miércoles, 16 de marzo de 2011

Primer plano a David Cronemberg: esta semana en I-sat

 
Un ciclo que recomiendo ver ya que sigue siendo el que mejores propuestas sigue acercando las noches de los mièrcoles y su presentador cada dìa que pasa presenta mejor estas pelis.
Se trata del ciclo Primer Plano que va todos los mièrcoles a las 22 horas y que presenta Alan Pauls.
Os dejo las coordenadas para este mièrcoles a ver si se enganchan....
 
 
 
Miércoles 16 a las 10 PM | SPIDER (2002)
Dennis Clegg, apodado Spider, tiene unos treinta años y sufre de esquizofrenia aguda. Introvertido, ensimismado y cabizbajo, es trasladado a un Centro de rehabilitación para enfermos mentales. Allí no recibe los cuidados que necesita y abandona su medicación. Spider comienza a bucear en su propio y perturbador pasado al tiempo que, compulsivamente, escribe extraños garabatos en una libreta. En este drama psicológico Cronenberg vuelve su cámara hacia el interior para mostrar de forma gradual y minimalista la disgregación mental de un hombre que, como las arañas, entrelaza los hilos de su realidad para protegerse de ella.
 
Ficha técnica:
Director: David Cronenberg
Elenco: Ralph Finnes,Miranda Richardson
Género: Drama
 
Horarios de emisión:
Miércoles 16 a las 10 PM
Jueves 17 a la 1 PM
Domingo 20 a la 1:25 AM
Sábado 26 a la 1 AM
 
 
 
 

lunes, 14 de marzo de 2011

PUESTA EN ÓRBITA / 2011: un espacio que emopieza a girar.

 
Les dejo la invitaciòn del amigo y compañero Anìbal Buede quien se lanza con este espacio que vale la pena meterse para ver de que va la cosa.
 
Pasen, postulen y vean.....
 
PUESTA EN ÓRBITA / 2011
 
ESPACIO DE ANÁLISIS Y REFLEXIÓN SOBRE PRÁCTICAS ARTÍSTICAS CONTEMPORÁNEAS
 
Prof. Aníbal Buede
 
Dirigido a artistas y distintos agentes y productores relacionados con las artes visuales.
 
En Casa 13, Córdoba.
 
 
ALGUNAS HIPÓTESIS, IDEAS Y ACTIVIDADES A DESARROLLAR
 
- El objeto leído solo como índice.
- Abordajes desde los procesos de producción y las prácticas artísticas contemporáneas.
- Herramientas y mecanismos de evaluación y validación.
- La obra puesta en orbita dentro del sistema del arte contemporáneo.
- Estructuras y prácticas de legitimación.
- Análisis y reflexión a partir de distintas miradas > invitados.
- Introducción a la problemática de las residencias de trabajo para artistas como formato dirigido al cruce de experiencias.
- Los artistas, curadores, críticos, coleccionistas, galeristas, gestores, profesores… como piezas de un mecanismo (im)perfecto.
- Lecturas y reflexión sobre textos de artistas, curadores y críticos.
- Re/conocimiento de la escena local puesta en relación con el contexto nacional e internacional.
- Registro y documentación.
- Mecanismos de circulación y visibilización.
- Espacios de exposición no ideales, o cómo potenciar el ruido.
- La obra construida a partir de la sumatoria de decisiones (y de cómo estas devienen consecuencias).
 
 
CRONOGRAMA
 
Comienza sábado 9 de abril
 
Abril > 9 y 23
Mayo > 7 y 21 (artista invitado)
Junio > 4 y 18 (curador/crítico invitado)
 
Julio > receso
 
Agosto > 13 y 27
Setiembre > 10 y 24 (coleccionista invitado)
Octubre > 8 y 22 (artista/gestor invitado)
 
El calendario se encuentra abierto a modificaciones que se notificarán con 30 días de anticipación.
 
