miércoles, 9 de junio de 2010

La educaciòn en foco.

Escribì este texto para Cbanoticias (www.cbanoticias.net) a mediados de mayo ( es màs aùn esta on lineya que no esribì otra columna nueva) y despuès de escuchar las noticias de esta semana en torno a escuela, padres y alumnos creo que es necesario seguir pensando que cosas suceden, que discursos se cruzan al interior de la escuela y que caja de resonancias es dicha instituciòn...
La comparto con los lectores del blog y prometo, màs adelante, seguir escibiendo algunas reflexiones que hago todos los dìas cuando enfrento grupos de personas para educar, enseñar y  transmitir..
 
 
Entre los muros
 
 Durante estas semanas se han escuchado, visto y leído noticias que involucran al colegio secundario como institución educativa y sus alumnos como protagonistas directos de acontecimientos (aparición de droga en el baño de una escuela del centro, ataque con cuchillos entre compañeros y la invitación a una chupina colectiva por vía de una red social) que nos invita a pensar el lugar que ocupa la escuela media en nuestra sociedad, la importancia que le damos a esa instancia educativa, lo que estos hechos (los que salen a la luz pública obteniendo una fugaz visibilidad mediática y los que quedan encerrados dentro de los establecimientos sin que nadie se entere) implican y lo que nos están queriendo decir.
Estas cuestiones que deberían ser objeto de debates, reflexiones y de preguntas por parte de todos los actores involucrados nunca llega a ser una discusión en serio ni una realidad concreta dejando en manos de los medios su tratamiento voraz y superficial. Tampoco la voz de los protagonistas llega a su puesta en circulación y la mayor parte de las veces queda en la anécdota y el chiste fácil sin ahondar que quieren significar los jóvenes con ciertas acciones, prácticas y opiniones.
Y esto además de ser una cuestión educativa también pasa a ser una temática cultural porque involucra la formación de ciudadanos, habitantes con derechos de una ciudad y sujetos pensantes con autonomía de criterio para discernir.
Los jóvenes con estas acciones ¿no reproducen a menor escala lo que ven de sus mayores?
 
Los que asisten a los colegios secundarios ¿creen fervientemente que el saber y el aprendizaje les permitirán una mejor calidad de vida y una proyección social en el futuro?
 
Estos adolescentes ¿tienen esperanzas en que el conocimiento puede brindarles mejores horizontes y expectativas mayores para el día de mañana?
 
¿Qué diálogos intentamos establecer con las generaciones más jóvenes sino comprendemos sus universos simbólicos? ¿Puede existir este diálogo?
 
¿Por qué el camino de la droga, el alcohol y la noche son vías de acceso de las cuales muchos no tienen retorno?
 
¿Cuánto nos falta como sociedad para llamar a las cosas por su nombre y evitar que muchos adolescentes se pierdan en esos caminos sin retorno?
 
Preguntas que ciertos sucesos nos invitan a responder y antes que prejuzgar, criticar o señalar con el dedo bien vendría ponerse a descubrir cuáles son las lógicas discursivas, las tramas textuales y los porqués que llevan a los adolescentes a realizar dichas prácticas y preguntarse también cuán lejos está la escuela (la pública y la privada), los padres y los medios de esos universos simbólicos que a fuerza de desencuentros,  de incomunicación y falta de diálogo son espacios amurallados donde solo acceden unos pocos.
Mientras no nos preguntemos que hicimos nosotros para lograr esto y no intentemos comprender este presente juvenil las cuestiones no serán mejores y la escuela será el escenario de disputas, tensiones y hechos violentos que intentan a fuerza de golpes decirnos muchas cosas.
 Está en los adultos analizarlo, comprenderlo, decodificarlo y actuar en consecuencia. Es una tarea posible y requiere del trabajo de todos como sociedad.
 
 
Para pensarlo entre todos y a disfrutar del mièrcoles lluvioso ( ideal para tantìsimas cosas)
 

martes, 8 de junio de 2010

Un taller para intervenir el espacio pùblico: no dejeis de hacerlo!!

 Para tener en cuenta ya que es el pròximo viernes y sàbado...
Buen martes y gracias por los saludos de ayer, se agradece...
 
 
 Entrena!
Taller de técnicas y estrategias callejeras:
Pegas & stencil

 
11 y 12 de junio de 2010
 
Federación Stickboxing en Casa 13
Córdoba

 
Destinado a artistas, diseñadores y curiosos que quieren fabricar imágenes para salir a tomar las calles.
Llevar materiales disponibles en casa: papel liviano (afiche, papel de diario, fotocopias de imágenes. Para hacer stenciles llevar radiografías, fibrones o pinturas sintéticas, acrílicas, cola vinílica o engrudo, tijeras y trincheta, pinceles y pinceleta.
 
El taller cuenta con dos módulos:
Teórico: introducción y visualización de proyectos callejeros. Actividades en Argentina.
Práctico: fabricando tu Stick y tu stencil. Fabricando tu pegamento.
Salida a un espacio callejero para adherir lo producido en el taller.
 
Duración: 3 horas por la mañana, 3 horas por la tarde.
10,30 h. a 13, 30 h.
14,30 h. a 17,30 h.
 
Valor: 60 pesos
El taller no incluye materiales
Para mayor información e inscripciones >
info@casa13.org.ar / contacto@stickboxing.com.ar
 
algo más >
www.stickboxing.com.ar
www.casa13.blogspot.com
www.casa13.org.ar

lunes, 7 de junio de 2010

Feliz dìa a todos los que desempeñan el trabajo màs lindo del mundo!!!!

