miércoles, 7 de octubre de 2009

Otra posibilidad de conocer la verdad: el documental HECHA LA LEY

 Y la idea es seguir develando la verdad, descubriendo los tejes y manejes oscurso ( o no) que se realizan con los medios de comunicaciòn  ( especialmente audiovisuales).
Porque una ley haz desatado este vendaval de opiniones encontradas y ha hecho renacer el odio y la violencia que formaban parte de otros momentos històricos. Para preguntarse porque una simple ley de Medios causa tanto revuelo no?
Pero la democratizaciòn de la palabra, de las voces y las opiniones pone nervisosos a muchos poderosos y cuando los imperios mediàticos tiemblan todos vemos en vivo y en directo el vendaval.
Por ello es un orgullo acercar este documental realizado por alumnos de la Escuela de Ciencias de la Informaciòn ( algunos fueron alumnos mìos al comienzo de la carrera y soy el culpable absoluto de que vieran pelìculas y cine ya que la pasiòn siempre estuvo y mi idea es transmitirla).
Tanta pasiòn que algunos se volcaron a producir imàgenes y con ellas revelar verdades.
Y eso me pone muy feliz y sumamanente orgulloso.
Por ello aca los invitamos a ver el documental que han realizado y que ayuda a comprender.
En estos tiempos de confusiòn no es poco...
Pasen y vean:
 
"Hecha la ley…" es un documental que tiene como principal objetivo presentar al espectador otras miradas sobre un tema tan bastardeado desde los monopolios de comunicación, como es la ley de medios audiovisuales.
 Fue realizado por alumnos de 5º año de la Escuela de Ciencias de la Información de la Universidad Nacional de Córdoba: Belén Musso, Evelin Magrin, Natalia Calvieri, Ezequiel Coniglio, Rosario Urquiaga, Lucía Bolli, Rosario Romero, Sofía Rey, Lis González y Sol Delgado.
 El documental tiene una duración de 30 minutos y hace un recorrido histórico por la vigente Ley de Radiodifusión hasta llegar a la actual presentación en el Congreso del proyecto de Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual.
 Estamos cansados de escuchar "opinólogos" que no leyeron la ley, y otros tantos más perversos que sí la leyeron pero ocultan la información, mienten e inventan (des) calificativos.
 Esperamos que lo vean porque la idea es fomentar el debate, que es lo único que puede permitirnos arrimar aunque sea un poquito a las "verdades" que andan sueltas por ahí, entre tanta mentira...
 
 
 
PARTE 1 (INTRO - 1983):
 
 
 
 
PARTE 2 (1989 - 2001): 
 
 
 
 
PARTE 3 (2003 - HOY): 
 
 
 
 
PARTE 4 ( LA TELE ): 
 
 
 
 
PARTE 5 (CIERRE): 
 
 
 
 
 Los felicito a uds y sigan asì no?
Y que las voces se multipliquen, las opiniones se diversifiquen y podamos entre todos tener algùn dìa una sociedad màs democràtica.
 
 

martes, 6 de octubre de 2009

La Radio Ataca la mentira con verdades y argumentos...


 
Para saber un poco màs de lo que implica cambiar una ley y poner en pràctica una nueva ley de medios audiovisuales que combatan los monopolios y los imperios mediàticos.
Una buena posibilidad para informarse y saber porque cada uno de los periodistas opina como opina y para acabar con la uniformidad de la informaciòn y la univocidad de voces.
Por màs voces, 
por mas bocas que puedan expresar y oìdos que puedan escuchar opiniones diferentes y en definitiva por la democratizaciòn de la palabra.
Si andan cerca lleguense por alli y escuchen de que se trata la cuestiòn:

 
 
 
MIERCOLES 7 : RADIO ABIERTA EN LA PLAZA SAN MARTIN DE 11 A 14 Hs.
 
En vista a la falta de Información a cerca de la Nueva Ley de Servicios Audiovisuales que como futuros comunicadores sociales vemos en nuestra Sociedad, los alumnos de la Escuela de Ciencias de la Informacion hemos decidido tomar acciones para que esto no siga asi.
Se llevara a cabo una Radio Abierta donde se dara lugar al debate y a la vez se repartiran volantes con los puntos mas importantes de esta Nueva Ley.
 Esta idea surgio a partir de un Foro de estudiantes, egresados y profesores cuyo eje central fue la discusion y problematizacion sobre la Ley de Medios Audiovisuales y donde se postularon distintas actividades para brindarle a la sociedad mas informacion sobre la misma.