 
 
FORMATO
 
Encuentros intensivos sábado por medio de 11 a 18,30 hs con un intervalo de 1 hora y media para el almuerzo.
 
. encuentros sin invitados >
Módulo 1 > introducción + presentaciones individuales con debate
Intermedio. > almuerzo
Módulo 2 > presentaciones individuales con debate + conclusiones + propuestas de líneas de trabajo.
 
. encuentros con invitados >
Módulo 1 > presentación de obra del invitado + debate
Intermedio > almuerzo
Módulo 2 > mesa de análisis de presentaciones de los asistentes con aportes del invitado.
 
 
Se ofrece asesoría en línea.
 
 
REQUISITOS PARA LA INSCRIPCIÓN* cupos limitados
 
- texto breve sobre antecedentes artísticos
- 3 registros fotográficos de obra o de prácticas relacionadas con las artes visuales.
-  intenciones (máx. 3 líneas)
* enviados a anibalgabrielbuede@gmail.com
 
Al ser seleccionada la postulación  > confirmación de participación con el  costo del primer mes: $ 180.
 
 
COSTO TOTAL
 
Costo mensual                               > $ 180
Costo anual por adelantado            > $  900
 
www.casa13.org.ar
 
 
 
 
Buen comienzo de semana y a empezar a disfrutar de frescor otoñal en la aldea mediterrànea...
 

sábado, 12 de marzo de 2011

Morir como hombre, la peli que no hay que dejar de ver: este fin de semana en el Hugo del Carril.

 
Es una pelìcula que no hay que dejar pasar y este fin de semana se exhibe en el Hugo del Carril
Una historia para ver,
para descubrir como son otras vidas
y como podemos ser, existir y gozar a travès de nuestras elecciones...
 
Morir como hombre es una prueba de la vitalidad del cine de Portugal que nos regala todos los años gemas cinematogràficas que se disfrutan a pleno.
 
Para llegarse al centro y pasar un buen rato.
 
MORIR COMO HOMBRE
SINOPSIS
El mundo de Tonia, una veterana transexual de Lisboa, lentamente se derrumba.
Presionada por su joven novio Rosario a asumir su identidad femenina y a someterse a la operación de sexo que la transformará en una mujer, Tonia lucha contra sus fuertes convicciones religiosas. Cuando descubre que está enferma, Tonia viaja a las afueras con Rosario.
 
Perdidos, se encuentran en un bosque encantado, un mundo mágico donde conocen a la enigmática Maria Bakker y su amiga Paula. Un encuentro que dará vuelta el mundo de Tonia.
 
 
DIRECCIÓN: João Pedro Rodrigues
GUIÓN: João Pedro Rodrigues, Rui Cataläo
FOTOGRAFÍA: Rui Poças
MONTAJE: Rui Mourão, João Pedro Rodrigues
PRODUCCIÓN: Maria João Sigalho
 
 
 
Cineclub Municipal Hugo del Carril ( Bv. San Juan 40).
Sábado 12/3, 18:00 y 23:00 hs.
Domingo 13/3, 15:30 y 20:30 hs.
 
Para disfrutar ahora que las temperaturas han bajado,
buen finde, con cine incluìdo.
 

viernes, 11 de marzo de 2011

Bataclana abre la puertas de su casa en el corazon de Bo. Güemes


Otra apertura de temporada,
de gente amiga,
de gente que lucha y nos propone pensar arte mediante que otro mundo es posible...
Y yo creo que así es...
Pasen y vean....


B a t a c l a n a   ESPACIO  CULTURAL


 Córdoba-Argentina. Arturo M. Bas 1083 Bº Guemes. TEL. 0351 -153877087
  www.bataclanaespacio.blogspot.com



Apertura de Programación de BATACLANA 2011

Viernes 11 de Marzo a las 20:30 h
Arturo M. Bas 1083


Arranca Cinèfilo: una nueva temporada de un cine intenso, vital y nuevo.

