sábado, 23 de agosto de 2008

El fuego Olímpico se apaga hasta el 2012: no se pierdan la Cermonia de Clausura,

 
Mañana a las 9  horas los invito a ver la Ceromonia de Clausura de los Juegos Olímpicos 2008, si la de Apertura fue un sueño está promete ser igual de imponente.
La dirige un director de cine interesantísmo que hasta este evento estuvo censurado él y sus películas en todo el país.
Realizador de tantas películas entre las que desatacamos Sorgo Rojo, Esposas y concubinas y La maldición de la flor dorada. Despues de ver esta Ceremonia corran al videoclub y alquilen esas pelis y todas las que haya de este realizador.
 
Así a levantarse temprano el domingo, tomar unos ricos mates en la cama mientras se ve como  los Juegos Olímpicos llegan a su fin para despertar en el 2012 en Londres y allí estaremos con mis amigas queridas "las bolenas" ( no es asi chicas???)
Buen domingo y acá la noticia con toda la data
 
El Nido de Pájaro será nuevamente el escenario. Allí se presentarán unos 7.000 bailarines, más David Beckham y Jimmy Page, el legendario guitarrista del grupo Led Zeppelin, que serán los representantes de Inglaterra, sede de la próxima edición de la cita máxima del deporte, en Londres en 2012.
Unos 7.000 bailarines animarán mañana la ceremonia de Clausura de los Juegos de Pekín, que contará con las presencias del guitarrista británico Jimmy Page y del astro del fútbol inglés David Beckham, en representación de Londres, que albergará la próxima edición en 2012.
Si la ceremonia de Apertura asombró al mundo con sus luces y fuegos artificiales, además del despliegue sorprendente en el encendido del pebetero, la de Clausura, a cargo también del director de cine Zhang Yimou, promete dejar a todos también con la boca abierta.
"Simplemente, será distinta a todas las ceremonias de Clausura", afirmó David Neal, director ejecutivo de la cadena televisiva estadounidense NBC -que tiene la exclusividad de los derechos de transmisión- y quien asistió al único ensayo. El directivo, que se negó a dar cualquier tipo de detalle sobre lo que podría esperarse en esta ceremonia, dijo confiar en que se repita el record de audiencia televisiva que se registró en la Apertura (4.000 millones de espectadores), el 8 de agosto.
Lo que sí se supo es que contará con un espacio de una decena de minutos destinados a la "presentación" de los Juegos Olímpicos de Londres 2012. Sebastian Coe, campeón en los 1.500 metros en Moscú 1980 y en Los Angeles 1984 y presidente del Comité Organizador de los Juegos de Londres (LOCOG), afirmó que la capital inglesa "no está asustada" por la grandiosculas e las ceremonias en Pekín, aun cuando "los chinos se equivocaron verdaderamente poco".
Las ceremonias que Londres ofrecerá al mundo dentro de cuatro años serán símbolos de "diversión", en una crítica elíptica a la seriedad que mostraron las escenografías montadas por Yimou, explicó Coe. La más excitada parece ser Tayyiba Dudhwala, una niña de 10 años que ganó un concurso en las escuelas de Londres para participar en la ceremonia y aparecerá con Beckham a bordo de un autobús de dos pisos sobre el césped del Nido de los Pájaros para la presentación de los Juegos de Londres. La ceremonia de cierre de Pekín contará, además, con la presencia del primer ministro británico, Gordon Brown, quien recibirá la bandera olímpica.
También participarán su antecesor, Tony Blair, quien recorrió el jueves la Villa Olímpica, el guitarrista Jimmy Page, integrante del legendario grupo de rock británico Led Zeppelin, y destacadas figuras de ese país. Será en el marco de la despedida de los "mejores Juegos de la historia" con los que China se presentó en sociedad, según coincidieron deportistas, entrenadores, dirigentes y periodistas de distintos países.

Feria de Arte, Memoria y Derechos Humanos

Me llego esta invitación y la difundo.
Vayan, vean y a pensar en que hacemos con el poco patrimonio que nos
queda en pie.
Un desafío para todos en esta sociedad tan autodestructiva y tan poco memoriosa.
Buen sabado.
y si leen esto antes de las 11:30 horas de este bello sábado
sintonizar AM 580 Radio Universidad "No vaya a ser cosa" y por
Internet esta es la dirección
www.580am.com.ar
Buena onda, buena música y buenos comentarios.