INVITAMOS A TODOS A QUE SE ACERQUEN Y FORMEN PARTE DE ESTO!!!
 
 
                                                 En situación normal de democracia pluralista
                                                                       y de "juego parlamentario", el discurso politico olvida
                                                                       facilmente ( y nos hace olvidar) que si "las palabras son un
                                                                       arma", la verdad de esta expresion reposa en la verdad de la
                                                                       expresión inversa: el único método seguro de "tener la última
                                                                       palabra" es reducir al enemigo al silencio.
                             
                                                                                                                                     Eliseo Veron
 
 ALUMNOS DE LA ESCUELA DE CIENCIA DE LA INFORMACION

 
 
No dejen de pasar la oportunidad...

Màs imàgenes de martes....

Algo nos dicen...
algo nos comentan al oido y desde la profundidad de la tela, del papel
o de la pantalla establecen con nosotros algùn diàlogo,
alguna conversaciòn que vale la pena tener....
Porque a veces es bueno detenerse a mirar, pensar y reflexionar....
Porque el sitio de la mirada y lo que uno observa es importante y vale
la pena realtarlo...
Buena tarde....

Imàgenes de martes...

Volviò el viento, volviò el fresco en este octubre complicado en la
aldea y antes de seguir con actividades, recomendaciones, textos os
regalo algunas bellezas que merecen ser vistas y disfrutadas.
Contempladas dirìa yo, no desde el museo sino desde la pàgina de la
compu y aunque sea no màs que un rato quedarnos viendo a ver que nos
devuelve esa imagen del cuadro o de la foto.
Que nos dice hoy esa imagen que fue realizada hace tiempo, lejos de
nuestra cotidianeidad pero que hoy està allì para decirnos vaya a
saber que cosa.
Aquì estàn para disfritarlas, admirarlas y jugar con ellas aunque no
màs nosea por un rato.
Hoy amanecì con ganas de contemplaciòn y disfrute.
En breve la vida comienza, la calle me espera para seguir pergeñando
cosas, vaya a saber que deparerà este martes ventoso, en tanto me di
el gusto de haeer un alto en la voràgine y pensar con imàgenes.
O al menos usarlas a ellas para hacerlo ya que uno convive con ellas
todo el tiempo.
Buena mañana y a disfrutarla pese al viento , al caos ( quien decì el
caos es necesario??) y a los que se oponen a ser felices porque es màs
negocio estar mal.

lunes, 5 de octubre de 2009

El Teatro que me suena en el Hugo del carril: una experiencia ùnica.

Una experiencia interesante con  mùsicos y artistas de Còrdoba que saben lo que hacen.
Una invitaciòn que espero repitan ya que en medio de un Festival y comienzo de semana no se puede estar en todos lados, asi que esperamos que este circo a contramano, este desfile de sensaciones que supongo es la propuesta de Enrico y su orquesta se pueda respetir una vez que estemos màs calmos y entre nosotros.
Los invito a sacar sus entradas con tiempo ya que seguro que esto se agota prontamente.
Una linda propuesta donde los cruces, los prèstamos y los homenajes estàn ene centro de la escena y no es poco.
Asì que a ir señoras y señores....
Enrico te faltaron unos clowns como en aquel bello flme de Fellini y creo que estabas completito completito y hacìas un homenaje integral a nuestro teatro local (que màs alla de los fiascos que presentan en ciertas aperturas, perdòn pero mis alumnos hacen algo màs creativo para un inicio de festival que el bodrio que fue Bocinas) que tiene su historia, sus figuras, su grandeza pero si hay algo que lo define y lo eleva por sobre todas las fronteras es ese espiritu libre de creaciòn colectiva que aùn sigue influyendo en las nuevas generaciones y que tiene como ìcono central al actor, director y creador que te acompañarà cantando el lunes de noche: el genial Paco Gimenez, clown mayor de la ciudad.
 
 
ENRICO BARBIZI
 
Y La Orquesta Filantrópica
 
Presentan:
 
"El Teatro que me suena"
 
Músicas originales de espectáculos teatrales de Córdoba
 
 
 Lunes 5 de Octubre en 2 Funciones:
 
19:30 y 21:30 hs.
 
