Miércoles de cine en la Cultura Británica: nuevo ciclo/ 7ma temporada del buen cine del mundo.

Comenzamos la séptima temporada de cine en la Cultura Británica con nuestro mejor espíritu otoñal.

Así que los invitamos a todos desde acá a disfrutar de buenas peliculas y un lugar para ver el mejor cine.

Los invito a esta actividad que ya lleva 7 temporadas y aún respira pasión por el cine, ganas por compartir buenas pelis y  la mejor energía.

Los espero a todos a las 19 horas en Hipólito Irigoyen 496 (frente a la Policía Federal)con entrada libre y gratuita.

Presento la pelicula y después a disfrutar del show.

Así que alli os espero.

Acá va la programación de abril.

 

Ropa limpia, negocios sucios: la mafia capitalista y sus efectos.

 

1/4  Promesas del Este.David Cronenberg

 

8/4 Quemese despues de leer Ethan y Joel Coen

 

15/4 Escondidos en Brujas.Martin McDonagh

 

22/4 Gomorra. Mateo Garrone.

 

29/4 Michael Clayton. Tony Gilroy.

 

Miércoles 19 horas. Entrada libre y gratuita. Con subtítulos.

Asociación Argentina

de Cultura Británica

Av. Hipólito Yrigoyen 496

 

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Más torre, más eiffel, más parís!!!

Mas fotos para celebrarla
sólo a ella!!
más poesía buena como estos versos de César Vallejo para celebrar la
vida y el otoño.
Buena tarde.

PIEDRA NEGRA SOBRE UNA PIEDRA BLANCA

Me moriré en París con aguacero,
un día del cual tengo ya el recuerdo.
Me moriré en París y no me corro
tal vez un jueves, como es hoy, de otoño.

Jueves será, porque hoy, jueves, que proso
estos versos, los húmeros me he puesto
a la mala y, jamás como hoy, me he vuelto,
con todo mi camino, a verme solo.

César Vallejo ha muerto, le pegaban
todos sin que él les haga nada;
le daban duro con un palo y duro

también con una soga; son testigos
los días jueves y los huesos húmeros,
la soledad, la lluvia, los caminos...

SOMBRERO, ABRIGO, GUANTES

Enfrente a la Comedia Francesa, está el Café
de la Regencia; en él hay una pieza
recóndita, con una butaca y una mesa.
Cuando entro, el polvo inmóvil se ha puesto ya de pie.
Entre mis labios hechos de jebe, la pavesa
de un cigarrillo humea, y en el humo se ve
dos humos intensivos, el tórax del Café,
y en el tórax, un óxido profundo de tristeza.

Importa que el otoño se injerte en los otoños,
importa que el otoño se integre de retoños,
la nube, de semestres; de pómulos, la arruga.

Importa oler a loco, postulando
¡qué cálida es la nieve, qué fugaz la tortuga,
el cómo qué sencillo, qué fulminante el cuándo!

Felices 120 años!!!

Ayer cumplió 120 años este ícono mundial de la Ciudad Luz...
Y un símbolo de la urbanidad, el progreso y lo imponente que puede ser
una gran Torre en medio de una gran ciudad.
Su historia de por si es alucinante y estar por dentro de ella es un
misterio único y fascinante.
Observar París desde esas alturas es único en la vida y un recuerdo
que guardare toda mi vida en mis retinas, mi corazón y el alma.
Por que aquel viaje siempre estaré en mis recuerdos más fervientes y
por que París es la ciudad más bella del mundo.
Porque como dijo alguien por allí "siempre nos quedará París"
Y si quieren disfrutarla como corresponde no dejen de ver París j´te
aime. Un recorrido por sus lugares más recónditos e interesantes.
París mon amour!
Buen martes y binvenido el otoño al fin!!! Esperemos se quede.

--
Eduardo de la Cruz.

Cine y memoria: algunos aportes desde el cine argentino. Primera entrega

Al final podemos cumplir con lo prometido y cuelgo un texto donde
intento relacionar cine y memoria tratando de observar como las
desapariciones se pueden ( o no) reflejar en la pantalla
cinematográfica.
Este texto que ha sido cambiado para este soporte forma parte de un
libro que hicimos un grupo de entusiastas a los que les interesa el
cine, la memoria y la cultura en general.
Ese libro se llama Cine y dictadura, lo compilo mi amiga querida María
Paulinelli y lo editó Comunicarte Editorial.
En tres entregas intentaremos indagar sobre esta relación tratando de
aportar algo a la discusión general.
Lo único que recomiendo es que además de leer los etxtos es que vean
las pelis que aquí se nombran.
Desde ya muchas gracias por tomarse el tiempo y leerlo.

Buen domingo.

Cine, memoria y desapariciones.