Hola Gente aqui les mando informacion sobre la Feria de Arte, Memoria
y Derechos Humanos que se realizara al frente de la cárcel San Martín,
el sabado 23 de Agosto de 10:00 a 17:00 hs.

El motivo que origina toda esta movida es simple: frente a la decisión
de la provincia de poner en venta la cárcel, pensamos que existen
alternativas concretas, posibles y reales de repensar los destinos del
patrimonio publico. Una de ellas es esta feria.
Ojala y nos veamos alli.
Se agradece difusion.

viernes, 22 de agosto de 2008

El Cepia propone un Cadáver Exquisito: habrá que ir.

cadávre exquís | hernán bula

inauguración | 22 de agosto | 19 hs

cierre | 29 de agosto | 18 hs
Cepia
Centro de Producción e Investigación en Artes - Escuela de Artes -
Facultad de Filosofía y Humanidades - Universidad Nacional de Córdoba
- Argentina


Cadáver exquisito es una técnica por medio de la cual se ensamblan
colectivamente un conjunto de palabras o imágenes; fue creada por los
surrealistas en 1925 y se juega entre un grupo de personas que
escriben o dibujan una composición en secuencia. Su nombre nació la
primera vez que se creó un texto con este método, y deviene de la
frase en francés Le cadavre exquis boira du nouveau vin (El cadáver
exquisito beberá el nuevo vino). André Bretón, Tristán Tzara, Paul
Eluard, entre otros, fueron sus inventores. Su idea de creación, en
especial de la poética, tenía como premisa ser anónima y grupal,
intuitiva, espontánea, lúdica, azarosa y en lo posible automática. Los
surrealistas buscaban con él librarse de preocupaciones estéticas,
formales y morales, escribir o dibujar expresando lo primero que pase
por la cabeza; para ellos era un mecanismo que permitía encontrar
conjuntamente una puerta a nuevos imaginarios. Esta videoinstalación
es un intento de trasladar la metodología de escritura del Cadáver
Exquisito a una creación audiovisual en la cual los participantes
puedan insertar sus propias palabras o frases (filmadas en video) para
producir una obra grupal, lúdica y automática. Una obra que explote
las potencialidades creativas colectivas, generando discursos
aleatorios que disparen distintos significados no previstos que varían
y mutan permanentemente según la intervención de los participantes y
las combinaciones azarosas que genera el ordenador. Los espectadores
son parte activa de la obra, la videoinstalación sólo funciona con su
participación, ya que el sistema se activa si con la grabación de una
frase frente a la cámara. De esta forma el video ingresa en la
computadora y se mezcla aleatoriamente con otros videos ya ingresados
por otras personas, generando, mediante la intervención del azar,
otros discursos y sentidos.

Vuelven las mediasnoches payasas

Para disfrutar, para reír, para emocionarse con estas medianoches a
puro clown y varieté.
Esos nos falta y esta gente lo ofrece a diestra y siniestra.
Bravo por esta gente bella que rescata el espíritu del viejo y del
nuevo varieté.
En estos tiempos no es poca cosa.

Henri, bonne anniversaire!!

Hoy aquí recordamos a un genio de las artes visuales que creo cambió
la historia de la fotografía.
Para aquellos amantes del fotografiar y los que nos gusta apreciar
como esos artistas, los fotográfos, intentan captar ese instante
decisivo que este gran francés nos dejó como legado.
Son muchas las fotos pero son para apreciar y el texto largo pero
para conocer a un artista excepcional.
Buen viernes y festejemos este centenario con alegría.


Cien años de Cartier-Bresson y su "instante decisivo"
Sus retratos de personas anónimas se han convertido en objeto de
estudio para los nuevos fotógrafos


Hace 100 años, el 22 de agosto de 1908, nació uno de los genios de la
fotografía, Henri Cartier-Bresson. Mostró una capacidad inusual para
la observación, de ahí que saber sobre su obra signifique tanto como
conocer una parte de la historia gráfica del siglo XX. Su fotografías
se ha convertido además en objeto de estudio para los futuros
fotógrafos de la sociedad globalizada.

Referirse a Cartier-Bresson -fallecido el 3 de agosto de 2004- es
hacer una pausa en su concepto del "instante decisivo", con el que
definió el momento exacto en el que se toma la foto, es decir, cuando
"se alinea -en palabras suyas- la cabeza, el ojo y el corazón" para
conseguir la instantánea. Explicaba que de hacer el "clic" una
milésima antes o después la fotografía ya no sería igual. Pero esta
tesis, que dio a nombre a uno de los libros de Cartier-Bresson El
momento decisivo (1952), desde hace un tiempo se topó con el marasmo
actual donde ese instante mágico, según algunos teóricos, ha muerto
influida por la fotografía digital y la democratización de las
cámaras.

