vivir hoy no habita junto a nosotros pero en algun lugar de este
universo se encontrará no??
Igual celebramos su paso por esta tierra, el habernos acercado al arte
a la vida cotidiana y adelantarse años luz a tantísimas cosas y
entender como nadie a esta sociedad del espectáculo (que algunos
llaman mediática) que día a día confirma lo que ya el gran Andy decía
por aquellos años lisérgicos e interesantes donde el fue el Rey
absoluto.
El padre del Pop Art y de todo lo que vendría despues hoy está de
cumpleaños y que mejor homenaje que recordarlo.
Aquí una reseña de su vida. Y a ver sus obras y leer sus libros.
Era un marginal. Cuando Andy Warhol, hijo de un minero de la mugrienta
Pittsburgh, buscaba hacerse un lugar entre sus iguales hace 50 años en
la comunidad artística de Nueva York, lo que recibía era rechazo. Para
colegas como Jasper Johns, Roy Lichtenstein, Robert Rauschenberg y
Claes Oldenburg, él era un "artista comercial". Alguien que se ganaba
la vida con avisos publicitarios y que incluso lograba premios por
ellos.
Sin embargo, con el paso de los años, Warhol superó a todos los que lo
miraban por encima del hombro. Su obra surrealista Green Car Crash
(Green Burning Car I), de la serie "Death and Disaster", logró el año
pasado el precio récord de 71, 7 millones de dólares, más del
cuádruple de los récords de Johns (17, 4 millones de dólares) y
Rauschenberg (14, 6), y mucho más de lo que los coleccionistas pagan
por un Oldenburg. Warhol es además el único artista de aquella época
que tiene un museo. Con motivo de su aniversario, el museo de
Pittsburgh servirá el miércoles un pastel de cumpleaños. Los
visitantes pagarán como excepción sólo 80 centavos de entrada para ver
las 12.000 obras. Warhol fue quien llevó lo cotidiano al museo. Todo
comenzó cuando un comerciante de arte le dijo en 1961 que pintara
aquello que más significado tuviera para él. Warhol creó carteles con
numerosas imágenes de billetes y sopas Campbell, su comida de mediodía
durante años.
Sus cuadros de latas de sopa, billetes, jabones y famosos como Marilyn
Monroe, Elvis y Mao se venden a precios récord desde hace pocos años.
Hasta hace no mucho tiempo Warhol no era negocio. En una subasta de
primavera en 1994, Sotheby's no pudo vender diez de los 12 cuadros del
artista que ofrecía. Y para un Double Elvis (1963) no se ofreció ni la
mitad del precio de salida. En su libro Popism, Warhol describe de
forma muy gráfica cómo fue subiendo por la escalera del éxito con
esfuerzo y pasos muy modestos. En la autobiografía el Papa del Pop Art
cuenta que pedía ideas a amigos y conocidos para su trabajo y que
quedaba destrozado cuando sus colegas se reían del resultado.
Para el lector es muy interesante lo que Warhol cuenta de la esfera
privada de otros artistas: Robert Rauschenberg "en general es un
entusiasta" y Jasper Johns en cambio "una persona malhumorada",
relata. A Jackson Pollock lo describe como un camorrista que "debería
morir en un accidente de coche". Tampoco queda bien parado el
"intelectual pesado" Mark Rothko, que se molestó por la presencia de
Warhol en una de las interminables fiestas. Más positiva es la imagen
de Dennis Hopper: "Dennis compró de inmediato una de mis Mona Lisas" y
se llevó a Warhol y al británico David Hockney a la grabación de uno
de sus programas de televisión en Harlem. Warhol nunca reveló su
biografía de los primeros años. Los datos sobre su fecha de nacimiento
van del 6 de agosto de 1927 al 8 de agosto de 1931. El lugar es según
algunos medios la ciudad minera de Pittsburgh, según otros la elegante
Filadelfia.
Sus padres eran de origen checo. Varios ataques de nervios habrían
postrado al joven Andy en la cama durante semanas e iniciado su pasión
por el dibujo. Además de pinturas, serigrafías, fotos y esculturas,
produjo unas 150 películas vanguardistas, entre ellas Sleep, la
grabación de seis horas de un hombre durmiendo. Warhol murió el 22 de
febrero de 1987 a los 57 años en el hospital, a causa de un paro
cardíaco tras una sencilla operación de vesícula.