El cine nos permite -mediante sus mecanismos técnicas y realizativos-
descubrir historias y relatos que configuran la memoria histórica de
los grupos o comunidades de una sociedad.
Son estos relatos o discursos fílmicos los que permiten redescubrir o
revelar diversos puntos de vista sobre hechos o acontecimientos de a
la historia de los pueblos, además de incluirse en el imaginario
colectivo de los distintos grupos sociales.
Mediante las imágenes que el cine propone accedemos a versiones de
la/s historia/s que explican de una manera u otra la forma de ser de
un país y son otra posibilidad -una más- de conocer como funciona la
memoria de dicha sociedad.
Es por ello que este dispositivo mediático se inscribe simbólicamente
en el conjunto de discursos en lo propio de una cultura para
mostrarnos como funciona dicha trama discursiva y hacernos ver
-técnica de por medio- situaciones que a veces hemos olvidado o no
queremos recordar.
Como planta Eduardo Grüner: "El cine es nacional y social" y nosotros
podemos agregar: Es testigo presencial de cómo cada sociedad
discute/dialoga sobre sus propios conflictos, y a partir de sus
creaciones estéticas propone imaginarios posibles donde la Cultura va
a constituirse desde los múltiples encuentros de diferentes
visiones/versiones y los usos que de éstos discursos se realicen.
"Más que del mensaje, más que del valor en sí de una película o de un
conjunto de ellas, parece preferible hablar de un uso del cine. Cada
etapa histórica, en cada lugar, legitima determinados usos donde
encontramos por último, su significación, su inserción social. Cada
época produce (admite) un cine, el cine socialmente posible, en el que
se sintetizan múltiples coordenadas y donde puede reconocerse un
lenguaje específico, con su historia, sus condicionamientos, sus
interrelaciones."
Un ejemplo reciente de lo que aquí se plantea y cómo el discurso
cinematográfico puede ser empleado en la explicación de lo social y la
representación de la memoria colectiva es la película "Iluminados por
el fuego" (2004) de Tristán Bauer que luego de veinte años de
acontecida la Guerra de Malvinas vuelve a poner en discusión y
circulación dicho tema, obteniendo la atención de los públicos más
diversos, permitiéndonos RECORDAR un acontecimiento olvidado y
marginado de la historiografía oficial.
El cine es el que permite acceder a una revisión de cosas ya vividas
por parte de una comunidad y desde allí nominar o categorizar dichas
vivencias.
Aquí es donde la idea del cine como algo nacional y social cobra
fuerza instalándose como un discurso fundante de la cultura de cada
país.
Vemos entonces la importancia del cine como técnica, que permite
colaborar en la constitución de la identidad de una nación y la
posibilidad que tiene la memoria histórica de hacerse presente y
mantenerse viva entre los integrantes de una comunidad.
Como plantea Todorov "tanto los individuos como los grupos tienen
necesidad de conocer su pasado: es que su misma identidad depende de
ese pasado, aún cuando no se reduzca a él. Tampoco existe un pueblo
sin una memoria común. Para reconocerse como tal, el grupo debe
asignarse un conjunto de conquistas y persecuciones pasados que
permite identificarlo."

El cine como discurso social construye un espacio fundante desde donde
decir lo indecible, desde donde mostrar en imágenes lo que la
sociedad, a veces, no puede ver o escuchar.
En ese espacio es donde la memoria colectiva e histórica de una
sociedad sale a la luz y donde se reconocen rasgos indentitarios de un
país, de un grupo y donde se problematizan cuestiones que la sociedad
tiene y, en algunos casos, no discute ni reflexiona.
En este caso lo que intentamos explicar es cómo el tema de los
desaparecidos es abordado por el cine argentino y las representaciones
que de esa figura macabra, creada por los militares argentinos hace
treinta años, se realiza en las producciones cinematográficas de los
últimas décadas.
Nos preguntamos entonces:

¿ Es posible mostrar en imágenes lo que está ausente/exterminado/desaparecido ?

¿ Es necesario para la sociedad tener películas acerca de las víctimas
del Terrorismo de Estado ?

¿ Es mostrable el horror, sigue siendo útil representar la tragedia argentina ?

Son estos interrogantes que desde el cine se pueden responder desde
distintas maneras y formas. En el último tiempo hemos podidos ver como
el Holocausto es puesto en discusión, debate desde el séptimo arte
tratando de explicar desde distintos puntos de vista ese
acontecimiento histórico. Películas como La vida de los otros de
Florian Henckel-Donnersmarck y la reciente El lector de Stephen Daldry
así lo demuestran.
Como dice Juan Gelman "la dictadura militar, entre otras cosas, sembró
un terror que todavía palpita en las entrañas del país, decreta el fin
de la utopía, destruye el tejido solidario, ensancha la diferencia,
recorta el pensamiento y cancela el horizonte." (2000:30)
Alejandro Agresti desde una poética propia y una mirada personal,
intenta a lo largo de un conjunto de películas, reflexionar y hacerse
eco mediante imágenes de estas palabras.
Plantea en sus historias interrogantes que llevan a pensar como la
sociedad en este caso la nuestra-permitió durante ocho años la
instauración del horror.
Se anima a reflexionar sobre los efectos devastadores de dicho régimen
en el pensamiento, en el lenguaje y en los cuerpos.
La manera en que el terror y el miedo impregnó lo cotidiano e
imposibilitó, de una forma u otra, los vínculos sociales, son temas
recurrentes en la filmografía de Agresti.
Y como si esto no alcanzara, de allí su lugar de importancia en la
cinematografía nacional y latinoamericana, filma una ciudad –Buenos
Aires-, en un país -Argentina- habitada por espectros, por fantasmas
que recorren las calles intentando reencontrar a los que aquí quedaron
vivos o se salvaron.

Y es en esta tensión entre

vivos / muertos

aparecidos / desaparecidos

inocentes / culpables

donde el director propone, ficción mediante, preguntarse

¿Es posible vivir después de esto?

¿Hay posibilidad de caminar por las calles de una
ciudad donde se respira muerte y humillación?
¿Cómo hacemos para que esto no vuelva a suceder?

Inquietudes que a lo largo de varias películas desde El amor es una
mujer gorda (1987), pasando por Boda Secreta (1989), Buenos Aires
Viceversa (2000/1) deteniéndose en la experiencia infantil de Valentín
(2002) y llegando hasta Un mundo menos peor (2003) busca interpelar al
espectador en busca de posibles respuestas.
Un director que intenta indagar como el pasado reciente todavía aún
impregna los cuerpos, las relaciones y la vida cotidiana. Muestra en
todas sus películas como la violencia del Terrorismo de Estado aun
pervive en las mentes, en los cuerpos y el alma de la cultura
nacional. Viendo como opinan los grandes medios masivos de
comunicación y algunas estrellas mediáticas en las últimas semanas
podemos afirmar que este director no se equivoca en sus
planteamientos.