'Magnum', el club selecto

Con su leica Cartier-Bresson retrató China, la India, México, hasta la
Segunda Guerra Mundial -donde se creyó que incluso había fallecido- y
fundó, junto a otras también leyendas del negativo, en 1947, la
primera agencia de fotografía, el club selecto de Magnum.

Muchas de las fotos que Cartier-Bresson tomó no podrían ser captadas
hoy. No por las limitaciones técnicas sino por las de la Justicia.
Muchos de los retratos en blanco y negro de personas anónimas no se
podrían hacer ya, salvo con un permiso previo del retratado, porque
las reglas sociales han cambiado y ello ha llevado a que parte de la
fotografía documental que el abanderó sólo sea posible en la
actualidad en el Tercer Mundo.

A estos dos aspectos se suma la muerte lenta y silenciosa del proceso
fotográfico de la argenta con la que Cartier-Bresson, entre otros,
consiguió unas tramas de grises en sus instantáneas que hasta la fecha
tan sólo puede llegar a soñar el proceso digital

Por todo ello, más que nunca conviene rememorar a Henri
CartierBresson, en aras de la calidad del acto fotográfico en una
sociedad que hipervalora la imagen pero que, a su vez, juega al "todo
vale" y que dicta sentencia sobre el derecho a la imagen.

jueves, 21 de agosto de 2008

Pequeño Bambi llega a la Universidad.

Un grupo que hace historia en esta ciudad y que siempre vuelve,
siempre ofreciendo nuevas perfomances
hoy en la Universidad Pública.
Si es posible vayan porque es un pecado perderselas. ( aún suenan en
mis oídos los acordes de La loba, lo más!!!!)

Besote a la mejor de todas Vivi querida de mi parte y de la Zule.
Y a escuchar los clásicos reversionados por Pequeño Bambi!!!

Ciclo Derecho a la Cultura

Música: "Pequeño Bambi" (Punk Rosa)

Jueves 21 de agosto | 21 hs | El Subsuelo | Pabellón Argentina

Presentado como el "resultado de una creación mediática" Pequeño Bambi
se configura como una estrategia de colaboraciones múltiples: es un
grupo de rockstars "divinizado", que indaga en los límites entre
ficción / simulacro / verdad, mediante acciones performáticas que
incluyen conciertos, video proyecciones o instalaciones, entrevistas
en medios masivos, la creación de un grupo de fans ficticios, etc. El
resultado es una mixtura con carácter de espectáculo, una
contaminación de formas y gestos culturales que van desde la canción
melodramática al punk y al kitsch. (*)

Frontgirl, performer: electropampa (Karol Zingali) | Music Partners,
guitarra eléctrica: niña nuclear (Eli Rivarola) | Batería, g-power
Bajo: chiquita bakana

Pequeño Bambi reversiona al estilo happy punk, canciones populares de
los años ´70 y ´80 que se hicieron memorables de la mano de Jeanette,
Camilo Sesto, Madonna, Donna Summer, Valeria Lynch, Sandro, Roberto
Carlos y Rafaela Carrá, por ejemplo.

Puesta Visual: Karol Zingali

Justicia perseguirás!

Para escuchar,
para seguir pensando en aquellos duros años y en estos que no son
menos violentos,
para tratar de buscar las conexiones, las continuidades y que
elementos violentos, autoritarios y dictatoriales aún continúan en
esta sociedad,
para no olvidar,
porque aún falta mucho por hacer,
lo que se hizo esta muy bien pero creo que aún nos queda mucho por
hablar, mucho por decir y mucho por escuchar,
por los 30.000 desaparecidos, por los que aún no han podido hablar,
por nosotros y por las generaciones que vendrán
esta invitación.

Buen jueves

miércoles, 20 de agosto de 2008

Castoriadis y sus espectros visitan la Casona Municipal esta tarde a las 19 horas.