En la sala mayor del cine club municipal Hugo Del Carril
 
 
Enrico Barbizi.
 
Composicón; arreglos; dirección y piano.
 
La Orquesta Filantrópica.
 
Músicos.
 
Cuerdas:
 
Hernán Soria; Julio Gutierrez; Julieta Durét e Ivan Mastronardi. (Violines)
 
Celina Reyes y Luciana Marzolla. (Violas)
Eugenia Turovetsky y Sofía del Moral (Cellos)
Adriana Monis. (Contrabajo)
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 Maderas:
Gustavo Ahumada, oboe
Ramiro Dantas, clarinete
Nicolas Mazza, clarinete bajo
Gonzalo Brusco, fagot
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Bronces:
Mario "La Bruja" Rodriguez y Pedro Gazi. (Trompetas)
Nicolás Ahumada.  (Saxo alto)
Javier Muñoz. (Trombón)
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DJ Fede Flores
Román Dagna. (Batería y percusión)
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Paco Gimenez: Voz en canto melodramático
Director invitado: Claudio Bazán
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Actores invitados:
Jorge Monteagudo; Liliana Angelini; Lorena Cavichia; Rafael Rodriguez; Alejandra Garabano; Victor Trapotte; Leopoldo Cáceres; Juan de Batisti; Marcelo Arbach;Alvin Astorga; Carlos Lima y Adrián Azaceta.
Asistencia de puesta: Jorge Villegas y Luciano Delprato.
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Filmación: Cine De Menta.
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Grabación en Vivo: Sebastián y Martín Bergallo.
 
 para DESDÉMONA ESTUDIOS.
Sonido en vivo: Elio Gonzales. ABC Sonido.
Luces: César Bustos.
Prensa y contacto: Natalia Sendra.
 
 
 No dejen de ir en sus dois ùnicas funciones....
Buen comienzo de semana para todos....

domingo, 4 de octubre de 2009

Ver para leer en una nueva temporada: una cita con la buena televsiòn.

Una nueva temporada de un programa que es fascinante ver y disfrutar, mucho màs debe ser hacerlo y producirlo pero ya no es nuestra funciòn esa sino difundir que hoy al tèrmino del programa de la gran diva nacional empieza la 3a temporada del mejor programa cultural que la televisiòn argentina haya tenido en años.
No sòlo por su nivel de producciòn, ni por su conductor que es periodista, editor y escritor sino porque es un programa que discute ideas, reflexiona temas màs allà de la agenda editorial y de lanzamientos de libros. Tiene un objetivo y lo lleva a cabo temàtica, narrativa y estèticamente. Juega con el concepto de ficciòn y lo pone en tèminos televisivos como  ningùn otro lo ha hecho hasta entonces.
Un hallazgo en el mundo catòdico actual y un lujo de la pantalla abierta.
Por ello os invitamos a ver el primer programa de esta nueva temporada y en esa invitaciòn le dejamos una entrevista a su conductor y factotum màs visible.
Un personaje entrañable que me parece genial que conduzca un programa sobre libros y que invita a leer y todos sus efectos colaterales.
La nota se publicò en la ediciòn de hoy de Pàgina/12 donde  Juan tambièn edita y escribe unas contratapas magnìficas....
Pasen y lean....
 
 
 "El objetivo sigue siendo el placer"
Este año, el escritor viajará a las provincias, aunque aclara que eso no significa una búsqueda de "literatura regional". Sasturain disfruta el éxito del ciclo, pero también admite que "resaltó algunas fricciones latentes".
Por Emanuel Respighi
 
El programa que intenta despertar el disfrute por la lectura regresa a la pantalla con los recursos que supo convertirlo en una de las propuestas más interesantes que haya dado la TV local en lo que va del siglo XXI. Manteniendo la estructura ficcional que sirve de disparador para que Sasturain hable de literatura con escritores argentinos de distintos géneros, la novedad esta temporada es que todas las escenas de exteriores se realizan en lugares distintivos de diferentes provincias. El envío de hoy transcurre en San Luis, hasta donde viaja Sasturain para comprobar la veracidad de un pasaje del libro Facundo, escrito por Domingo F. Sarmiento, cuyos hechos suceden en territorio puntano. El enigma a develar es: ¿cuánto de verdad hay en los relatos históricos? En su recorrido, el escritor indagará qué autores se metieron con la historia para construir sus narraciones. El puntano Eduardo Belgrano Rawson, autor de El náufrago de las estrellas, entre otros textos, charla con Sasturain sobre la literatura histórica.
 