Pone en movimiento y practica lo que el crítico francés Serge Daney
define como característica esencial de la imagen cinematográfica en el
mundo contemporáneo: "En tanto que una imagen esta viva, en tanto que
impacta, en tanto que interpela a un público, en tanto que produce
placer, esto significa que funciona en ella, o su alrededor, oculto en
ella, algo que es dominio de su enunciación primitiva (PODER +
ACONTECIMIENTO = he aquí). En el cine la enunciación es quizá, oculta
en alguna parte, una pequeña reflexión del motto lacaniano: "¿Quierés
ver? Pues bien; mira esto!"

El miércoles continuará.
Y hoy no dejen de ver por canal 7 el ciclo Ficciones de lo real (
22:15 horas) con una película que también aporta a la cuestión.
Altamente recomendable.

Dos pelis parta disfrutar...

Doble programa de lujo en una sala que sigue apostando al buen cine, a
la coherencia y a la militancia cinéfila.
Una peli de la que ya hablamos aquí y que estamos convencidos que es
uno de los estrenos del año, por su temática, la dirección y,
fundamentalmente, por su pareja protagónica que brilla por sobre todas
las cosas. Kate y Leo están geniales en los roles de ese matrimonio
que desde los primeros fotogramas vemos que están destinados al
fracaso. Mención aparte el actor merece Michael Shannon quien con sus
intervenciones ilumina la película. La recomendamos fervorosamente,
eso sí, no es apta para aquellas personas que en su vida sentimental
las cosas no funcionen a las mil maravillas. Hecha esa salvedad
dirigase a la sala de la calle 27 de abril con gusto.
Y luego esta para disfrutar la belleza musical y poética de Carlos
Saura quien se mete en esta bella música que proviene de aquel bello
país que algún día podré conocer Portugal.
A disfrutar de buenas pelis y de un doble programa que apunta al corazón
Aquí los horarios de las pelis en el cine teatro Córdoba en la calle
27 de abril.

Revolutionary Road: 18.35 y 22.25 hs
Fados: 20.45 hs

Buen jueves y a ir al cine que es una saludable salida.

2 recomendaciones para tonight...

Dos recomendaciones para esta noche en la pantalla de un mismo canal
que aún sigue animándose a más... Una película para revisitar y
disfrutar y la otra para descubrir por cierto en el respetable ciclo
Primer Plano que conduce el cada vez mejor presentador y crítico Alan
Pauls.
La primera peli es Chicago, el genial musical de Broadway, que habla
de muchas cosas pero fundamentalmente de como se manejan los hilos
cerca del poder y como la justicia y, fundamentalmente, el periodismo
muchas veces trabaja para el poder.
Una banda de sonido genial y un trío actoral de maravillas.. hasta
Richard Gere aquí brilla. Si puede no deje de verla por I-sat a las
19:25. No se arrepentirá de verla y despues si le gustó mucho busque
la banda sonora cantada por la genial Ute Lumper que protagonizó la
versión teatral londinense. Una joya para tener en casa.
La otra cita es a las 22 horas asi que puede dejar sintonizado el
canal y ver el ciclo Primer Plano donde hoy proyectarán Land of Plenty
de Win Wenders. Una posibilidad de ver a un buen director retratando a
los EE.UU después de los atentados del 11-S. Buena banda sonora
también y una peli para reflexionar en que se ha convertido el mundo (
y ahora con esta crisis global mucho más)
Dos buenas posibilidades de cine en este último miércoles de marzo.
Y a partir del viernes mis textos sobre cine y memoria. Vienen
retrasados pero por mis múltiples actividades pero ya están casi
listos.
Buena tarde para todos!!!

Nunca Más: reflexiones a partir de una celebración/ conmemoración.

Porque despues de mucho pensar y andar las calles cordobesas hoy, coincido con el maestro Caparrós y creo que debemos pensar de esta manera.

Además de lo que dice Martín en su nota creo que hacer feriado un  día como hoy atenta contra el recordar y saber que pasó. Ejemplo de ello es lo que sucedió en las escuelas secundarios donde muchas profesoras no sabían el porque del feriado y menos explicarles a los alumnos lo que habia sucedido 33 años atrás.

Una cosa terrible que solo nuestros jóvenes vean el feriado como posibilidad de salir, de fiesta y no reflexionar en torno a lo que sucedió.

Creo que deberíamos repensar estas cuestiones por que la cosa así no sirve, la memoria y la tarea de reflexión no sirve teniendo estos feriados.

Buen martes y a partir de mañana mi aporte al tema.

Empezaré a entregar unas notas en torno a las desapariciones y el cine. Tres entregas que sirven para que sigamos pensando a partir de las películas y las maneras que la sociedad tiene de recordar, olvidar y conmemorar.

El texto de Caparrós fue escrito hace un año en el diario Crítica y hoy se repite nuevamente de manera textual.

Recomiendo leer de su pluma La Historia, su último libro hasta ahora A quien corresponda y su momumental obra coescrita con Eduardo Anguita La Voluntad. Una historia de la militancia revolucionaria en la Argentina 1966-1978.

 

 

 

Contra el 24

 

Se viene la semana santa y llegan, al mismo tiempo, los fastos nefastos del 24 de marzo. El 24 de marzo ya es un "feriado nacional inamovible", un club muy exclusivo que sólo acepta otras ocho fechas: el primer día del año, el día de la muerte de Jesús, el día de la invasión de las Malvinas, el día del trabajo, el día de la revolución de mayo, el día de la independencia, el día de la virgen y el día de su parto, o sea: el golpe de estado de Videla está entre los nueve momentos que nuestro país considera más memorables.

–A ver si nos entendemos, mi estimado. Lo que quieren decir con eso es que tenemos que recordarlo para que no vuelva a pasar.

–Claro. Entonces en lugar del 25 de mayo de 1810 habría que festejar el 27 de junio de 1806, cuando los ingleses tomaron Buenos Aires. Digo, para acordarse de que no queda bien.

Siempre pensé que era un error centrar el recuerdo de esos años en ese momento espeluznante en que los militares argentinos decidieron hacerse cargo directamente, sin más intermediarios, de la represión y el cambio de estructuras: que era un modo de rendirles un homenaje eterno, de seguir sometidos a sus decisiones –en lugar de romper con ese yugo y recordar cuándo por fin tuvieron que irse, por ejemplo. Pero el error tiene sentidos.