 
Que para todos aquellos que ejercen esta maravillosa tarea de informar y comunicar sea un feliz dìa...
Que esta tarea apasionante cada dìa nos traiga nuevos desafìos, nuevas alegrìas y nos siga interesando preguntar, conocer, aportar y trasmitir pasiòn...
Hace unos años me dedico a la formaciòn de periodistas, comunicadores sociales y siempre les digo lo mismo tratando de trasmitir todo lo que pueda servir para cumplir con dignidad y amor esos objetivos....
Hace unos añostambièn me dedico a la pràctica del periodismo, al oficio de informar, comunicar, opinar y creo que todos los dìas ante la pantalla /pàgina en blanco o ante el micròfono tenemos el desafìo de decir cosas que valgan la pena y que aporten al que està leyendo/ escuchando. Todo eso sigue siendo tremendo desafìo y cada vez que uno avanza un paso màs se da cuenta de todo lo que queda por aprender y eso, màs allà de acobardarme, me insta a caminar con màs ganas y estar atento a todo.
Por ello en este dìa del periodista deseo compartir desde este lugar un texto de uno de los grandes Cronistas de esta parte del mundo que aùn nos sigue enseñanando algo del oficio màs bello del mundo...
Feliz dìa, a festejar y seguir peleando por buenos profesionales que sepan que decir y trasmitan pasiòn....
Que disfruten del texto ( que es largo y merece ser leìdo con atenciòn)....
 