Mas cine en la aldea, un lugar para despuntrar el vicio y practicar la cinefilia,
No dejen de pasarse,
comparto la invitaciòn ramiro y martìn...
 
--Este año arrancamos con todo, viernes 11 de marzo a las 21 hs. larga la primera proyección del año en Cinéfilo, nada más y nada menos que con la nueva película del coreano Hong Sang-soo.
A continuación una pequeña reseña de la peli.
 
Los esperamos en La Rueda...
 
 
 
Oki's movie, de Hong Sang-soo (2010)
 
Hong Sang-soo está maduro y filma una película de estudiantes. El triángulo amoroso clásico de su cine queda planteado esta vez entre dos estudiantes de cine y uno de los profesores. La mujer en disputa, nada menos que Oki, la del título, es lisamente olvidada por el primero de los cuatro cortos que contiene el film. Se trata, al mismo, tiempo, del que queda último en el tiempo real de la historia. Señalar ambos descuidos resulta irrelevante de no ser porque nos permite, caprichosamente quizá, inferir en qué lugar se encuentra hoy por hoy el cine de Hong: un espacio de soltura y despreocupación, de juego ligero, en combinación con un sobrio estilo formal en estado máximo de depuración y naturalidad.
¿Puede un hombre de tan sólo 50 años ser considerado un maestro del cine? Como ocurre con Manoel de Oliveira, el último film de Jacques Rivette y sobre todo con Eric Rohmer, Hong llega a un estado avanzado de su carrera con un desprejuiciado talento para la evidencia. Todo está a la vista en Oki's movie, incluido el propio método de Hong para concebir sus películas, procedimiento que por otra parte ni él mismo se tomaría demasiado en serio. Otro signo de maestría es la sensación más subjetiva de que Hong siempre obtiene, hasta del hecho más insignificante, una dosis de encanto, un instante de fulgor. Allí está por ejemplo la brevísima secuencia de viñetas al comienzo del film (¿había alguien antes captado mejor la dimensión de quietud impresa en una bici inmóvil?), allí está el prólogo al tercer corto con el profesor deambulando por la escuela vacía, allí está también esa poco importante sesión de preguntas y respuestas tras una proyección fílmica, rápidamente convertida en incomodidad y en uno de los momentos más divertidos de toda su obra.
Hong, sin embargo, es un maestro demasiado irónico, y este film sobre un par de estudiantes intentando aprender a hacer cine es también una forma de vaciamiento, un pequeño atentado contra la pedagogía del arte. La mejor secuencia de la película, un ataque de inquietudes lanzado al profesor por parte de los alumnos, que Hong coreografía mediante un sencillo trazado de paneos, esa escena es también la cifra delirante de una resignación: el absurdo de pretender comunicar con fidelidad suficiente cualquier acontecimiento del espíritu. Queda como estrategia relajarse a investigar las superficies, como, esta vez sí, enseña Hong Sang-soo con el último de los cortos.
 
 
 
 
CINEFILO BAR
Facebook: Cinéfilo Bar
Bv. San Juan 1020
Córdoba Argentina
 

jueves, 10 de marzo de 2011

La Quimera lanza su 31a. temporada y lo hace de la mejor manera: Fontán y una poética Elegía de abril

La Quimera  empieza sus jóvenes 31 años de cinefilia, pasiones compartidas y colectivas..
y lo hace de la mejor manera con una película adorable de un cineasta particular, el que dicta el curso que más abajo se detalla...

Feliz comienzo y los mejores deseos para Juanjo G. y su joven, bella y apasionada troupe...


Elegía en abril de Gustavo Fontán

Con la presencia del realizador!