Celebrar el 24 de marzo significa, antes que nada, insistir en el recuerdo de que los ricos argentinos estuvieron –y están, seguramente– dispuestos a hacer de todo para seguir siéndolo: si lo hicieron entonces, por qué no en cualquier otro momento, si ven necesidad. Una forma de agitar el fantasma para producir disciplina social: muchachos, acuérdense de aquello, no se olviden de que si quieren cambios importantes no les va a salir gratis.

Celebrar el 24 de marzo también significa postular la inocencia perfecta de la democracia.

 En estos años en que no somos capaces de discutir la democracia, en que tenemos tanto miedo de discutir esta democracia –aunque sea el sistema en el que tantos chicos se mueren sin necesidad, tantos grandes sufren hambre o enfermedades muy curables–, postular que todo empezó el 24 de marzo es una forma de exculpar al gobierno democrático de Perón, Perón y compañía: un modo de pretender que todo el mal empezó con el golpe, que la democracia no torturó, secuestró y mató, democráticamente, a cientos de personas. No; hay que presentar una ruptura brutal donde no la hubo y seguir vendiendo que la democracia es impoluta inmaculada, el mejor de los mundos, que los malos fueron esos militares sanguinolentos feos y que todo aquello fue un paréntesis que ya se cerró, que quedó en el pasado.

Sobre todo eso: que fue un exabrupto que se acabó, algo que se puede encerrar en los museos, y no el principio de una era en la Argentina –que todavía dura. (Para muestra, un inmenso botón menos recordado: en abril de 1976 el secretario de Estado norteamericano Henry Kissinger ordenó a su embajador en Buenos Aires que recomendara a la Junta Militar que pusiese "el énfasis en la disminución de la participación estatal en la economía, promoción de la exportación, atención al relegado sector agrícola, y una actitud positiva hacia la inversión extranjera". Cualquier parecido con el país agroexportador de nuestros días no es mera coincidencia.)

Celebrar el 24 de marzo también se inscribe en uno de los rasgos más penosos del gobierno kirchnerista: los setentas como justificación. Un gobierno de centro que mantiene una desigualdad extrema se llena la boca, se legitima con el recuerdo de los que murieron porque querían un país igualitario. Y hasta se permiten decir que están "cumpliendo sus sueños" –lo dijo Néstor Kirchner– cuando inauguran quinientos metros de asfalto y una docena de faroles en un pueblito de provincias. Seremos la quintaesencia del capitalismo de amigos, pero honramos a los compañeros caídos, no se vaya a creer, y descolgamos cuadros de milicos y a veces incluso los juzgamos. Total, lo que ellos consiguieron con su violencia –este país, este orden social– no hay quien lo cambie, o por lo menos no nosotros.

 

Yo creo que no habría que celebrar el 24 de marzo. Si quieren que todos recordemos que hubo una dictadura militar y criminal, celebren, si acaso, el día en que se terminó, 10 de diciembre. Pero si quieren recordarla en serio que cuenten para qué sirvió aquel golpe: para dar vuelta la estructura social y económica de la Argentina –para lo cual, antes que nada, necesitaban deshacer los sindicatos y organizaciones que se oponían, que defendían sesenta años de conquistas. Que cuenten que aquel golpe construyó esta Argentina: que recuerden que el golpe del 24 de marzo lo celebran –con sus prebendas, con su impunidad, con sus extremos beneficios– todos los días los ricos argentinos.

 

(Algún lector memorioso recordará que esta misma columna fue publicada en este mismo diario hace justo un año. No encuentro, por el momento, razones para cambiar de idea. Espero, sí, dejar de publicarla alguna vez.)

 

Buen atardecer y hasta mañana con Las desapariciones ( apuntes en torno a la memoria y el cine).

La Barahúnda-Cultura en Radio comienza su segunda semana e Power FM

Gente amiga que empieza su segunda semana en radio intentando reflejar
la vida cultural, artística de la docta ciudad.
Uno de los pocos programas que se dedica a revisar que chosa fai en
questa cittá?
Desde acá los invitamos a escuchar la Power 102.3 todos los días de 20
a 21 horas.
Acá les dejo el avance de esta semana que promete y mucho..

Saludos y buena buena tarde!

Queridos Oyentes & amigos

Los modernos abrirán la semana de espectáculos, con todo su glamour..
directores y gestores culturales, artistas consagrados y no tanto..
todos se darán una vuelta, como todas las semanas, por La Barahúnda -
Cultura en Radio.

En nuestra segunda semana de nuestro programa  van a ir a  charlar con
nosotros y con ustedes.. Diego Trajtenberg, de Punto & Banca,
introduciéndonos al mundo de los Habanos.. al buen placer del buen
fumar..

El enólogo Eduardo Olivera, nos brindará, de manera clara, los
fundamentos del whisky en todas sus facetas y en todos sus contextos.
Una sexóloga de pimer nombre y un entrepreneur de la belleza y el
cambio radical en la estética, nos van a tocar el punto débil, para
que decidamos de una vez por todas, animarnos a entregarnos al placer.

La cultura oriental.. a través del Arte del Tai-chi, con el maestro
Jorge Sobrero de la Escuela Córdoba Tai-Chi, estará presente en un
Grand Finale a pura meditación para arrancar el día siguiente a
pleno!!! y lo secundará un chéf de Sushi, para completar un combo bien
oriental, bien para el Buen Vivir.

Jorge Lanfranconi, cerrará conceptos sobre aromaterapia y el arte de
la conciencia desde la vida personal y empresarial, para conseguir
armonía y calidad de vida.

El jueves, con la producción de Marcella Maugeri, estrenamos la
Columna Electroliving, con info precisa para la previa de las noches
del finde.

En el universo del Marketing & la Publicidad, pondrá en Foco sus
criterios creativos otro "monstro", el Director de Marketing de
Kadicard, León Molina.