 
El mejor oficio del mundo
Gabriel García Márquez
 
 A una universidad colombiana se le preguntó cuáles son las pruebas de aptitud y vocación que se hacen a quienes desean estudiar periodismo y la respuesta fue terminante: "Los periodistas no son artistas". Estas reflexiones, por el contrario, se fundan precisamente en la certidumbre de que el periodismo escrito es un género literario.
Hace unos cincuenta años no estaban de moda las escuelas de periodismo. Se aprendía en las salas de redacción, en los talleres de imprenta, en el cafetín de enfrente, en las parrandas de los viernes. Todo el periódico era una fábrica que formaba e informaba sin equívocos, y generaba opinión dentro de un ambiente de participación que mantenía la moral en su puesto. Pues los periodistas andábamos siempre juntos, hacíamos vida común, y éramos tan fanáticos del oficio que no hablábamos de nada distinto que del oficio mismo. El trabajo llevaba consigo una amistad de grupo que inclusive dejaba poco margen para la vida privada. No existían las juntas de redacción institucionales, pero a las cinco de la tarde, sin convocatoria oficial, todo el personal de planta hacía una pausa de respiro en las tensiones del día y confluía a tomar el café en cualquier lugar de la redacción. Era una tertulia abierta donde se discutían en caliente los temas de cada sección y se le daban los toques finales a la edición de mañana. Los que no aprendían en aquellas cátedras ambulatorias y apasionadas de veinticuatro horas diarias, o los que se aburrían de tanto hablar de los mismo, era porque querían o creían ser periodistas, pero en realidad no lo eran.
El periódico cabía entonces en tres grandes secciones: noticias, crónicas y reportajes, y notas editoriales. La sección más delicada y de gran prestigio era la editorial. El cargo más desvalido era el de reportero, que tenía al mismo tiempo la connotación de aprendiz y cargaladrillos. El tiempo y el mismo oficio han demostrado que el sistema nervioso del periodismo circula en realidad en sentido contrario. Doy fe: a los diecinueve años - siendo el peor estudiante de derecho - empecé mi carrera como redactor de notas editoriales y fui subiendo poco a poco y con mucho trabajo por las escaleras de las diferentes secciones, hasta el máximo nivel de reportero raso.
La misma práctica del oficio imponía la necesidad de formarse una base cultural, y el mismo ambiente de trabajo se encargaba de fomentarla. La lectura era una adicción laboral. Los autodidactas suelen ser ávidos y rápidos, y los de aquellos tiempos lo fuimos de sobra para seguir abriéndole paso en la vida al mejor oficio del mundo - como nosotros mismos lo llamábamos. Alberto Lleras Camargo, que fue periodista siempre y dos veces presidente de Colombia, no era ni siquiera bachiller.
La creación posterior de las escuelas de periodismo fue una reacción escolástica contra el hecho cumplido de que el oficio carecía de respaldo académico. Ahora ya no son sólo para la prensa escrita sino para todos los medios inventados y por inventar.
Pero en su expansión se llevaron de calle hasta el nombre humilde que tuvo el oficio desde sus orígenes en el siglo XV, y ahora no se llama periodismo sino Ciencias de la Comunicación o Comunicación Social. El resultado, en general, no es alentador. Los muchachos que salen ilusionados de las academias, con la vida por delante, parecen desvinculados de la realidad y de sus problemas vitales, y prima un afán de protagonismo sobre la vocación y las aptitudes congénitas. Y en especial sobre las dos condiciones más importantes: la creatividad y la práctica.
La mayoría de los graduados llegan con deficiencias flagrantes, tienen graves problemas de gramática y ortografía, y dificultades para una comprensión reflexiva de textos. Algunos se precian de que pueden leer al revés un documento secreto sobre el escritorio de un ministro, de grabar diálogos casuales sin prevenir al interlocutor, o de usar como noticia una conversación convenida de antemano como confidencial. Lo más grave es que estos atentados éticos obedecen a una noción intrépida del oficio, asumida a conciencia y fundada con orgullo en la sacralización de la primicia a cualquier precio y por encima de todo. No los conmueve el fundamento de que la mejor noticia no es siempre la que se da primero sino muchas veces la que se da mejor. Algunos, conscientes de sus deficiencias, se sienten defraudados por la escuela y no les tiembla la voz para culpar a sus maestros de no haberles inculcado las virtudes que ahora les reclaman, y en especial la curiosidad por la vida.
Es cierto que estas críticas valen para la educación general, pervertida por la masificación de escuelas que siguen la línea viciada de lo informativo en vez de lo formativo. Pero en el caso específico del periodismo parece ser, además, que el oficio no logró evolucionar a la misma velocidad que sus instrumentos, y los periodistas se extraviaron en el laberinto de una tecnología disparada sin control hacia el futuro. Es decir, las empresas se han empeñado a fondo en la competencia feroz de la modernización material y han dejado para después la formación de su infantería y los mecanismos de participación que fortalecían el espíritu profesional en el pasado. Las salas de redacción son laboratorios asépticos para navegantes solitarios, donde parece más fácil comunicarse con los fenómenos siderales que con el corazón de los lectores. La deshumanización es galopante.
No es fácil entender que el esplendor tecnológico y el vértigo de las comunicaciones, que tanto deseábamos en nuestros tiempos, hayan servido para anticipar y agravar la agonía cotidiana de la hora del cierre. Los principiantes se quejan de que los editores les conceden tres horas para una tarea que en el momento de la verdad es imposible en menos de seis, que les ordenan material para dos columnas y a la hora de la verdad sólo les asignan media, y en el pánico del cierre nadie tiene tiempo ni humor para explicarles por qué, y menos para darles una palabra de consuelo. "Ni siquiera nos regañan", dice un reportero novato ansioso de comunicación directa con sus jefes. Nada: el editor que antes era un papá sabio y compasivo, apenas si tiene fuerzas y tiempo para sobrevivir él mismo a las galeras de la tecnología.
Creo que es la prisa y la restricción del espacio lo que ha minimizado el reportaje, que siempre tuvimos como el género estrella, pero que es también el que requiere más tiempo, más investigación, más reflexión, y un dominio certero del arte de escribir. Es en realidad la reconstitución minuciosa y verídica del hecho. Es decir: la noticia completa, tal como sucedió en la realidad, para que el lector la conozca como si hubiera estado en el lugar de los hechos.
Antes que se inventaran el teletipo y el télex, un operador de radio con vocación de mártir capturaba al vuelo las noticias del mundo entre silbidos siderales, y un redactor erudito las elaboraba completas con pormenores y antecedentes, como se reconstruye el esqueleto entero de un dinosaurio a partir de una vértebra. Sólo la interpretación estaba vedada, porque era un dominio sagrado del director, cuyos editoriales se presumían escritos por él, aunque no lo fueran, y casi siempre con caligrafías célebres por lo enmarañadas. Directores históricos tenían linotipistas personales para descifrarlas.
Un avance importante en este medio siglo es que ahora se comenta y se opina en la noticia y en el reportaje, y se enriquece el editorial con datos informativos. Sin embargo, los resultados no parecen ser los mejores, pues nunca como ahora ha sido tan peligroso este oficio. El empleo desaforado de comillas en declaraciones falsas o ciertas permite equívocos inocentes o deliberados, manipulaciones malignas y tergiversaciones venenosas que le dan a la noticia la magnitud de un arma mortal. Las citas de fuentes que merecen entero crédito, de personas generalmente bien informadas o de altos funcionarios que pidieron no revelar su nombre, o de observadores que todo lo saben y que nadie ve, amparan toda clase de agravios impunes. Pero el culpable se atrinchera en su derecho de no revelar la fuente, sin preguntarse si él mismo no es un instrumento fácil de esa fuente que le transmitió la información como quiso y arreglada como más le convino. Yo creo que sí: el mal periodista piensa que su fuente es su vida misma - sobre todo si es oficial- y por eso la sacraliza, la consiente, la protege, y termina por establecer con ella una peligrosa relación de complicidad, que lo lleva inclusive a menospreciar la decencia de la segunda fuente.
Aun a riesgo de ser demasiado anecdótico, creo que hay otro gran culpable en este drama: la grabadora. Antes de que ésta se inventara, el oficio se hacía bien con tres recursos de trabajo que en realidad eran uno sólo: la libreta de notas, una ética a toda prueba, y un par de oídos que los reporteros usábamos todavía para oír lo que nos decían. El manejo profesional y ético de la grabadora está por inventar. Alguien tendría que enseñarles a los colegas jóvenes que la casete no es un sustituto de la memoria, sino una evolución de la humilde libreta de apuntes que tan buenos servicios prestó en los orígenes del oficio. La grabadora oye pero no escucha, repite - como un loro digital - pero no piensa, es fiel pero no tiene corazón, y a fin de cuentas su versión literal no será tan confiable como la de quien pone atención a las palabras vivas del interlocutor, las valora con su inteligencia y las califica con su moral. Para la radio tiene la enorme ventaja de la literalidad y la inmediatez, pero muchos entrevistadores no escuchan las respuestas por pensar en la pregunta siguiente.
La grabadora es la culpable de la magnificación viciosa de la entrevista. La radio y la televisión, por su naturaleza misma, la convirtieron en el género supremo, pero también la prensa escrita parece compartir la idea equivocada de que la voz de la verdad no es tanto la del periodista que vio como la del entrevistado que declaró. Para muchos redactores de periódicos la transcripción es la prueba de fuego: confunden el sonido de las palabras, tropiezan con la semántica, naufragan en la ortografía y mueren por el infarto de la sintaxis. Tal vez la solución sea que se vuelva a la pobre libretita de notas para que el periodista vaya editando con su inteligencia a medida que escucha, y le deje a la grabadora su verdadera categoría de testigo invaluable. De todos modos, es un consuelo suponer que muchas de las transgresiones éticas, y otras tantas que envilecen y avergüenzan al periodismo de hoy, no son siempre por inmoralidad, sino también por falta de dominio profesional.
Tal vez el infortunio de las facultades de Comunicación Social es que enseñan muchas cosas útiles para el oficio, pero muy poco del oficio mismo. Claro que deben persistir en sus programas humanísticos, aunque menos ambiciosos y perentorios, para contribuir a la base cultural que los alumnos no llevan del bachillerato. Pero toda la formación debe estar sustentada en tres pilares maestros: la prioridad de las aptitudes y las vocaciones, la certidumbre de que la investigación no es una especialidad del oficio sino que todo el periodismo debe ser investigativo por definición, y la conciencia de que la ética no es una condición ocasional, sino que debe acompañar siempre al periodismo como el zumbido al moscardón.
El objetivo final debería ser el retorno al sistema primario de enseñanza mediante talleres prácticos en pequeños grupos, con un aprovechamiento crítico de las experiencias históricas, y en su marco original de servicio público. Es decir: rescatar para el aprendizaje el espíritu de la tertulia de las cinco de la tarde.
 Un grupo de periodistas independientes estamos tratando de hacerlo para toda la América Latina desde Cartagena de Indias, con un sistema de talleres experimentales e itinerantes que lleva el nombre nada modesto de Fundación para un Nuevo Periodismo Iberoamericano. Es una experiencia piloto con periodistas nuevos para trabajar sobre una especialidad específica - reportaje, edición, entrevistas de radio y televisión, y tantas otras - bajo la dirección de un veterano del oficio.
En respuesta a una convocatoria pública de la Fundación, los candidatos son propuestos por el medio en que trabajan, el cual corre con los gastos del viaje, la estancia y la matrícula. Deben ser menores de treinta años, tener una experiencia mínima de tres, y acreditar su aptitud y el grado de dominio de su especialidad con muestras de las que ellos mismos consideren sus mejores y sus peores obras.
La duración de cada taller depende de la disponibilidad del maestro invitado - que escasas veces puede ser de más de una semana -, y éste no pretende ilustrar a sus talleristas con dogmas teóricos y prejuicios académicos, sino foguearlos en mesa redonda con ejercicios prácticos, para tratar de transmitirles sus experiencias en la carpintería del oficio. Pues el propósito no es enseñar a ser periodistas, sino mejorar con la práctica a los que ya lo son. No se hacen exámenes ni evaluaciones finales, ni se expiden diplomas ni certificados de ninguna clase: la vida se encargará de decidir quién sirve y quién no sirve.
Trescientos veinte periodistas jóvenes de once países han participado en veintisiete talleres en sólo año y medio de vida de la Fundación, conducidos por veteranos de diez nacionalidades. Los inauguró Alma Guillermoprieto con dos talleres de crónica y reportaje. Terry Anderson dirigió otro sobre información en situaciones de peligro, con la colaboración de un general de las Fuerzas Armadas que señalo muy bien los límites entre el heroísmo y el suicidio. Tomas Eloy Martínez, nuestro cómplice más fiel y encarnizado, hizo un taller de edición y más tarde otro de periodismo en tiempos de crisis. Phil Bennet hizo el suyo sobre las tendencias de la prensa en los Estados Unidos y Stephen Ferry lo hizo sobre fotografía. El magnifico Horacio Bervitsky y el acucioso Tim Golden exploraron distintas áreas del periodismo investigativo, y el español Miguel Angel Bastenier dirigió un seminario de periodismo internacional y fascinó a sus talleristas con un análisis crítico y brillante de la prensa europea.
Uno de gerentes frente a redactores tuvo resultados muy positivos, y soñamos con convocar el año entrante un intercambio masivo de experiencias en ediciones dominicales entre editores de medio mundo. Yo mismo he incurrido varias veces en la tentación de convencer a los talleristas de que un reportaje magistral puede ennoblecer a la prensa con los gérmenes diáfanos de la poesía.
Los beneficios cosechados hasta ahora no son fáciles de evaluar desde un punto de vista pedagógico, pero consideramos como síntomas alentadores el entusiasmo creciente de los talleristas, que son ya un fermento multiplicador del inconformismo y la subversión creativa dentro de sus medios, compartido en muchos casos por sus directivas. El solo hecho de lograr que veinte periodistas de distintos países se reúnan a conversar cinco días sobre el oficio ya es un logro para ellos y para el periodismo. Pues al fin y al cabo no estamos proponiendo un nuevo modo de enseñarlo, sino tratando de inventar otra vez el viejo modo de aprenderlo.
Los medios harían bien en apoyar esta operación de rescate. Ya sea en sus salas de redacción, o con escenarios construidos a propósito, como los simuladores aéreos que reproducen todos los incidentes del vuelo para que los estudiantes aprendan a sortear los desastres antes de que se los encuentren de verdad atravesados en la vida. Pues el periodismo es una pasión insaciable que sólo puede digerirse y humanizarse por su confrontación descarnada con la realidad. Nadie que no la haya padecido puede imaginarse esa servidumbre que se alimenta de las imprevisiones de la vida. Nadie que no lo haya vivido puede concebir siquiera lo que es el pálpito sobrenatural de la noticia, el orgasmo de la primicia, la demolición moral del fracaso. Nadie que no haya nacido para eso y esté dispuesto a vivir sólo para eso podría persistir en un oficio tan incomprensible y voraz, cuya obra se acaba después de cada noticia, como si fuera para siempre, pero que no concede un instante de paz mientras no vuelve a empezar con más ardor que nunca en el minuto siguiente.
 