Me ha llegado esta invitación y me parece oportuna compartirla con todos los lectores de este sitio que se encarga de destacar las cosas buenas que pasan en esta ciudad/aldea que habitamos.
Este ciclo  es uno de los pocos que toma a la filosofía comtemporánea como tema y nos invita a reflexionar, conocer y ver cuales son las ideas de aquellos pensadores que son fundamentales o fundacionales.
Hoy es el turno de Castoriadis que nos ha dejado un legado importantísimo para aquellos que nos gusta reflexionar en torno al ser social y  sus vinculaciones.
La idea de magma es un aporte que debemos rescatar antes que las oleadas conservadoras y reduccionistas las marginen al parnaso del olvido como tantas otras ideas.
Les dejo la invitación y si no conocen al Genial Cornelius les dejo el requiem que escribió Egdar Morin hace unos años al momento de enterarse que su amigo habia fallecido.
Y esta tarde los veo en la Casona para pensar junto a Castoriadis/ Marchesino
 
"Cornelius Castoriadis, el retorno de la imaginación"
Por Cesar Marchesino
Miércoles 20 de Agosto
19hs
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA
Casona Municipal.  Gral Paz y La Rioja.
 
En este encuentro del ciclo de lecturas en filosofía francesa
contemporánea, que hemos denominado DOBLE JUEGO, nos encontramos este
miércoles para introducirnos de lleno en el pensamiento de Cornelius
Castoriadis a través y gracias a Cesar Marchesino. Este encuentro,
como todos los otros, no exige conocimientos profundos en filosofía
sino tan solo estar dispuestos a aventurarnos en el conocimiento y
pensamiento más actual.
Los encuentros tienen la finalidad de que el pensamiento filosófico
pueda salirse de los claustros universitarios para estar dispuesto a
la voluntad de los oyentes. Como siempre, y para ayudar a esta
finalidad, habrá un brindis y música…
La imaginación ha constituido un escollo insalvable para la filosofía.
Desde sus inicios en la Grecia clásica y hasta nuestros días, los
intentos por sobrepasar las paradojas a los que conduce el pensamiento
de la imaginación han degrado de manera sistemática el estatuto
ontológico de la misma.
En la segunda mitad del siglo XX C. Castoriadis, con un recorrido
intelectual que va de la filosofía al psicoanálisis, pasando por el
derecho y la economía, y una marcada trayectoria militante, intenta
romper con la clausura de la filosofía heredada y nos propone pensar
la imaginación de manera diferente.
Más información:
 
 
Castoriadis, un titán del espíritu
Edgar Morin
Texto reescrito por Edgar Morin en base a su discurso en el funeral de Cornelius Castoriadis. Traducción de Alejandro Pignato para Zona Erógena, revisada para esta copia digital.
 