Y en un breve anticipo del turismo que queremos comunicar y compartir
desde Córdoba al mundo, Enrique Finocchietti, Presidente de la Cámara
de Turismo de la Provincia de Córdoba, lanzará el puntapié inicial
para que recorramos juntos, destinos que nunca imaginaríamos.

Demás esta decir, que el Martes 24, de la mano de Toto López, vamos a
estar homenajeando a todas las voces que jamás silenciaron su pedido
de justicia por las víctimas de la última dictadura militar. El
Miércoles compartiremos los ultimos minutos del programa con  una
nueva producción de PH.

Queridos Oyentes & amigos.. se viene una semana con todo!!! esperamos
de todo corazón y con muy buena vibra, contar con Uds.
Hasta entonces.. y hasta el próximo adelanto de...
La Barahúnda - Cultura en Radio... en Power 102.3

Las conmemoraciones a 33 años.

Más actividades para participar y conocer que significan las
operaciones de recordar, de hacer memoria y reflexionar en torno a los
que nos paso hace más de tres décadas.
Para los que conocen la historia y para los que no saben nada es
importante participar de estas actividades y tratar de pensar como se
fue instaurando la violencia y el terror desde las más altas esferas
del poder.
Por eso invito fervientemente a que vayan a todas las actividades que
intentan rememorar aquellos duros años y tratan de pensar los
violentos años 70, porque aunque a muchos le moleste este tema aún
sigue calando honda en la sociedad actual.
Y hoy mucho más a partir de los conflictos del campo, de las
declaraciones de algunas y algunos y de tener en el poder a gente que
vivió en aquellos años y de alguna manera maneja algunos amores,
algunos odios que nos retrotraen a aquellos benditos años.
Creo que aún no hemos podido salir de aquel círculo vicioso y violento
de la peor década que nos tocó vivir.
Por eso es importante la memoria,
la de todos, no sólo la de algunos que ocupan cargos y demás,,,
sino la de todas aquellos que tienen algo para decir de aquella época....
Por creo que es bueno hablar, sacar todo afuera y dejarnos de guardar
viejos odios y rencores que 33 años después aún subsisten.
Por respeto a nosotros, pero fundamentalmente por aquellos que hoy no
están acá junto a nosotros.
Por eso es bueno participar, indagar que fue lo que sucedió y escuchar
todas las voces.
Si??
Acá están las actividades de esta semana y sería piola participen de
algunas de ellas por que creo que el arte nos permite expresar cosas
que de otra manera no haríamos.
Yo desde el martes colgaré una serie de textos donde cruzaré memoria y
cine, tratando de dar cuenta como desde la pantalla también se puede
recordar. Y seguir pensando el pasado y tratando de avizorar el
presente.
Serán tres entregas sobre un texto ya escrito y publicado por mí pero
con algunas cuestiones actualizadas.

A 33 años del golpe

Actividades del Archivo y la Comisión Provincial de la Memoria. A 33
años del último golpe militar, el Archivo y la Comisión Provincial de
la Memoria , invitan a las actividades organizadas en torno a la
Memoria, los Derechos Humanos, y la conquista de los espacios que
funcionaron como Centros Clandestinos de Detención en la Provincia de
Córdoba. Estas iniciativas, apuntan a transformar estos espacios en
lugares de memoria que permitan reflexionar desde el presente sobre el
horror vivido en el pasado.

23 de marzo.

Presentación de la muestra "Imágenes Imprescriptibles", en la
Legislatura de la Córdoba.

8 hs. (La muestra se expondrá de 8 a 18 horas y permanecerá abierta
hasta el 27 de marzo)

Legislatura de la Provincia de Córdoba

Deán Funes 94

24 de marzo.

Apertura del Espacio para la Memoria y la Promoción de los Derechos
Humanos en el ex Centro Clandestino de Detención La Perla.

11.00 hs.- Ruta Nacional N20, Camino Carlos Paz, Km. 12 .

Marcha a 33 años del golpe militar.

18hs.- Intersección de Colón y Cañada.

Inauguración del ciclo Escena y Memoria. Presentación de la obra "El
club de los recordadores anónimos", del grupo 3 Tigres Teatro.

22hs.- Teatro Real, Sala Carlos Jiménez.

San Jerónimo 66.

25 de marzo

Encuentro con la directora teatral y dramaturga Cecilia Propato y
teatristas cordobeses. Una aproximación al teatro político
contemporáneo. (Ciclo Escena y Memoria)

11:00 hs - Teatro Real, Sala Jolie Libois.

San Jerónimo 66.

"En lo de chou", de Cecilia Propato. Obra hablada en coreano con
subtitulados en castellano. (Ciclo Escena y Memoria)

19:30 y 20:30 hs. - Teatro Real, Sala Azucena Carmona- San Jerónimo 66.

"Retrato de un Hombre Invisible", de Jorge Villegas. (Ciclo Escena y Memoria)

22:00 hs

Teatro Real, Sala Carlos Jiménez.

San Jerónimo 66.

26 de marzo.
Reapertura y Señalización del Sitio de Memoria en el ex Centro
Clandestino de Detención D2 - Pasaje Santa Catalina.

18hs. - Archivo y Comisión Provincial de la Memoria

Pasaje Santa Catalina 66.

Instalación Memoria 24, de Nicolás Pisano.

18hs. - Archivo y Comisión Provincial de la Memoria

Pasaje Santa Catalina 66.

Concierto de MAMÁ MILONGA con "Volviendo al Sur" propuesta musical
de tango- fusión- folklore- electrónico

20.30 hs. - Archivo y Comisión Provincial de la Memoria

Pasaje Santa Catalina 66.

"Memorias a escena". Poéticas personales sobre el 24 de marzo. 10
dramaturgos y 10 escritores (que fueron niños durante la dictadura)
abordarán una escena de 5 minutos evocando su propia memoria entorno
al tema. (Ciclo Escena y Memoria).