 
 
Buen comienzo de semana
y se aceptan regalos de todo tipo por el dìa..
 

domingo, 6 de junio de 2010

La condiciòn humana: la conquista.

Mientras preparo notas, anotaciones y cuestiones semanales encontrè este texto que escribì el mes pasado para la revista digital Crack ( www.crackmg.com) y que en este domingo de escritura cruzada con ocio me diò ganas de compartir...
El tema del mes pasado de la revista era la conquista y yo intentè esbozar estas ideas que me dispararon 2 pelis muy distintas pero intensas las dos...
Buen domingo y a pasarla lindo...
 
 
Invasión: dos miradas en torno al afán conquistador del ser humano.
 
La conquista puede ser entendida en varias de sus acepciones: como apropiación por medio de la violencia de un territorio, de un lugar o de cuestiones materiales que hasta ese momento no le pertenecían al que intenta conquistar. El imperialismo utilizó (y lo sigue haciendo) ese mecanismo que con el correr del tiempo fue llamando de distintas maneras: guerra, civilización, ayuda humanitaria y cooperación internacional.
También tenemos la acepción de la conquista amorosa donde ya no hay países que conquistar pero si cartografías del deseo que seducir, manipular y lograr que acepten algunas de las condiciones del que desea amar.
Cada una de los dos sentidos tienen estrategias, maneras y herramientas diferentes pero conservan el punto en común en querer obtener algo que no se tiene, que no se posee y de  hacer cualquier cosa para que ese objeto oscuro del deseo forme parte de la colección privada del sujeto (o país) que conquista.
Nombraremos dos películas para ejemplificar cada una de las dos maneras de entender la conquista y ver como el cine mediante las imágenes conquista nuestra cabeza, nuestros cuerpos y también el alma,  pero se permite reflexionar sobre la condición humana del hombre: el afán de querer cosas que no posee.
Una de esas pelìs que nos permite observar todo lo que aquí venimos diciendo es una de los estrenos del año que hemos tenido en este 2010 y que es una película que vale la pena ver Avatar de James Cameron (su filmografía podría ser vista como un tratado en torno a la conquista y el avance imperialista.)
Primero que todo es una película que nos conquista cual niños con su relato, su técnica y su narración ya que uno vuelve a un estado de infante ante tamaña creación. Ingresamos a un nuevo mundo, a un planeta (Pandora) creado para tal ocasión y al ingresar, al igual que los protagonistas, queda absorto ante tamaña creación. Debemos decir que esta película estaba escrita hace años pero se debió crear la tecnología adecuada para poder filmarla y producirla.
Aventuras y fantasías para contarnos sobre como un país (en este caso el Imperio) necesita de cuestiones vitales para su subsistencia por lo que, mediante el ardid de la investigación científica, se propone conquistar mediante la violencia física, psíquica y hasta simbólica.
¿Metáfora de la situación actual de los Estados Unidos?
¿Metáfora de la manera que tiene el hombre de conquistar y que se repite a lo largo de la historia aunque cambien las armas y los paisajes?
Metáfora tal vez.... pero que nos sirve para ver como funcionan la codicia, la soberbia y el afán de obtener todo a cualquier precio.
Una peli para ver, seguir pensado en la condición conquistadora de los hombres y reflexionar como anida en cada uno de nosotros esos mecanismos
La otra peli que habla de la seducción y los poderes de la conquista a nivel interpersonal, cuando uno quiere conquistar a otra persona es la dulce y melancólica  500 días con ella dirigida por Marc Webber que muestra las vicisitudes de la conquista y las posteriores cuestiones de la vida en pareja. Un recorrido por situaciones que tienen con ver con elegir (o no)  a la persona amada y que esa persona sea la indicada. Una peli que muestra que en cuestiones de amor no todas son rosas y que hay algunas espinas que duelen. Y a veces son muchas.
Una banda de sonido que hará las delicias de todos y que conquistará el lado perdedor de algunos.
Estas son dos películas que nos muestran los sentidos/ significados/ y las variaciones de la conquista, sus posibilidades y efectos.
 