"A diferencia de los años anteriores, mi personaje sale despedido hacia alguna provincia con alguna misión. Los disparadores dejan de ser cotidianos para encarar la búsqueda, siempre desde el humor, a través de una suerte de investigación –cuenta Sasturain–. El año pasado habíamos hecho una experiencia en Montevideo y nos había gustado. Entonces este año decidimos que cada capítulo transcurra en una provincia distinta, como una manera de renovar el ciclo", explica el columnista de Página/12. Pese a que su coequiper en la ficción, Fabián Arenillas, está obligado a permanecer en Buenos Aires por cuestiones laborales (protagoniza Entrenamiento elemental para actores en El Camarín de las Musas y comenzó las grabaciones de Ciega a citas para el 7), el actor participará de cada capítulo interpretando a un botón diferente de cada hotel en el que se hospedará el escritor en sus misiones por el interior del país.
 
–¿El hecho de que en esta temporada viaje por las distintas provincias del país significa que Ver para leer buscará analizar la literatura de cada región?
 
–Que viajemos a las provincias no nos convierte en un programa de literatura regional. No vamos a Salta para hablar de literatura salteña o norteña. En Salta, por ejemplo, hablamos de Charles Bukowski o Edgar Allan Poe. El disparador suele ser temático, pero sin grandes pretensiones. No nos queremos convertir en un ciclo de literatura. Lo que tiene de bueno Ver para leer es que es un buen programa de TV. A mí me da la sensación de que con el ciclo a muchos les pasa lo que me sucede a mí cuando veo un programa de Karlos Arguiñano. Yo no sé de cocina ni creo que nunca me pondría a cocinar las cosas que hace el español, pero su programa me encanta, me divierte y me transmite las sensaciones de aquellos que, como él, disfrutan cocinar.
 
–El programa recibió innumerables premios y hasta tuvo una edición especial en DVD que financió la Fundación YPF para repartir en las escuelas públicas primarias. ¿Qué le sucede, como conductor del ciclo y escritor, cuando se entera de ese tipo de iniciativas?
 –Lo primero que se me viene a la cabeza es que Ver para leer no es un programa didáctico ni está pensado para ser utilizado en las escuelas. No tiene pretensiones educativas. La única pretensión que persigue es la de lograr transmitir el placer de la lectura. Mi temor es que el programa llegue a las escuelas y que a los pibes se los pongan y les hagan escribir sobre lo que sucede. O que se lo utilice como herramienta bibliográfica. Una locura. No estoy de acuerdo, porque atentaría contra la idea de disfrute de la lectura que busca la propuesta. No es lo mismo que a partir de que vean el ciclo algunos chicos se interesen por su propia voluntad por algún libro o autor, que una maestra los obligue a ver el programa o a leer un libro. Para incentivar la lectura, el contexto es tan importante como el mensaje en sí. Uno nunca sabe dónde va a parar las cosas que uno hace. Uno no puede controlar eso.
 
Un escritor suelto en la TV
–Del anonimato y bajo perfil propios de los escritores pasó en los últimos años al reconocimiento cotidiano de los televidentes. ¿Cómo se adaptó a esa situación?
 –Sigo siendo el mismo y haciendo las mismas cosas que antes. La "fama" me llegó madurito... (risas) No soy una celebridad ni quiero serlo. Lo que es cierto es el fenómeno del reconocimiento, en el sentido más literal, de la gente. Pero se trata de un reconocimiento ambiguo. Me miran como diciendo "a éste lo tengo visto"; o me dicen "Sos el pelado de los libros". Si hasta me han parado para comentarme que me miran "siempre por Canal 7". El reconocimiento es muy vago.
 
–¿Pero, sin desearlo, pasó a ser el escritor argentino más reconocido en la calle, por su tarea televisiva? No creo que a muchos otros los paren en todos lados como a usted.
 –Más o menos. Por ahí, mucha gente que me reconoce en la calle lo hace simplemente porque aparezco en la tele. ¡Pero muchos no saben que soy escritor, no tienen la más puta idea de que escribo libros! ¡Nunca me han leído! Para mí sería extraordinario que a partir de Ver para leer venda más libros, porque como escritor quiero llegar a la mayor cantidad de lectores posibles. Bienvenido sea.
 