18:30 a 20:30 hs. Teatro Real, Sala Azucena Carmona.

San Jerónimo 66.

27 de marzo.
Conferencia de Ana Longoni, "Del Siluetazo a los escraches" (Ciclo
Escena y Memoria)
18 hs. - Archivo y Comisión Provincial de la Memoria

Pasaje Santa Catalina 66.

Presentación del libro ¿Vivimos en el País del Nunca Más?.

19:30hs.- Archivo y Comisión Provincial de la Memoria

Pasaje Santa Catalina 66.
Comision Provincial de la Memoria
Pje. Santa Catalina 66
Ciudad de Córdoba
Tel. (0351) 4342449 - Tel/Fax. (0351) 4341501

3 recomendaciones para este anochecer de domingo...

Se nos va yendo entre las manos este domingo de otoño que parece más
de verano que otra cosa.
Pero bueno se va acabando el día y hay tres posibilidades que la
televisión ofrece para que no dejemos ir tan fácilmente el séptimo día
de la semana.
Es por ello que sólo dejaré apuntadas las recomendaciones que creo que
son válidas las tres para aquellos que gustan del cine, la tele y el
pensamiento.

A las 22:15 en la televisión pública es decir en la pantalla de Canal
7 un ciclo que se proponer revisar desde hace unos años la producción
documental de los últimos años presenta Victoria del cordobés Adrián
Jaime.
Es así que Ficciones de lo real conducido por el muy buen crítico de
cine Diego Brodersen presenta la historia de Victoria Donda Perez y
que nos permite vislumbrar las implicancias del secuestro, robo y
desaparición de personas. Es en esta vida como podemos vislumbrar la
magnitud del horror que hace 33 años se instauraba en el país. Una
posibilidad de ver la obra de un realizador que desde sus documentales
intenta dejar claro los alcances de aquellos años, violentos, oscuros
y militantes. No debemos dejar de mencionar sus anteriores trabajos
que guardan una coherencia temática y estilística. Tosco, grito de
piedra y Los perros.
En este trabajo el guión pertenece a una amiga querida y leal
colaboradora de Jaime la Checha Merchán.

Otra posibilidad después de apreciar este documental obviamente es
acercarse a la pantalla de I-sat a la medianoche y empezar a descubrir
el mundo de los muertos ( y porque no el de los vivos). Una serie
bisagra de la tv norteamericana que durante 5 temporadas demostró como
la creatividad se encuentra hoy por hoy en la televisión - y no tanto
en el cine- y que ésta no es ninguna caja boba. Capítulos de 55
minutos de duración en donde lo que se dice es para no perderselo.
Altamente recomendable esta serie creada por Alan Ball y emitida
originalmente por HBO. Invito alegremente a ver la historia de los
personajes que tienen a su cargo la funeraria Fisher & Sons.
Para reirse de un tema que muchas veces no es tan divertido.

Y la tercera recomendación es el programa cultural y de libros de la
peirodista Cristina Mucci en la televisión pública Los siete locos.
Una hora de diálogo con artistas, intelectuales y pensadores que no
piensan " lo políticamente correcto".
Una invitación a pensar en un horario marginal, pero bueno ya pensar
es una actividad idem no?
A la 1 de la mañana por canal 7.
Y despues a dormir.... si tiene ganas...
Saludos y buena noche y mejor madrugada!!!!

Las horas del verano....

Todo concluye al fin....
y se terminó el Cursillo de Ingreso 2009,
culmino al fin mi actividad cursillística o de ingreso en la Escuela
de Ciencias de la Información. Este fue el decimo año que vengo
trabajando en esta actividad y creo que por el número de ediciones que
cargo sobre mis espaldas y el momento particular en que toda la
Universidad Nacional de Córdoba se encuentra bien viene hacer unas
valoraciones al respecto.
Un año más que, para mí no será un año más, ya que uno nunca sabe que
puede suceder el año que viene y por que este año me tocó estar en
otro rol que seguramente no se creo volver a ocupar. Este año después
de un largo camino recorrido y de años de ser jefe de trabajos
prácticos accedí por esas cuestiones de la vida académica a ser
Adjunto de una de las materias de dicho Cursillo.
Y la experiencia bien valió la pena, no sólo por la responsabilidad
que conlleva ( y que creo que fui más que responsable), sino por el
lugar que uno ocupa y el rol que le tocá desempeñar.
Uno es, aunque no quiera serlo, la puerta de entrada a una
institución en la cual los alumnos que sobrevivan despues de 5 años
llegará a obtener un titulo que le permitirá ( o no) ser alguien en la
vida. O simplemente ser un profesional. O sea que uno debe abrir las
puertas a la institución, dialogar con sus expectativas, sus ganas,
sus pasiones y también sus miedos y sus ganas de ser alguien el la
vida.
Cargan sobre sus hombros el peso familiar, las opiniones ( a favor y
en contra) de los padres, la idea de futuro que tienen y los deseos
que andan revoloteando sus cabezas y sus cuerpos.
Menuda tarea tenemos aquellos que nos dedicamos con responsabilidad y
ganas a los Ingresos universitarios ya que muchas veces no se trata de
dictar clases e irnos... algunos así lo creen y allá ellos.. ( piensan
en Doctorados, becas y trepar en esta selva marañosa en que se han
convertido - pero siempre lo fueron- las instituciones
universitarias).
Pero es una tarea que a veces excede el solo dictado de clases. Es
mucho más profundo.
Y bueno como decía al principio esa tarea terminó por este año y yo
queria agradecer a ese grupo de ingresantes que poblaron nuestras
aulas... (nuestra bendita c 500) y que, al menos a mí, me contagiaron
de energía y de buena onda durante los cinco días de la semana.
Me posibilitaron y, eso lo mas interesante de la tarea cursillística,
dialogar con ellos, hablar de algo más que signo, comunicación
interpersonal, reforma universitaria y todos los contenidos temáticos
de las materias. Me dieron su tiempo, sus ganas y algunos me dieron un
lugar en sus cosas y sus vidas. Y eso se agradece mucho, y es por ello
que escribo estas reflexiones.
Porque este verano me pasó con encontrarme con gente que había hecho
el cursillo conmigo años a... y todavía se recordaba como una marca en
el orillo de ese febrero que habia sido único y que aún seguía vigente
en las retinas y, fundamentalmente, en la memoria. No sólo las
alegrias sino tambien los bochazos y alguna contestación de mi boca
que no eran malas pero servía para provocar, para despertar ese
espíritu que uno quiere lograr en los alumnos que recién llegan a
nuestras aulas.
Por que en estas diez temporadas, en estos diez años de Ingreso
intenté y, creo que muchas veces lo logré, enseñarles algo más de lo
que está en los apuntes, en hacerlos conscientes que están vivos y
sólo por eso deben salir a conquistar el mundo y por transmitirle la
pasión.
Y por dejarme hacer eso sólo les digo gracias a los ingresantes de
este 2009 y a todos los que pasaron por mis aulas. Porque gracias a
todos ellos uno puede ser cada día mejor docente y en ese camino ser
mejor persona.
Gracias por hacer que mis febreros sean intensos, maravillos y únicos.
Por hacer del verano algo fascinante e intenso. Esa es mi mejor
experiencia y, pese al cansancio, mi mejor comienzo de año.
Gracias por compartir junto a mí las horas del verano.
Ya comienza el otoño y otros caminos se abren paso en mi vida pero con
la alegria de la tarea cumplida y del verano vivido intensamente.
Gracias queridos alumnos y está es como una carta que yo le escribo a uds.
Buen fin de semana.