 
Las pelis menciondas en texto son Avatar de James Cameron y 500 dias con ella de Marc Webber ( 2 clàsicos de los pximos años que deben ser vistas).
Buen domingo y a gozarlo en todos los sentidos..

sábado, 5 de junio de 2010

Recomendaciòn para el primer sàbado de Junio: Peña La Tempranera

 Una recomendaciòn de una querida ex alumna que siempre invita a degustar buenas cosas y esta peña se las trae,
por eso desde acà invitamos a conocer estos grupos y disfrutarlos...
La tìa ( como llamo amigablemente a mi ex alumna) me los recomendò con fervor y yo le creo asi que estàn todos invitados a celebrar...
Acà los datos del evento y la descripciòn de los grupos que estaràn:
 
 
Peña  "La tempranera"
Alvear 157, Cordoba Capital.
 Sabado, 05 de Junio. 22:30Hs.
Entrada: $25 (Anticipadas $20, Centro Cultural Graciela Carena, Alvear  157)
 
 
 
 En la peña participaràn los siguientes grupos presentado sus repertorios, aquì le dejamos el detallle:
 
 
En el panorama de la música popular, Derecho Viejo trio es una de las formaciones cordobesas que reinterpreta con notable calidad y buen gusto la maravillosa tradición cuyana de cantar con guitarras. Esa de pulsar guitarras de manera firme y expresiva. Emanuel Orona, Guillermo Re y Rubén Guill despiegan una serie de cuecas, gatos y tonadas, pero también extienden una personal visión de esa manera de tocar, hasta los lugares del chamamé, la huella, la chacarera, el bailecito. Derecho Viejo trio propone un repertorio de rescates y propuestas, reelabora una manera de tocar que por estas latitudes hacía tiempo que no daba noticias de si.
 
Maria y Cosecha (BsAs)   http://www.myspace.com/mariaycosecha
 
Con María y Cosecha (así decidimos resumirlo, ya que "María de los Angeles Ledesma y cosecha de agosto", tal el nombre original, nos parecía un poco largo...), abordamos tanto el cancionero popular argentino y latinoamericano como el de nuestra autoría. Comenzamos en el año 97. El lugar que nos juntó fue la escuela de musica popular de Avellaneda. Nuestro primer cd, "Miradas", lo sacamos en el año '99. Tuvo muy buena critica de la prensa y fué premiado por la Unesco. Ese año fundamos, junto a otro grupo, la peña "La Eulogia". Tambien ideamos y fundamos en el 2000, el encuentro "Musicas de Provincia", que contó con el apoyo del gobierno de la ciudad. Proyecto a partir del cual entablamos vinculos con gran cantidad de artistas populares de todo el país. Después de algunos cambios en la banda, en el 2005 pudimos sacar nuestro segundo material: "Esencia", que tambien tuvo elogiosas criticas. Hemos viajado por gran parte del país presentandolo, y fuimos ternados en el 2006 para los premios Clarín, como grupo de folclore revelación.
PRESENTAN SU NUEVO DISCO "OTRA VUELTA"
En este material discográfico, María y Cosecha reúnen los sonidos de sus cinco instrumentos para mostrarnos algunas obras del cancionero popular de raíz folklórica. Con una mirada propia abordan un repertorio de canciones de su autoría, de compositores nuevos,  y de grandes maestros referentes del género.
 Pertenecen a la camada de músicos e intérpretes argentinos de una nueva generación que nos muestra el folklore desde una mirada personal, con preparación académica y estudio, pero sin perder la fundamental esencia y conciencia del género que interpretan.
 María y Cosecha nos revelan el arte de su música por medio de este nuevo material, donde se pueden escuchar arreglos para orquestas de cuerdas, ensambles de guitarras cuyanas, quintetos, tríos o simplemente el sonido de un piano y una voz.
 María de los Ángeles Ledesma en voz, Pedro Furió en guitarra, Pablo Fraguela en piano, Taty Calá en contrabajo y Matías Furió en percusión, son los protagonistas de esta producción discográfica, que cuenta con la participación de importantes invitados y con la producción artística de Mariano Fernández
 
 
Topo Encinar  Grupo (BsAs)  
 
Músico y compositor nacido en Tafí Viejo, Tucumán. Comienza su carrera en 1989 como pianista y arreglador del grupo Cruz del Sur y en 1990 se instala en Santiago del estero donde participa como tecladista del grupo la calle y de músicos de esa provincia comoJacinto Piedra y Horacio Banegas hasta 1992. En 1994 forma un dúo con el músicoLeopoldo Deza con quien empieza a desarrollar sus propias composiciones y realizan diversas giras. En 1996 forma el grupo "Mulalma" donde se desempeña como compositor, arrglador y cantante, graba el disco "Tukma Ñaño" y son finalistas en 1997 del Pre-Cosquin en el rubro grupo instrumental. Se instala en Bs.As.. Y emprende su carrera solista abordando un repertorio de composiciones propias y en colaboración con otros artistas como: Pablo Dumit , Juan Quintero y Lucho Hoyos entre otros. Graba su primer disco solista titulado "Apaganoches" que fue muy bien aceptado por la crítica y el público. Su repertorio se basa en la búsqueda de un nuevo lenguaje poético-musical siempre dentro del ámbito de la música popular argentina. Es el organizador desde su primera edición en el año 1999 hasta la actualidad del encuentro de músicos independientes de folclore que se realiza en su provincia natal. Su composición "Pa'l Sordo" fue premiada por el Fondo Nacional de la Artes como mejor Canción de la Región Noroeste.
 