–Luego de estos tres años de hacer TV, ¿modificó la visión que tenía del medio?
 –No tenía preconceptos con la TV. En general, no miro tele de aire. Tampoco leo diarios, ni siquiera en el que escribo. No es una pose: es simplemente una etapa de mi vida. El juicio que tengo de la tele no se ha modificado, porque sigo sin verla. Lo que es cierto es que desconocía el laburo que requiere hacer un programa en la tele. Eso lo aprendí y fue una experiencia muy linda. No tenía idea de lo que hacían, ni qué era lo importante destacar para el medio, ni las reglas de la pantalla chica. Ver para leer tiene características que a mí no se me hubiesen ocurrido jamás.
 
–¿Por ejemplo?
 –Yo sólo aporto poder hablar de libros y autores con cierta fluidez. Creí que con eso bastaba. Pero todo lo otro, la invención de las tramas argumentales, nunca se me hubiera ocurrido incorporarlas. El verdadero gancho de la gente con el programa son con los pasos de comedia de la ficción, con lo que me pasa más que con lo que se dice. Yo quería hablar de libros, y los chicos, que son los verdaderos hacedores del ciclo, me explicaron que la gente se iba a enganchar con lo que me iba a pasar a mí. Lo que funciona en la TV para atrapar a la gente es la ficción. Eso lo aprendí de la tele.
 
–¿Y alguna de esas herramientas que aprendió en la TV la puede trasladar para el proceso creativo de una novela o un cuento?
 –La TV y la literatura son dos carriles distintos, dos procesos muy diferentes. Supongo que en algún lugar, probablemente, pero que no tiene que ver con la escritura, sino con el papel de "escritor", evidentemente el programa tiene un rebote para mí. Si bien me considero esencialmente un escritor y me gusta la pretensión del lugar de "escritor" cuando lleno la ficha de un hotel, de algún modo este otro rol social que me aportó la TV empieza a funcionar en paralelo, o pisando a la otra imagen. En ese sentido, la TV ha resaltado contradicciones o fricciones que estaban latentes.
 
–¿A usted o al rol de escritor en general?
 –A ambos. Socialmente, se supone que si sos escritor debés responder a ciertas pautas, que no es justamente la de hacer payasadas en la TV. Hacer tantas payasadas y a los treinta segundos ponerse a hablar de literatura puede hacer pensar a muchos que alguien como ese personaje no puede escribir bien. Creen que debo ser un chanta las 24 horas. Es un riesgo latente que ahora se hizo manifiesto. De todas maneras, nunca se me consideró en serio y yo tampoco me tomo de esa manera a mi profesión. Ahora menos. Es un desafío. Ahora que vendo más libros, no soy mejor escritor. Que un autor venda más o menos libros no lo mejora ni lo empeora.
 
–¿Qué comentarios les hacen sus colegas?
 –En general, directamente nadie me reprochó lo que hago. Además, este programa lo hacen en gran medida los escritores: vienen, prestan su tiempo y sus ideas. Esta temporada en el capítulo de Jujuy participa Jorge Accame, en Salta Leopoldo "Teuco" Castilla, en el de La Plata Horacio Verbitsky, en San Luis Eduardo Belgrano Rawson... Los escritores se prestan y saben que podemos hacer todo tipo de pelotudeces, pero que cuando hablamos de literatura lo hacemos en serio porque nos apasiona.
 
–¿Cuánto hay de Sasturain en el personaje televisivo?
 –En gran medida es un personaje y es algo que tuve que ir aceptando. Al principio, trataba de mantener el tipo, de ser yo, ahora tengo que admitir que he ido aceptando características que no son mías, que son exageradas y distorsionadas. Aunque debo admitir, también, que en ciertas cosas de tono me identifico con el televisivo. No puedo renegar de mis formas.
 
 
y despuès de leer esto espero que pasen y vean el programa de hoy por Canal 8 para los habitantes cordobeses y por Telefè para los lectores del resto del paìs.
Buena tarde...

Chau Mercedes y gracias a tu vida por todo lo que ofreciste...