SINOPSIS
El poeta Salvador Merlino no vio publicado su último libro, Elegía de abril, falleció cuando éste estaba en imprenta.
Sus hijos, Mary (72) y Carlos (70) mantuvieron guardados durante muchos años los paquetes con los libros de su padre en lo alto de un placard.
Van a cumplirse cincuenta años de la muerte de Salvador. Mary, que está preocupada por la suerte de los objetos acumulados en la casa, decide pedirle ayuda a su nieto Federico para bajar los paquetes.
Carlos, que vive con ella en una viejísima casa familiar, se opone sin tener motivos ciertos. Es un enfrentamiento entre los hermanos que oculta el verdadero enfrentamiento de los dos con el paso del tiempo La presencia de Federico los pondrá a los dos de cara a sí mismos.
Salvador emergerá en la evocación, fragmentado, parcial.

Al lado de un camino
el poeta Merlino.
Delante de su casa
ve todo lo que casa.
Tiene lejano el cielo
y cerca el Riachuelo.
Tiene cañaverales
claros, meridionales.
Y ligustro profundo
que es la sombra del mundo.
A cabras y gorriones
les dice sus razones.
Tiene a Villa Lugano
debajo de su mano,
como si bendijera
la casa y la pradera



Jueves de cine en La Quimera
TODOS LOS JUEVES 20:30 hs Escuti 915 esquina Fructuoso Rivera. TEATRO LA LUNA

martes, 8 de marzo de 2011

Leer la realidad soñando imágenes: taller de cine con Gustavo Fontàn.

Una invitaciòn que nos llega de la gente linda de La Quimera que empieza su temporada 31 a puro cine, literatura y pasiòn con un taller que a los que les guste el oficio de hacer cine deben hacer o hacer...
Os dejo las coordenadas para que disfruten de este taller con un director intenso, interesante que pelìcula a pelìcula demuestra tener una sensibilidad particular, hacer un cruce entre dos mundos apasionantes y escribir una poètica ùnica en el campo del cine nacional...
 
Si pueden no dejen de hacerlo ni de descubrir las pelis de Gustavo Fontàn.
 
 
Los 30 años que cumple La Quimera se vienen con tuti!
Comenzaremos el año con un curso dictado por Gustavo Fontán y estrenaremos su último film: ELEGIA DE ABRIL
Gustavo Fontán es Director de cine y teatro. Profesor de la carrera de dirección cinematográfica. Escritor y guionista. Licenciado en Literatura en la Facultad de Artes de la Universidad de Buenos Aires (UBA)
 
 
Taller: Cine y literatura:  Leer la realidad soñando imágenes
 
 
 
 Dice Juan José Saer: "Escribir  es sondear y reunir briznas o astillas de experiencia y de memoria para armar una imagen".
 
El mundo está frente a nuestros ojos y nuestra alma; estamos en el mundo. Pero  el mundo es en general. Una mirada, en cambio,  es en particular: un acceso personal al mundo, una selección única. El relato, en el arte,  es la expresión de una mirada.
 A través de escritores  como  Juan José Saer y Juan L, Ortiz, y de cineastas como Robert Bresson y Victor Erice desarrollaremos un conjunto de reflexiones sobre los vínculos entre relato y realidad, sueño y poesía.
 
Interrogamos a estos autores para interrogarnos.
 
Con los asistentes, a lo largo de dos encuentros de tres horas, llevaremos adelante estas reflexiones según la metodología de taller, planteándonos pequeños trabajos y una puesta en común.
 Convencidos de que el arte es el reino de lo diverso, de la libertad en fin, trataremos entre todos de poner en el centro del debate ciertos conceptos como: mirada, recorte, lenguaje, sintaxis, realidad y relato.
 
Gustavo Fontán
 
La invitaciòn esta hecha asi que no dejen de pasar por La Quimera ( Pje escuti 915 esquina Fructuoso Rivera).
 

viernes, 4 de marzo de 2011

A explorar sonidos, sensaciones y ruidos..