 
Verde Seco   
Verde Seco es un grupo que haya raíz en lo popular y latinoamericano, con un trabajo fino a nivel de arreglos y composición.
Los instrumentos que utilizan le dan un sonido muy particular al grupo y las composiciones se abordan como para un grupo de cámara pero…
con terrible tierra.
 
 
 
 
Buen sàbado y a disfrutar de un finde que pinta bastante interesante....
 
 
 
 

viernes, 4 de junio de 2010

Bataclana presenta un viernes delirante: Vo`pone play para comenzar el fin de semana.

 


B a t a c l a n a   ESPACIO  CONTRA - CULTURAL

 Arturo M. Bas 1083 Bº Guemes. TEL. 0351 - 4687206. www.bataclanaespacio.blogspot.com
 
 
22 Hs: "VO PONE PLAY"
 
Cuchiflai teatro + CircoZeta    
 
 
Humor, circo y desmadre. Miguel A. Torade regresa para demostrarnos que el VHS y los videoclubs no han muerto. Un excéntrico artista plástico presenta una «performance» mientras clava su crítica mirada en los cordobeses. Un investigador privado reflexiona sobre su escencia. Un acérrimo jugador de quiniela festeja su cumpleaños.Un desfile de personajes que encubren y camuflan su soledad contra el público.
Autor y Actor : Juan Manuel Dominguez    
Dirección: Lucia Marquez
Asistencia de direccion: Guillermina Farias Wagner        
Técnica: Juan Manuel Banegas
 
Funciones aniversario a 5 años de su estreno.
Viernes 4 y 11 de Junio/ 22 Hs.
Entrada a la gorra.
 
 
Buen viernes y a disfrutarlo con tutti..
 

jueves, 3 de junio de 2010

Chicas que narran presentan sus textos y debemos prestarles atenciòn: Dora narra llega para hacer ruido en la aldea.

 Para seguir con nuestro jueves literarios le dejamos una invitaciòn que no està para despreciar ya que serà uno de los eventos que no hay que perderse en esta aldea cultural y yo se porque se los digo, ademàs que lo que se presenta nos regala a un grupo de narradoras a las que debemos leer con atenciòn ya que vienen a ocupar "su" lugar en la narrativa contemporànea.
Chicas que narran y se las traen...
Que sea con èxito!!!
 
 Presentación de libro: DORA NARRA
 
Los sellos locales Recovecos y Caballo Negro presentan la antología Dora narra, que reúne 10 cuentos de escritoras cordobesas menores de 40 años.
 Compilado por Alejo Carbonell. Autoras: Alfonsina Clariá, Eugenia Almeida, Eloísa Oliva, Elena Anníbali, Julieta Fantini, Elisa Gagliano, Karina López, Leticia Ressia, Candelaria Jaimez y Maricel Palomeque.
 La presentación será el jueves 3 a las 19.30 en el Museo Genaro Pérez, General Paz 33.
 Con la actuación de MA Yon-chi con Impulsive Sugar Rush
 
 
 
Sobre Dora Narra: Densos y livianos, reflexivos o con diálogos dinámicos, estos relatos conviven aquí con el vigor de sus particularidades.
 Dora narra reúne a diez escritoras menores de cuarenta años, de las cuales muy pocas tienen una trayectoria en la narrativa. La mayoría son poetas o con un camino recorrido en otras disciplinas artísticas.
 Lo más sugerente para un libro de cuentos escrito por mujeres es pensar la heterogeneidad; pensar que no existe nada parecido a un marco genérico que las contenga y que en la diferencia y la diversidad se cultiva su fortaleza sensible.
 
Alejo Carbonell
 
Cada antología tiene su propia mirada, su recorte. Es un campo que abarca infinita cantidad de matices, y que en el caso de este libro nos permite acceder a una selección de características inusuales y sorprendentes.
 Sus cuentos y relatos nos traen algunos nombres conocidos, junto a otros que recién aparecen en la escena literaria. Voces convocantes, interpelantes, las autoras salen al ruedo no por ser mujeres, sino porque para ellas antes fue la escritura, antes fue la palabra.
 Lilia Lardone
 
 
Nos vemos allì si mis clases me  permiten asistir...
 

Jueves literario: Haroldo Conti, un místico comprometido

 
Un merecido homenaje que para algunos paso desapercibido por los fastos y festejos bicentenarios y que creemos importante rescatar, fundamentalmente, para conocer a un gran escritor argentino que vale la pena ser leìdo.
Reproducimos una interesante nota de Mario Goloboff que el suplemento Radar Libros difundiò en su ùltima ediciòn...
Despues dejamos la obra completa ya que desde aquì invitamos a leer su intensa y original obra...
 
Un místico comprometido
 
 El 25 de mayo de 1925 nacía Haroldo Conti. Por estos días, no faltaron diversos homenajes que quedaron entrelazados con los diferentes recordatorios y celebraciones del Bicentenario. Mario Goloboff traza aquí la evolución de una escritura que –intuye– mucho se pareció al hombre que la produjo.
 