Asì despiden a la gran cantora argentina desde su pàgina oficial,
asì le dicen chau y hasta luego a la que fue y serà la gran voz de la canciòn popular.
Es un domingo triste ya que uno ante estas cuestiones siempre espera el bendito milagro o algo que cambie el rumbo de las cosas, pero no pudo ser y la Negra ya no està en este mundo.
Solo recordarla como lo que fue una gran mujer, una ARTISTA que supo llevar el canto de su pueblo por todo el mundo y recoger los distintos cantos de esos lugares que no tenìan voz y una AMIGA ùnica ya que supo ser de la amistad su profesiòn de fe.
Se nos fue alguien inconmensurable que ya empezamos a extrañar, nos quedan sus discos, sus canciones y su voz ùnica que resonaran por mucho tiempo en nuestros oìdos...
Chau Negra querida y que desde algùn lugar de las estrellas te juntes con tus amigas y hermanas para seguir cantando, allì estaràn Violeta y Chabuca para hacer cosas increìbles y maravillosas....
Dejo la despedida de sus amigos y familiares para recordar a la gran persona que fue Mercedes....
 
Somos los nietos, los hermanos, los sobrinos, el hijo de quien fue  para nosotros algo más y distinto que una gran artista popular. Con ella compartimos la vida, las alegrías y las angustias privadas. Porque esa gran artista fue además nuestra abuela, nuestra hermana, nuestra tía, nuestra mamá. Es por eso que queremos llegar a ustedes desde ese lugar íntimo, lejos de la severidad y la dureza de los comunicados oficiales: porque sabemos que también la quisieron y la siguen queriendo aún mucho más allá de la cantante y de la artista que los acompañó tantas veces, a la que han hecho parte de su familia aún sin tener lazos de sangre.
 Es desde este lugar que queremos contarles que Mercedes -la mamá, la tía, la abuela, la hermana-abandonó este mundo el día de hoy. Pero también queremos decirles que estuvo siempre acompañada-inclusive cuando ya no podía saberlo- por un desfile interminable de amigos y artistas populares, y en cada uno de ellos: Ustedes. Y que a pesar de lo triste de cualquier agonía, pasó esos últimos momentos en paz, peleando aguerridamente contra una muerte que terminó ganándole la pulseada.
 Por cierto estamos conmovidos y queremos compartir con ustedes esta tristeza. Aunque, al mismo tiempo, nos queda la tranquilidad de que todos hicieron lo posible- incluida nuestra Negra- para quedarse un ratito más entre nosotros.
 Lo que más feliz la hacía a Mercedes era cantar. Y seguramente ella hubiera querido cantarles también en este final. De modo que así queremos recordarla y así los invitamos a hacerlo con nosotros.
 Infinitas gracias por ese acompañamiento que jamás dejó de estar presente.
 
Familia de Mercedes
 
 
Buen domingo a pesar de todo...
 
 
 

sábado, 3 de octubre de 2009

Los otros cuentos del Subcomandante Marcos se presentan en Bataclana en un rato...

 
 Para esta bella tarde de sàbado una opciòn valederra y rebelde.
Ir a la presentaciòn de este bello libro cd que contiene unos lindos relatos de alguien al que deberìamos tener màs en cuenta por estos lados.
No dejen de ir, ni de comprar el libro porque esta super interesante....
 
Presentación de LOS OTROS CUENTOS 
 
LOS OTROS CUENTOS
Relatos del Subcomandante Marcos
LIBRO-CD
 
Sábado 3 de Octubre 18.00 hs PUNTUAL
 Entrada libre y gratuita
 
Performance artística, música en vivo a cargo de Nicolás Falcoff y la Insurgencia del Caracol, Proyecciones, narraciones de algunos de loscuentos
Antesala:: muestra gráfica y venta de ejemplares.
 
Organiza Biblioteca La casa de las palabras
 
 
 b a t a c l a n a
                        E S P A C I O    C U L T U R A L
 
                           Arturo M. Bas 1083 Bº Guemes.
TEL. 0351-4687206
                    --------------------------------------------------------------------------------------
 
 
 
 
 
 Buena tarde y mejor noche de sàbado.

viernes, 2 de octubre de 2009

Y se largo la fiesta del arte en Còrdoba: a disfrutarla señoras y señores...