Experimentos sonoros, sensaciones ruidistas que hacen un lenguaje que invita a experimentar...
Una convocatoria que vale la pena..
Dejamos la invitaciòn y los detalles que los amigos de Casa 13 nos pasaron amablemente..
A sonar se ha dicho!!!
 
 
Semana de Exploración Sonora Cordoba 2011

La experimentación sonora ha abierto un campo que propone nuevos planteamientos y herramientas para
la producción musical. Actualmente muchos músicos están interesados en crear sus propios sonidos a
través de la fabricación de artefactos sonoros.
Dentro de este marco la semana de exploración sonora se plantea como un encuentro que convoca a
artistas, músicos y autodictas a participar de talleres y conciertos relacionados directamente con este
campo.
Los Talleres son los siguientes:
- Taller de Improvisación Colectiva. Infinito Punto rojo. 19 hs.
- Workshop Circuit Bending. Casa 13. 19 hs.
- Taller de Creación: Atari Punk Consola. Casa 13. 19 hs.
- Taller de Creación: Subacuatic Bass Machine. Infinito Punto rojo. 19 hs.
- Micro recital: La Golden Acapulco (Chile), Los Tomates Asesinos. Infinito Punto rojo. 22 hs.
 
 
Todos los talleres son previa inscripción
Inscripciones a: talleraudio12@gmail.com (Detallando el Taller al que quieren inscribirse)
NOTA: Los talleres se realizarán solamente si hay gente interesada en ellos, por eso es necesaria
la inscripción.
 
>
Taller de Improvisación Colectiva
10 Personas
Gratis
El taller consta de 1 sesion de 4 Horas, el dia Lunes 7 de Marzo 2011, a partir de las 19:00 Hrs.
Lugar: Infinito Punto Rojo, Diagonal Ica 1308 esq Alem.
Músicos de todos los niveles están invitados a traer sus instrumentos y participar.
Ervo Perez y Daniel Llermaly van a conducir el grupo en varias estructuras de improvisación (explorando
parámetros e intenciones). Estas improvisaciones guiadas van a ser seguidas por un trabajo libre de
improvisación en grupos pequeños (duos, trios) y grandes grupos (completo ensamble).
 
>
Workshop - Circuit Bending
8 Personas
El taller tiene un valor de 80 Pesos Argentinos
El taller consta de una sesión de 4 Horas el dia Martes 8 de Marzo 2011, a partir de las 19:00 Hrs.
Lugar: Casa 13, Belgrano esq. Revol.
El taller incluye materiales (potenciómetros, interruptores, salidas de audio etc...).
Conversación acerca de la teoría básica para hacer un Circuit Bending y los materiales que se ocupan.
Luego se hará un taller práctico donde se intervendrán juguetes, cada participante debe llevar un juguete
que emita sonidos y a pila para intervenir.
Materiales requeridos:
•Juguete a pila en desuso que tengan sonidos de cualquier tipo (teclados, pianitos, muñecas, pistolas,
guitarras, figuritas, juguetes de bebe, etc.)
•Alicate cortante, destornilladores de punta y cruz. (Chicos)
•Soldador eléctrico 30 watts, estaño, cinta aislante. (Se consigue en cualquier ferretería)
 
>
Taller de Creación: Atari Punk Consola
8 Personas
El taller tiene un valor de 120 Pesos Argentinos
El taller consta de una sesión de 4 horas el dia Miercoles 9 de Marzo 2011, a partir de las 19:00 Hrs.
Lugar: Casa 13, Belgrano esq. Revol.
El valor del taller incluye materiales (resistencias, chips, potenciómetros, condensadores).
Deben llevar Soldador, Alicate cortante, Estaño, Cutter y una batería de 9 volt.
Importante: Deben llevar un tipo de caja para poder montar el circuito.
La Consola Atari Punk es un circuito productor de ruidos que es relativamente sencillo y fácil de fabricar.
Tiene dos controles, uno para la frecuencia del oscilador y otro para controlar la longitud del pulso. Los
controles son usualmente potenciómetros.
El circuito se puede adaptar fácilmente y puede ser configurado de varias maneras y en distintas cajas, de
esta forma cada asistente podrá personalizar su consola.
En el taller, se abordaran algunos de los fundamentos de la electrónica musical casera (DIY - Hazlo Tu
Mismo) y se procederá a armar, con materiales proporcionados por el taller, un Atari Punk Consola. Para
finalizar se realizará una sesión de improvisación guiada, entre los participantes del taller.
El Taller será dictado Ervo Perez (Productora Mutante) y el ingeniero en sonido Daniel Llermaly,
miembros del colectivo de arte experimental latinoamericano Sudamerica Experimental.
 
