interna) sostenga en
un artículo sin firma que Crítica "moderó últimamente su posición
sobre Kirchner" es tan torpe que resulta cándido. "Lanata se va por la
caída en las ventas" dice Clarín luego de aclarar que no tiene cifras
del IVC sino afirmaciones del mercado. Crítica tiene, sin embargo,
cifras del IVC: en febrero Clarín cayó 61.875 ejemplares los domingos
y 26.213 de lunes a viernes. Cifras altas incluso para los 250.000
ejemplares promedio de Clarín. El diario que montó ilegalmente Radio
Mitre, que obtuvo Canal 13 del menemismo y logró la fusión monopólica
del cable con Kirchner nos acusa de falta de independencia. Clarín no
soporta que no le tengan miedo. Me hubiera gustado, al menos, dar esta
pelea con Roberto Noble, su creador, y no con su lobbista Héctor
Magnetto y el genuflexo señor Kirschbaum, cada día más encorvado por
decir que sí. Nada de lo que digan sobre nosotros cambiará la imagen
que ustedes tienen al mirarse al espejo.

viernes, 3 de abril de 2009

París siempre nos invita a pensar y a gozar.

Otra colaboración de la amiga Sonia Lizarriturri que cumple con los deberes y sigue al pie de la letra mis recomendaciones, los múltiples textos que mando por internet vía e-mail y todo eso la moviliza a escribir pensando alguna de las cosas que nos suceden y que forman parte de nuestra vida cotidiana.
Por eso nunca me cansaré de disfrutar en primer lugar del arte en general y del cine en particular ya que nos invita a reflexionar, a pensarse como individuo y pensarnos como sociedad. Nos invita (al igual que la literatura, el teatro, la pintura y el buen periodismo) a indagar sobre la condición humana pudiendo rescatar, enfocar y visibilizar sus mutaciones, transformaciones y todo lo que pueda suceder.
Por eso me pone mas que feliz que Sonia a partir de estos consejos, de estas operaciones vos puedas ponerte a escribir tus reflexiones y las compartas con todos los que se llegan por aquí.
Así  gracias por esto y el ejercicio de amistad que haces con esta entrega.
Y obviamente invitamos a ver la película que me parece merece ser vista.
Los que quieran leer el texto de Javier Marías que aquí se cita me mandan un mail a operaciondelacruz@gmail.com y lo envío rápidamente.
La segunda parte de mi texto sobre cine y memoria será colgado el día domingo.
Buena tarde y mejor sábado.
 
 
París, el cine, los argentinos…y Juliette Binoche
                                                               por  Sonia Lizarriturri
Nuevamente De la Cruz y el cine me mueven a pensar y a escribir…
Eduardo distribuyó por mail un texto de Julián Marías y la recomendación para ir a ver París. Le hice caso: leí detenidamente el texto y fui a ver París, dirigida por Cédric Kaplisch y protagonizada por Roman Durais y Juliette Binoche.
¡¡¡Sorpresa!!!..., la condición de misterio, solapado de ironía crítica, que Marías atribuye a la identidad y a la condición de ser "argentinos", aparece también explícitamente enunciada por Roman Durais en el final de la película cuando se refiere a los parisinos y a su imposibilidad de disfrutar la vida en París.
En realidad, la reflexión final del protagonista alude simplemente al valor que le asignamos a la vida, claro que antes de ese final el director se encargó de mostrar muy bien lo que se puede disfrutar de la realidad parisina según donde se vive y la actividad laboral que se ejerce. De la mano del desarrollo laboral de todos los personajes, la cámara pasea por el París glamoroso, Napoleónico y otrora centro cultural del mundo; al París de los famosos cartiers de los intelectuales, se ve la entrada a la Sorbona, St. Michelle y su fuente y los cafés donde se reúnen estudiantes y profesores- el historiador se parece mucho a Roland Barthes-; y simultáneamente a la velocidad del metro, de una moto o un auto muy actual entramos a los suburbios en dos dimensiones: la de los que aún trabajan y, la de los inmigrantes negros venidos de Camerún o del África sin más aclaraciones geográficas.
El entramado fluye sólo, París es el telón de fondo de lo que le aqueja al ser humano por su condición de tal en el mundo actual, por eso no hay distinción de género sino problemas compartidos por el solo hecho de existir en esta modernidad globalizada. En ese punto se imbrica el tema del sexo, la sexualidad después de los 40, y los vínculos que generamos con el cuerpo. Entonces, imperceptiblemente, el director muestra cómo se abren las fallas de la geografía humana: la vida sexual de los jóvenes  forma parte de la velocidad y el consumo de la moda actual, para los de más de cuarenta…hummmmmmm resulta difícil entregarse sólo a la pulsión, siempre acecha la sombra de la necesidad del calor del otro, del afecto del otro, DEL OTRO como persona y no solo como cuerpo.
Soberbia la interpretación de Binoche, que gracias a mi hermana que la admira, recordé que interpretó a Teresa en La Insoportable levedad del ser, soberbia por mostrar tan esencialmente el mundo cotidiano, la misma esencialidad y simpleza que tienen los diálogos de todos los personajes a lo largo de la película. Y entonces me pregunto, ¿qué sentido tienen las reflexiones de Julián Marías sobre la identidad argentina? No son analíticas ni profundas, son simples frases que pretenden describirnos como la máxima representación de la pelotudez globalizada y que se publican porque es Julián Marías y la prensa promueve a los intelectuales que le interesa promover. Por suerte soterradamente, acá o en París, muchos seres humanos aún sentimos la necesidad de vivir con y para otro/s.