Y en pocas horas comienza una nueva fiesta del Arte en Còrdoba ya que
durante diez habra artistas de todas partes del mundo, habrà ganas de
vivir el teatro en las salas, en la calle y en todos los lugares que
uno pueda disfrutar.
Porque esta ciudad, esta aldea maltratada por gobernantes,
funcionarios y demases merece tener un respiro y celebrar un rato, sin
olvidar que en materia de cultura estamos para atràs sin una polìtica
clara de lo que se quiere hacer en dicha materia.
Pero las fiestas son para pasarla bien, celebrarlas y disfrutar de
todo lo que va llegando a estas pampas proveniente del mundo y lo que
nuestros artistas pueden demostrar.
Son diez que deberìan conmover al mundo ( como bien reza el slogan del
Festival Clandestino y que desde su lado invita a pensar pero tambien
a sumarse a sus festejos).
Hoy a las 2030 horas desde la calle e interviniendo un espacio y
àmbito de la vida cotidiana el 7mo Festival de Teatro del Mercosur
darà inicio y durante diez dìas podremos ser felices y demostar que la
alegrìa es cordobesa.
Ademàs de exponer el buen teatro que se hace en la ciudad y los buenos
artistas que tenemos, un ejemplo de ello es el orgullo que produce que
el joven y talentoso Luciano Delprato inagure la noche en la muestra
oficial con el estreno de la Comedia Cordobesa y el clàsico de Chejov
El jardìn de los cerezos.
Asi queridos mìos sea como sea a disfrutar, a tomar la calle y vivir
intensamente como el arte nos puede cambiar la vida ( o al menos parte
de ella).
No dejen de ser felices y de dejarse llevar por los artistas, los
callejeros, los serios, los dramàticos y todo aquel que desde un
escenario nos invite a reìr, a llorar y a disfrutar de los momentos
que la vida tiene.
Buen atardecer y mejor fin de semana queridos mìos.

jueves, 1 de octubre de 2009

Los pliegues narrativos de Pedro Almodòvar.

Aùn no la vi a la ùltima peli del gran y controvertido Pedro Almodòvar pero creo que es el estreno de la semana y merece la pena ser visto.
Por que es una pelìcula donde retoma todas sus temàticas e intenta en algùn punto explicar su cine... veremos en la sala a oscuras como sale de este brete y como lo encara narrativa y cinematogràficamente.
Hasta entonces, hasta el momento que la veamos y despuès evaluemos para reseñar o hacer la respectiva crìtica les dejo un txto del crìtico español Jaime Pena que publicòl la revista El amante en su ediciòn de abril.
Para tener un aperitivo y no ir tan crudos.
 Buena noche de jueves y a empezar a disfrutar el fin de semana.
 