>
8 Personas
El taller tiene un valor de 160 Pesos Argentinos
El taller consta de una sesión de 4 horas el dia Jueves 10 de Marzo 2011, a partir de las 19:00 Hrs.
Lugar: Infinito Punto Rojo, Diagonal Ica 1308 esq Alem.
El valor del taller incluye materiales (resistencias, chips, potenciómetros, condensadores).
Deben llevar Soldador, Alicate cortante, Estaño, Cutter y una batería de 9 volt.
Importante: Deben llevar un tipo de caja para poder montar el circuito.
SubaQuatic Bass Machine es un dispositivo generador de sonido compuesto por 3 osciladores de
frecuencias bajas ( de 41 a 168 Hz ), cada uno con un control de frecuencia y otro de volumen. Estos 3
osciladores al sonar en conjunto, producen fenómenos de batimiento, apareciendo nuevas frecuencias,
pulsos y ritmos.
Este dispositivo esta basado en el diseño del Little Bass de Panetone.
El Taller será dictado por el ingeniero en sonido Daniel Llermaly, miembro del colectivo de arte
experimental latinoamericano Sudamerica Experimental.
 
 
 
Sudamérica Experimental http://www.sudamericaexperimental.com
Casa 13 http://www.casa13.org.ar
 
 
 y buenos Carnavales
a usar las màscaras, descubrir nuevos rostros, identidades y cuerpos...
 
 

miércoles, 2 de marzo de 2011

Tiempos de Independencia soplan en el Caraffa: nueva muestra y apertura de temporada.

Empieza marzo y con el inicio del mes las insituciones culturales empiezar a ponerse en marcha.
Primera invitaciòn de una muestra que vale la pena ir...
Atenciòn que pronto màs coordenadas, citas y posibilidades de experimentar, sentir y disfrutar del arte.
 
 
MENOS TIEMPO QUE LUGAR
 
El Arte de la Independencia
 
Museo Emilio Caraffa
 
(Av. Poeta Lugones 411)
 
Córdoba, Argentina
 
Inauguración: Jueves 3 de Marzo, 20.00 hs.
 
Introducción por Alfons Hug
 
En exposición: Desde el Viernes 4 de Marzo
 
al Sábado 30 de Abril
 
Horarios: Martes a Viernes de 10.00 a 20.00 hs.
 
Sábados y Domingos de 10:30 a 19 hs.
 
Entrada: $ 3.-
 
 
Con motivo de la conmemoración de los Bicentenarios en América Latina, el Goethe-Institut junto con el Ministerio de Relaciones Exteriores de Alemania, planificó una exhibición colectiva contemplando las diferentes aristas de los procesos independistas. La exposición considera posiciones artísticas abiertas a las decisivas transformaciones políticas, sociales y culturales a las cuales los estados americanos se ven sometidos en la actualidad. Esta muestra, en una versión ampliada, se exhibirá en el Pabellón Latinoamericano de la Bienal de Venecia, en Junio de 2011.  
 El proyecto se presenta en el Museo Caraffa con siete artistas de Latinoamérica y de Alemania. Entre 2009 y 2011, ha recorrido varias ciudades de América Latina, incluyendo nuevos artistas, para culminar su recorrido en Europa. En 2009 y 2010 se ha presentado en las ciudades de La Paz, Quito, Buenos Aires, Río de Janeiro, Porto Alegre, Curitiba, Montevideo, Lima, Medellín, Santa Cruz de la Sierra y Santiago.
 