Natasha Richardson in memorian

Era un gran actriz,
con un potencial enorme y digna heredera de una de las grandes
familias de actores.
Una estirpe de los que quedan pocos.
Un accidente tonto acaba con la vida de una persona que aún tenia
mucho para dar.
Brillo en los escenarios donde demostró que era la heredera de una
tradición actoral única y el cine tuvo varias oportunidades de
demostrar su talento.
Pero en una de las películas que brilló es La condesa rusa dirigida
por el director británico James Ivory. Allí nos dejó un papel intenso
y una buena manera de recordarla es mirando esa película que habla de
las pasiones, los encuentros y los desencuentros del amor. Otro papel
intenso en donde buena parte de la crítica puso sus ojos en la hija de
Vanessa Redgrave fue en el Placer de los extraños dirigida por Paul
Schrader con guión del genial Harold Pinter en base a una novela de
Ian Mc Ewan. Allí Natasha dejo de ser la hija de para pasar a tener
fuerza en el mundo del cine.
Para disfrutar de dos buena películas y para recordarla desde la pantalla.
Bon nuit!

Para hacer memoria, participar y NO OLVIDAR!

Creo que es bueno difundir estas actividades que permiten seguir
pensando, reflexionando e interrogando aquellos oscuros años y
relacionarlo con el presente.
La semana que viene desde este espacio colgaré algunos textos en
relación a la memoria, el pasado/ el presente y el cine.
Creo que debemos seguir indagando aquellos años ya queen muchos
aspectos de la vida social, institucional y cultural no hemos salido
del proyecto de reorganización social impuesto hace 33 años por la
Dictadura Militar.
Invito fervorosamente a estas actividades y felicito a los
organizdores por haber elegido Persépolis para hacer memoria con el
cine. Una de las grandes pelis del 2008 que nos invita a pensar lo que
implica vivir en una Dictadura y no permitir la diferencia, el disenso
y las opiniones encontradas.
Les dejo las actividades hasta el viernes y la semana entrante en resto.
A participar y hacer memoria.
Buen jueves

A 33 años del golpe

Actividades del Archivo y la Comisión Provincial de la Memoria.

A 33 años del último golpe militar, el Archivo y la Comisión
Provincial de la Memoria , invitan a las actividades organizadas en
torno a la Memoria, los Derechos Humanos, y la conquista de los
espacios que funcionaron como Centros Clandestinos de Detención en la
Provincia de Córdoba. Estas iniciativas, apuntan a transformar estos
espacios en lugares de memoria que permitan reflexionar desde el
presente sobre el horror vivido en el pasado.

18 de Marzo

Intervenciones en el Pasaje Santa Catalina:

· Muestra Fotográfica "Una mirada sobre Latinoamérica",
Federico Delprado.

· Esculturas en Piedra, de Raúl Ortiz.

18hs- Archivo y Comisión Provincial de la Memoria

Pasaje Santa Catalina 66.

19 de marzo.

El Cine hace memoria:

· 19:00hs. Un Claro Día de Justicia. 55 min.

· 20:00hs. El Futuro de los Lápices. 13 min..

· 20:15hs. Voces del Silencio. 30 min.

· 20:45hs. Papá Iván. 55min.

· 21 :45hs. Corto Educación Área Educación

· APM. 12 min.

· 22:00hs. Campo La Rivera. 30 min.

· 22:30hs. Persépolis. 95 min.

Archivo y Comisión Provincial de la Memoria

Pasaje Santa Catalina 66.

20 de marzo.

Apertura y señalización del ex Centro Clandestino de Detención D2-
Mariano Moreno.

11 hs.- Mariano Moreno 222.

Contra el arte latinoamericano.

Una invitación a tener en cuenta,
por el tema,
por el invitado
y por el debate que puede ocasionar las palabras de un experto en arte
latinoamericano.

Nos vemos allí.

y nunca olviden que La vida es arte como dice el maestro Lalo Mir en
su gran programa.

Gerardo Mosquera contra el arte latinoamericano

Martes 17 de marzo | 19.30 horas
Auditorio CCE.C (Entre Ríos 40)

Resumen de la conferencia.