Por Mario Goloboff
Nacido en los suburbios del pueblo pampeano bonaerense de Chacabuco, a los doce años Haroldo Conti ingresó al Colegio Don Bosco de Ramos Mejía y a los catorce al Seminario de los padres salesianos, del cual se fue y reingresó dos veces. En 1944 pasó al Seminario Metropolitano Conciliar y empezó a escribir una novela misional, Luz en Oriente, se formó en filosofía y comenzó a leer al padre Leonardo Castellani. Terminó sus estudios en 1954 en la UBA y desde 1956 ejerció como profesor de escuela secundaria en Santos Lugares. Sobre un suelo místico y existencialista, fueron asentándose en él lecturas de Stevenson, Melville, Conrad, Gorki y, en otra vertiente, Faulkner, Pavese, Dylan Thomas, muy probablemente los personajes de Horacio Quiroga y los del uruguayo Juan José Morosoli.
 La obra literaria de Haroldo Conti, que reconoce esas fuentes y otras más, tiene sin embargo una gran originalidad y una gran fuerza, y es de gran importancia para la literatura argentina y latinoamericana. Desde una de las mejores novelas que a mi juicio se han escrito aquí, Sudeste (1962), pasando por los cuentos de Con otra gente (1972), la novelas Alrededor de la jaula (1967) y En vida (que recibió el premio Barral, fallado por primera vez, en mayo de 1971), los relatos de La balada del Alamo Carolina (1975), hasta la novela Mascaró el cazador americano, Premio Casa de las Américas en 1975, ella se caracteriza por su homogeneidad y su considerable densidad.
 Lamentablemente, no tuve relaciones personales con Haroldo Conti. Fue, sí, jurado, junto a Humberto Costantini, en un concurso de cuentos de la revista Microcrítica, en el que participé cuando era bastante joven, y donde me concedieron una mención, según recuerdo. Es posible que, luego, me haya cruzado con él en alguna librería o café de los comúnmente frecuentados, pero nada más. Ni siquiera llegué a tratarlo luego de publicar un largo trabajo sobre su obra literaria en la revista Nuevos Aires ("Haroldo Conti y el padecimiento de la máscara"), y cuyo anticipo apareció en La Opinión a fines de 1972, puesto que poco después me fui. Supe de su secuestro estando en Francia, nos preocupamos y conversamos mucho de él con Augusto Roa Bastos, mi ocasional compañero en Toulouse, y con otros exiliados, haciendo lo que se podía para denunciar el atropello y reclamar su libertad.
 No obstante esa falta de trato personal, por su lectura, por lo que sé de su vida, por lo que cuentan quienes lo conocieron de cerca, me parece que, de las escrituras con las que tuve contacto, la suya es una de las más parecidas al hombre que la hizo. No suele ocurrir (más bien, sucede lo contrario) y, por eso, desde que lo percibí, me llamó y sigue llamándome la atención. El río, las islas, el viento, el barro, los botes, las lanchas, el barco, el transcurso casi imperceptible del invierno y del verano, las horas muertas como los peces moribundos, y la pasividad de los seres: toda esa quietud que rodea y contiene la vida, admite apenas un leve movimiento de tiempo que se repite, que no surca, que no avanza, pero que deja huellas. Desde Sudeste, su primera novela, siempre sería así en los relatos de Haroldo Conti.
 El moroso desenvolvimiento de sus narraciones, la humildad del tono, su anunciada falta de originalidad y de grandeza temática en historias que, como destaca En vida, "no significan un carajo para nadie, (son) un montoncito de verdadera tristeza", muestran un modo muy especial de aproximación a la materia narrativa. Una insatisfacción que acompaña las idas y vueltas de héroes cuyas vidas no son heroicas, ni ejemplares, ni típicas, ni siquiera importantes: hombres que no tienen nada que contar, como no sea la historia de algún otro; tipos que pueden cruzar la calle o no, torcer para cualquier lado; gente que "va y viene en un tiempo que jamás se consume".
 Es un tiempo casi sin presente, que sólo vive desde el futuro de la memoria. Ella mana el presente: "Fue un lindo tiempo, si se quiere, sólo que estaba destinado a terminar. Todo tiempo está destinado a terminar, naturalmente, y el principio de uno no es más que el término de otro. Pero en éste resultaba tan claro que parecía un recuerdo desde el mismo principio" (Alrededor de la jaula). La falta de certidumbre lleva a la memoria errátil, como a un campo de producción de una escritura prerepresentativa. ¿Qué es, qué son, si no, ese espacio lunar, y esa luna presente, y ese barro, en Sudeste? Origen inapresable, presente sin datos, futuro contingente: se hace necesario recobrar un tiempo también incontaminado en un espacio restituyente.
 Es esta narrativa esencialista la que siempre me conmovió, esa monotonía, esa persecución de lo fundamental, del ser y no del tener: los seres despojados de todo (el Oreste de En vida; igualmente, Milo y el viejo, en Alrededor de la jaula), personas que están frente a la naturaleza y al mundo y a las cosas y a los otros seres como desnudos, como desapropiados. Una escritura sin duda también desapropiada, pobre, con la riqueza de lo pobre, de lo trabajado hasta pelarlo, para quitarle todo lo accesorio y dejar sólo lo sustantivo, lo inmanente.
 Siendo que "el lujo, el atavío y la disipación no son significantes que sobrevengan aquí o allá, son los perjuicios del significante o del representante mismo", cabe preguntarse con Derrida cuál sería el agua, cuál el barro y cuál la noche, de estos signos.
 No parece absurdo pensar que tan radical poética buscó las respuestas, quizá cerrando la parábola, en un libro como Mascaró el cazador americano, la última novela del escritor, tan premonitoria inclusive de su propio destino. Aquí, en esta fantasía donde los mascarones ya no son sólo máscaras sino proas y guías, la inmersión en un sueño que se quiere colectivo parece anunciar el movimiento de recuperación, aquel por el que la palabra sería de todos.
 
A esa extraordinaria coherencia entre escritura y vida, entre acción y pensamiento, creo que alude el título de esta nota.
 
Adjuntamos a esta nota las obras publicadas de Conti para si tenes ganas buscar sus libros y empezar a leerlo y disfrutar de su literatura,
son buenas coordenadas para empezar a ser un Homo Viator:
 
Novelas:
 
Sudeste (1962)
Alrededor de la jaula (1966)
En vida (1971)
Mascaró el cazador americano (1975)
 
Cuentos:
 
Todos los veranos (1964)
Con otra gente (1967) (o Perdido)
La balada del álamo carolina (1975)
Las doce a Bragado
Ad Astra
Los novios
 
Buen jueves para todos....

miércoles, 2 de junio de 2010

Nuevas pelis por la pantalla de I-sat.: La Guerra en Primer Plano.