Almodóvar!
por Jaime Pena
 
Leyendo en Allmusic.com lo que escribe Stephen Thomas Erlewine a propósito del último disco de U2, No Line on the Horizon, me doy cuenta del paralelismo entre la banda irlandesa y Pedro Almodóvar. Para Erlewine, cada nuevo disco de U2, al menos desde The Joshua Tree, es una respuesta a lo que la crítica dijo del anterior, una forma de pulir los posibles errores o las aristas más acentuadas de su obra precedente. Un comportamiento éste que se explicaría por la importancia que U2 concede a las opiniones ajenas. No sé si habrá otro cineasta tan preocupado por lo que se dice de él y su obra como Almodóvar. Es famosa su conflictiva relación con la crítica española, entre la cual sus películas nunca han gozado de nada parecido a la unanimidad, al fin y al cabo algo muy comprensible en un cineasta que no suele despertar reacciones atemperadas. Su lista de agravios se extendería también a la industria, a un sector del público y a la prensa situada en el espectro más conservador del arco político. Prototipo de personaje que no deja indiferente a nadie, ni con su obra ni con sus opiniones, Almodóvar es uno de esos cineastas que, si pudiesen, les gustaría también arrogarse el derecho a dictar las críticas de sus propias películas. Algo perfectamente comprensible si atendemos al peso que siempre le ha concedido al marketing.
De ahí que toda o buena parte de su carrera, en especial la última década, pueda leerse en el sentido que apuntaba Erlewine sobre U2. Almodóvar vivió unos erráticos años noventa, que se cerraron con la película que lo resituó en el primer plano internacional, Todo sobre mi madre, hasta cierto punto el título más decepcionante de su filmografía, en la medida en que, por momentos y con tantos lugares comunes, parecía la obra de un imitador de su cine antes que una película original. En cualquier caso, su desmesurado éxito le dio la libertad suficiente para abordar a continuación su película menos autocomplaciente, Hable con ella, en mi opinión también la mejor de su filmografía. Centrada en un insólito (para su cine) personaje masculino, Hable con ella introducía un atípico segmento de cine dentro del cine simplemente para proponer la arriesgada metáfora de una violación. Un Oscar al mejor guión le dio alas a un director siempre necesitado de reconocimiento, lo que motivó que en La mala educación se la jugase con una propuesta formalista que hacía del artificio su razón de ser, casi como en una película de Brian De Palma en la que sus partes eran mucho mejores que el conjunto. Si se me permite la autocita, hace tres años y en estas mismas páginas escribía lo siguiente acerca de Volver: "Se trata de una vuelta al mundo femenino, a Carmen Maura, Penélope Cruz y Chus Lampreave; una vuelta también a los orígenes, al universo familiar; una vuelta al pueblo, a La Mancha. Un Almodóvar que siente la necesidad de volver a pisar terreno firme y seguro tras los excesos formalistas de sus dos películas precedentes que derivaron –no es un dato baladí– en unas recaudaciones a nivel mundial que en el caso de La mala educación se situaron por debajo de lo esperado." Como si ese ejercicio de repliegue (y el éxito consiguiente) que representó su película anterior le hubiese proporcionado la seguridad necesaria para afrontar nuevos desafíos, Almodóvar persiste en la senda iniciada en Hable con ella, con la lección de La mala educación bien aprendida. Quizá, más que considerar sus nuevas películas como respuestas a las precedentes, deberíamos hablar de una filmografía construida sobre el principio bien conocido de dar dos pasos adelante y uno atrás, una evolución ma non troppo que no le haga perder público. Pues bien, el Almodóvar de 2009, Los abrazos rotos, es la culminación de la senda iniciada con Hable con ella, un logro (casi) a su altura que hace que ahora podamos ver sus dos películas precedentes como eslabones tan fallidos como necesarios.
El mejor Almodóvar siempre ha navegado entre dos aguas, la de la comedia y la del melodrama. ¿Qué hecho yo para merecer esto? y Mujeres al borde de un ataque de nervios eran como dos caras de una misma moneda: en una, los personajes y una trama de comedia daban pie a un drama sórdido de inspiración neorrealista; en la otra, una trama y los personajes de un melodrama constituían el armazón de una comedia en la mejor tradición del género. Los abrazos rotos tiene también mucho de esa ambigüedad genérica: unos personajes y unos diálogos a veces altamente paródicos que nunca acaban por decantarse por la comedia, pues, muy al contrario, son las víctimas de un trágico melodrama. Almodóvar lo construye en dos tiempos, sin prisas, como nunca lo había hecho (estamos ante su película más larga), siendo consciente de que necesita hacer crecer a sus personajes y de que la parte que se desarrolla en 1994 sirve para tapar los huecos de la que acontece en 2008, de la misma forma en que ésta cubre los vacíos de la precedente. Tal es así, que la película precisa de dos finales y un epílogo que nos obliga a replantearnos todo lo que habíamos visto y entendido hasta entonces, no argumentalmente, sino en cuanto a su tonalidad y adscripción genérica.
Hablaba de la tentación de Almodóvar a ejercer como crítico de sus propias películas. Las múltiples citas que suelen poblar sus películas son como pistas que nos ayudan a interpretarlas. En Los abrazos rotos hay citas más o menos explícitas a William Wyler, Nicholas Ray, Roberto Rossellini, Louis Malle, Fritz Lang o Federico Fellini. Vamos a recoger el guante de esta última, la de 8½. Hay una tercera capa narrativa en Los abrazos rotos de la que no habíamos hablado, el cine dentro del cine, con un rodaje que no es otra cosa que el rodaje de Mujeres al borde de un ataque de nervios ahora reconvertida en Chicas y maletas. La película concluye con una secuencia de ésta última que confirma de que lo que estuvimos viendo a lo largo de más de dos horas era en realidad, en primer lugar, un remake subterráneo de aquel gran éxito y, por lo tanto, no un melodrama sino una comedia, y, en segundo lugar, una propuesta reflexiva que, inspirándose en Fellini, nos habla de uno de los episodios más turbios de la carrera de Almodóvar: su relación con Carmen Maura. Pues bien, he aquí su autojustificación.