La conferencia discutirá los cambios en los paradigmas que habían
personificado la práctica y teoría del arte contemporáneo en América
Latina. Como resultado de la actual internacionalización de los
circuitos del arte, las nociones prevalecientes, relacionadas con el
modernismo, los discursos nacionalistas, el pensamiento mitológico, la
representación de la identidad, la apropiación, la re-significación,
etc. se han desplazado en favor de un nuevo concepto que podríamos
acuñar como el "desde aquí". Este modelo se refiere a la construcción
directa, de primera mano, del "arte internacional" y su lenguaje
hegemónico desde una variedad de sujetos, contextos y experiencias,
según ocurre hoy por todos lados. Por consiguiente, la diferencia se
expresa cada vez más a través de modos plurales específicos de crear
los textos artísticos dentro de un set de códigos y prácticas
internacionales que se transforman en el proceso, y no por medio de
representar contextos específicos. Esta orientación general trae
consigo diferencias anti-homogeneizantes que construyen lo global
desde posiciones de diferencia, subrayando la emergencia en la arena
internacional de nuevos sujetos culturales procedentes de todo el
mundo. En América Latina confronta una cierta neurosis de la identidad
sufrida por la cultura del continente, va más allá de la recepción
exotista del arte, lo saca del gueto, y al mismo tiempo condiciona
nuevos desafíos y dificultades. Estar "contra el arte latinoamericano"
es así una manera de declarar estos nuevos procesos, y también de
enfrentar la problemática totalización que aquel término conlleva. Aun
cuando la idea de América Latina todavía tiene peso cultural y
político, la concepción de la región como una entidad integral,
emblemática, está siendo rechazada.

Gerardo Mosquera. Crítico y curador independiente, curador adjunto del
New Museum of Contemporary Art, Nueva York, asesor de la Academia de
Bellas Artes del Estado de Holanda, y miembro de los consejos
editoriales de varias revistas internacionales. Autor de libros y de
numerosos ensayos. Fundador de la Bienal de La Habana, ha curado
numerosas exposiciones internacionales.

Frida Kahlo: entre el éxtasis y el dolor

Este martes el canal Encuentro pone al aire un documental sobre la vida y la pasión de los magníficos Frida y Diego. Una posibilidad de disfrutar de una pareja única, apasionada y que vivió a fuego cada minuto de sus vidas....

Uno conociendo la vida de la gran Frida aprende a amar la vida y se apasiona tanto como ella y conociendo parte de su país uno la ADMIRA muchísimo más.

Es por ello que invito a ver este documental que este canal difunde hoy a las 21 horas y en varias repeticiones. No dejen de verlo ya que es una posibilidad de conocer a dos seres terriblemente maravillosos con sus virtudes, pecados y defectos... Quien pudiera haber vivido en estos tumultuosos años en México, quien pudiera haberse cruzado con Diego y Frida, quien pudiera ser tan terco, tan genial, tan pasional y conseguir a su lado un amor tan duradero que haya aceptado los embates de  toda relación.

Por suerte la vida me dió algo de terquedad, poca genialidad pero soy un chico que da pelea y no me va mal, bastante pasión y un amor que espero algún día este a la altura de esta gran pasión azteca. Primero porque nos parecemos muchos a ellos y luego porque le admiramos fervientemente. Por todo lo que hicieron por separado pero sobretodo por esa pasión que navego entre el éxtasis y el dolor...

Es por ello que esta recomendación esta hecha de a dos, no podía ser de otra manera ya que amamos los dos a Frida y Diego.

Así que lo que sigue a continuación lo escribió mi mujer, mi compañera de ruta, mi pasión cotidiana, aquella mujer que aún eligo entre la multitud y con la cual hemos navegado entre el éxtasis y el dolor también.

Gracias Villagra por este texto, por la pasión después de 17 temporadas donde pasó de todo y por el amor a estos dos genios y figuras.

 

No dejen de verlo:

 

Frida Kahlo: entre el éxtasis y el dolor

Martes 17 de marzo a las 21:00

Repeticiones:

Martes 17/03: 01:30 / 13:00

Miércoles 18/03: 15:00

Jueves 19/03: 04:30

 

 

1907-1954 FRIDA KAHLO. Un nombre con fuerza. Un nombre que no pasa desapercibido ante los oídos ni siquiera de quién nunca escuchó su historia. Un nombre lleno de dolor y a la vez de pasión.

Una mujer que estuvo rodeada de grandes amores, pero a la vez se sintió sola. Una extraña soledad. Una soledad que se reflejó en el surrealismo de sus obras:  "Me pinto a mi misma porque estoy casi siempre sola, y porque soy la persona a quién mejor conozco."  

En sus pinturas derrama todo su dolor, la pérdida del hijo, su cuerpo maltrecho…

Nacida en Coyoacán-México. Un México que le dio la espalda hasta unos meses antes de su muerte, y dónde finalmente tuvo su propia exposición.

Breton y Duchamp, años antes, la habían ayudado a que expusiera en Europa y en Norteamérica.

Su vida estuvo signada entre el dolor y la pasión. Su innata rebeldía, su salud debilitada desde pequeña, sus ganas de vivir…

Su matrimonio con uno de los muralistas más grandes que tuvo México, Diego Rivera, marcaron en ella una pasión desbordante entre el sexo, el amor pasional y maternal hacia su compañero de toda la vida. Su Diego hombre-niño, amante-infiel, feroz-tierno. Como ella lo dijo: "He sufrido dos grandes accidentes en mi vida: uno fue en autobús, y el otro Diego." "Ser la mujer de Diego es la cosa mas maravillosa del mundo. Yo le dejo jugar al matrimonio con otras mujeres. Diego no es el marido de nadie y nunca lo será, pero es un gran compañero".  

FRIDA KAHLO sigue aún estando allí, en esa Casa Azul, en el que hoy es Museo, sus cenizas albergan en su propio espacio, en donde estuvo todo su dolor, su amor, sus ganas de lucha, … aún sigue latiendo en su Coyoacán amado.

En su diario íntimo deja escrita su última frase: "Espero que la marcha sea feliz y espero no volver jamás".

Mme. Zulema Villagra

La reina para el mundo.