Primer plano dedica su ciclo del mes de junio al tema de la guerra y los dilemas morales, èticos, ideològicos y culturales que conllevan los conflictos bèlicos. Eligiò  5 tìtulos que invitan a pensar por ello les presentamos el ciclo y la peli que hoy exhiblen con la presentaciòn de uno de los mejores crìticos/ presentadores /escritor que tenemos en la regiòn, el inclasificable Alan Pauls.
Aquì la data completa y una recomendaciòn no dejarlo pasar....
y hay repeticiòn por si la noche de mièrcoles ya està ocupada:
 
Primer Plano I.Sat
Ciclo Mes de Junio: El mundo en guerra
 
 
Cinco miradas del cine independiente hacia las guerras que marcaron y siguen marcando la historia contemporánea. El miércoles 2 llega The War Within, de Joseph Castelo, la historia de un ingeniero pakistaní que planea, en silencio y con mesura, un atentado suicida en la estación de Grand Central. El miércoles 9, Teza, de Haile Gerima, ve a través de los ojos de un médico radicado en Alemania los dolorosos efectos del régimen represivo en Etiopía. El miércoles 16 llega Salt Of This Sea en la que una joven neoyorquina de clase obrera viaja a Palestina para conocer dónde vivían sus familiares antes de la ocupación de Israel y el exilio forzado. El miércoles 23 es el turno de The Kite, retrato luminoso enmarcado en una situación política absurda: una adolescente se muda desde su pueblo al sur del Líbano a un pueblo vecino, ocupado y vigilado por las tropas de Israel, para casarse con su primo Sami y enamorarse -paradójicamente- de otro hombre, un soldado israelí que custodia la frontera. Finalmente, el miércoles 30, llega Grbavica, que recibe su título del barrio homónimo de Sarajevo, marcado -en sus edificios y sus personajes- por los crímenes que cometieron los serbios en las guerras de los '90.
 
Miércoles 02, 10 PM | The War Within
 
 
Hassan (Ayad Akhtar) es un pakistaní que vive en París, trabaja como taxista y estudia ingeniería. Un día, mientras camina tranquilo por la calle, es detenido por un servicio de inteligencia que lo interroga y tortura por su presunta participación en actos terroristas. Después del interrogatorio, Hassan se embarca en una misión terrorista a Nueva York, entrando al país en secreto y alojándose en la casa de su mejor amigo de la infancia, Sayeed (Firdous Bamji), que vive en New Jersey con su familia y no sabe nada de las ligazones políticas de su amigo. Su plan es mantener el perfil bajo e inmolarse en la estación de Grand Central. El primer intento de cumplir con el plan falla y Hassan se ve obligado a recluirse aun más y esperar un tiempo hasta que el éxito de la misión pueda garantizarse. Ocultar su secreto a Sayeed y a su familia será cada vez más difícil.
Después del 9-11 se hicieron muchas películas sobre el terrorismo y el fundamentalismo religioso. Lo que distingue a The War Witihin es la voluntad de construir un relato que no sea maniqueo, que retrate al suicida musulmán primero como hombre y luego como fundamentalista religioso, como aquel que cree que actúa en nombre de Alá, pero a la vez siente miedo y duda. La película estuvo nominada a Mejor Guión y Mejor Actor Secundario (Firdous Bamji) en los Independent Spirit Awards de 2006 y a Mejor Drama y Mejor Guión Original en los Sattelite Awards del mismo año.
 
 
 
 Las coordenadas para poder disfrutar de este ciclo y sus posibilidades de visionado: 
Ficha tècnica:

Director: Joseph Castelo
Elenco: Ayad Akhtar, Firdous Bamji y Nandana Sen
Género: Drama
País: Estados Unidos
Calificación: SAM-13

Horarios de emisión:
Miércoles 02, 10 PM
Sábado 05, medianoche

 

 

y a disfrutar de este dìa de mièrcoles que està bonito, luminoso y con ganas de disfrutarlo...

 

martes, 1 de junio de 2010

Y se nos fue la mitad de la año..

y se nos va mayo de una vez por todas...
se nos viene la mitad del año donde una vez màs la pelota dividirà el
2010 en dos y los sentimientos patriotas en vaya saber cuàntas partes.
se nos fue el mes en que a màs de uno sorprendieron los fastos del Bicentenario,
en donde la conmemoraciòn demostrò que a veces las construcciones
mediàticas existen y las sensaciones tambièn,
un mes donde la Patria fue protagonista de muchos acontecimientos y
pocos la pensaron como correspondìa, pero bueno ya sabemos que vivimos
en la sociedad del espectàculo y lo que importa es lo que aparece por
la tele y los nuevos medios...
Esperemos que algunos sigan produciendo preguntas y reflexiones en
torno a los temas que siguen siendo urgentes y que forman parte de la
Naciòn Argentina: educaciòn, salud y justicia social bien
entendida....
se nos va el 5to mes del año y uno se encuentra a mitad del año
pensando ya en lo lejos que estàn las vacaciones y todo lo que hemos
dejado de hacer....
Se nos va el mes que terminò nuestra serie favorita y nos quedamos con
un sabor a ausencia buscando ya cual podrà ocupar su lugar,
se nos fuga el mes entre las manos pero aùn estamos con ganas de màs,
apasionados por los proyectos en los que estamos, pensando en lo que
pueden llegar a nacer prontamente e intentado ser felices y disfrutar
de buenos momentos con gente amada, querida y que es imprescindible
para que esa felicidad sea posible.
Se nos va mayo y esa gente imprescindible que uno necesita para
caminar estàn junto a uno màs vivos que nunca y eso es el mejor
combustible para continuar....
Se nos va un este mes patriòtico y nos damos cuenta que ha pasado la
mitad del año y lo mejor aùn esta por venir, sòlo hay que desearlo
fervientemente y abrir los brazos para que nos colme
afectuosamente....
Se nos va el mes 5 y uno descubre al dar vuelta el calendario que
tenemos en el living que està en el cruce exacto donde la vida nos
exige ser protagonista.
y eso debe ser celebrado, festejado y gozado
y es lo que haremos desde a partir de esta mitad del 2010...