La inauguración contará con la presencia de sus curadores, y de la artista Leticia El Halli Obeid (que también será parte de la comitiva del Pabellón Latinoamericano en la Bienal de Venecia).  
 
 
Curador: Alfons Hug (Alemania/Brasil) (dos veces curador de la Bienal de San Pablo y de la Bienal del Fin del Mundo).  
Co-Curadora: Paz Guevara (Chile/Alemania).  
Artistas: Narda Alvarado (Bolivia), Claudia Aravena Abughosh (Chile), Leticia El Halli Obeid (Argentina), Christine de la Garenne (Alemania), Fernando Gutiérrez (Perú), Bjørn Melhus (Noruega/Alemania), Martín Sastre (Uruguay).  
 
Este proyecto fue concebido por el Goethe-Institut con el apoyo del Ministerio Federal de Relaciones Exteriores de Alemania. La exposición en Córdoba es realizada en cooperación con el Goethe-Institut Córdoba y el Museo Emilio Caraffa de Córdoba.  
 
 
 
 
 
No dejen de pasar si pueden....
Mañana inagura y sigue hasta fin de mes...
 

lunes, 28 de febrero de 2011

¿Qué cosa es el amor?....



La idea era pensar el amor según los sentidos y por alguna cuestión del destino y las pasiones llegaron a mi persona para consultarme y estas fueron las respuestas a este ping pong que la revista Usted me realizó.
Las comparto a todas, remarco con rojo pasión la que se publicó y les dejo la dirección de la revista para que la hojeen ya que está bonita...


El amor:
       A qué huele?
El amor huele a esos olores que uno intenta recordar de las personas
que lo impactaron en algun momento de la vida...
Son olores que identificàs plenamente y te llevan a esos momentos
placenteros de amor incondicional y de buenos recuerdos...
Para mì un rico perfume, una merienda con sabores dulces y el aroma de
momentos felices, ùnicos y algunos irrepetibles..


     A qué sabe?

A cosas varias pero sobretodo debe saber como un buen vino, una rica
comida y fundamentalmete como ese chocolate que uno degusta despues de
un apasionado encuentro..



-          Qué ves cuando lo ves?
 Si uno tiene la posibilidad de verlo y descubrir que la persona que
acaba de pasar es el amor de nuestra vida no serìamos humanos. Pero
cuando esas cosas suceden uno ve a la persona con la que puede reìr
todo el tiempo, danzar sin que importe nada y con la escaparìa a una
isla desierta.


-          Qué textura tiene?

Texturas mùltiples, capas diferentes donde a veces podemos descansar
placenteramente y otras se transforman en un peso terrible que nos
asfrixian. Texturas diversas para cada situaciòn que la vida amorosa
nos presente... En la pelicula Eterno resplandor de una mente sin
recuerdos podemos descrubrir estas mùltiples texturas algunas
imposibles de borrar y olvidar.

-          Con qué sonido lo identificas?

Con una buena banda de sonido de alguna pelìcula que uno recuerda con
cariño, afecto y pasiòn...
En estos dìas la podrìa identificar con la banda sonora de Las horas
de Philip Glass donde se nos muestra como el amor necesita de
comprensiòn, libertad,  diàlogo y lealtad constante.
Sino con la bellisima y vital banda de 500 dìas con ella una peli que
nos muestra la fragilidad del instante amoroso.



Aquí la dirección de la revista....

http://www.ustedweb.com/papel/usted35/

y gracias Gimena Guzmán por el convite...

Un gusto y una linda idea para terminar el mes del amor, las pasiones y donde el verano nos dice chau...
Buena semana y a empezarla de la mejor manera posible...