Después de la guerra greco-turca de 1921 tanto los griegos que se habían instalado en Asia Menor como los turcos que vivían en Macedonia, desde hacía varios siglos, tuvieron que dejar su tierra natal. Unos y otros padecieron las primeras depuraciones étnicas de este siglo veinte. Así, la familia Castoriadis tuvo que abandonar Estambul para ir a Atenas poco después del nacimiento de Cornelius.
La segunda guerra mundial iba a orientar su destino. El adolescente Castoriadis se unió en Atenas, en 1944, al partido trotskista, que sufría la represión gubernamental y la decisión del comité central comunista de llevar a cabo su liquidación física. Castoriadis se refugia en Francia en 1945 y, con Claude Lefort, protagoniza una herejía radical en el seno de la herejía trotskista; la URSS, ya no es considerada como un Estado obrero solamente degenerado, sino como el Estado de una nueva opresión de clase, pierde todo privilegio revolucionario. Unión de Repúblicas Socialistas Soviéticas, URSS, cuatro letras, cuatro mentiras, escribe Castoriadis. En 1948 funda, con Claude Lefort, el grupo Socialismo o Barbarie, que, sin dejar de criticar al mundo capitalista, denuncia también incansablemente el presente de una ilusión, lo que le vale el rechazo duradero de la izquierda oficial.
Nos habíamos encontrado para sostener la revolución húngara, durante el tumultuoso año de 1956. Luego, cada uno a su modo, nos encaminamos hacia una superación integradora de lo mejor de Marx en una concepción más compleja. Como dice Castoriadis, la continuación de la obra de Marx exige la destrucción del marxismo, transformado, en su apogeo, en una ideología reaccionaria.
En este círculo llamado al comienzo Saint-Just, y luego más modestamente Círculo de investigación y de reflexión social y política (Cresp), es dónde se efectúa una gran re-elaboración, en Lefort y en Castoriadis, y donde uno y otro van a repensar, por vías diferentes, el problema de la democracia.
La idea político-social de autogestión va a profundizarse con la idea filosófica de autonomía, la cual conducirá a Castoriadis a una gran mutación filosófica. La autonomía -darse a sí mismo sus propias leyes- conlleva en sí misma la auto-creación, y nos ubica frente al misterio de la creación misma, que, para Castoriadis, es más que una combinación de elementos preexistentes; el surgimiento de una novedad radical, que constituye una discontinuidad inesperada. Y, en la fuente de toda creación, está el imaginario, inventor de un mundo de formas y de significaciones, que en el individuo es la imaginación radical, y, en la sociedad, imaginario social instituyente. Imaginación y creación están ligadas, incluso en la fuente del pensamiento.
A diferencia de las concepciones dominantes, para las que el imaginario no es más que ilusiones o superestructuras, Castoriadis lo reintroduce en la raíz de nuestra realidad humana, al igual que, a diferencia de las concepciones no aptas para concebir la noción de sujeto, Castoriadis encuentra nuevamente los constituyentes del sujeto (el "para sí", el hecho de que cada uno crea su mundo está dotado de imaginación) y destaca la importancia radical del surgimiento del sujeto autónomo en la sociedad democrática ateniense hace dos mil quinientos años.
Su pensamiento que se afirma a partir de L'Institution imaginaire de la société (Le Seuil, 1975) hasta el último volumen de Les Carrefours du Labyrinthe, Fait et a faire (Le Seuil 1997), toma forma epistemológica: nada de lo que está vivo, humano y social es exhaustiva y sistemática mente reductible a nuestra lógica clásica, que él llama conjuntista-identitaria. Castoriadis ve en lo que él llama magma, sustancia sin forma pero creadora de formas, el sustrato genésico de toda creación.
Esta reconstrucción filosófica no sólo no borra las críticas radicales que Castoriadis hace, en forma diferente, al totalitarismo y al neoliberalismo, sino que entraña la gran aspiración a la cual no dejó de ser fiel: la de una sociedad autónoma constituida de seres autónomos. Y ve en forma sorprendentemente profunda que la consciencia de nuestra mortalidad es la condición de esta autonomía: "No es sino a partir de esta convicción insuperable -de la mortalidad de cada uno de nosotros y de todo lo que hacemos, que podemos vivir como seres autónomos, incluso en los otros seres autónomos y hacer posible una sociedad autónoma".
Corneille -como lo llamamos nosotros- se nutría sin descanso en los textos de Platón y Aristóteles, pero no era un filósofo intramuros: se esforzaba en pensar los componentes de la cultura y del saber de su tiempo. No basta con agregar unos a otros los términos de filósofo, sociólogo, psicoanalista, economista, politólogo para definir su espíritu enciclopédico. Era enciclopédico no en el sentido aditivo del término, sino en el sentido originario griego, que articula los saberes disjuntos en ciclo. Hizo mucho más que mostrar una competencia profesional como economista en la OCDE y luego como psicoanalista. Demostró de manera sorprendente que, contrariamente al dogma establecido, es posible en el siglo XX constituirse una cultura con la condición de ir a los pensamientos generadores, a los problemas, a las grandes obras. Era un hombre de cultura amplia y abierta, enamorado de la música, de la poesía y de la lectura, lector de revistas científicas.
Pensador de la autonomía, atravesó el siglo ajeno a los marxismos oficiales, al positivismo científico tanto como al positivismo lógico, al lacanismo (al que consagró un libelo corrosivo y divertido, rápidamente cubierto de silencios indignados o consternados), al estructuralismo, al post-estructuralismo, al post-modernismo. Con una violencia polémica que yo, a veces, he juzgado como excesiva, odiaba la feria de las vanidades, las reputaciones engreídas. Detestaba las futilidades y la parisianidad y, en un libro reciente, denunciaba el "avance de la insignificancia".
¡Cuántas charlas de café estruendosas no hemos tenido! ¡Cuántos ágapes agradables! ¡Qué fraternidad en las rebeliones y en las desesperanzas! y cómo no recordar en las lágrimas de hoy nuestras risas en su cumpleaños 70 cuando yo recitaba mi "Oda a Corneille". Y cuántas afinidades entres sus ideas y las mías; cómo él, creo en la autonomía, que yo llamo auto-organización; como él, me niego a dejar disolver la idea de creación; como él, creo en el carácter real y radical del imaginario; como él, creo en la posibilidad de una cultura que ponga en marcha al saber; como él, creo en la necesidad y en la insuficiencia de la lógica clásica; como él, creo en la virtud genésica de lo que él llama magma, y de lo qué él llama laberinto que yo llamo complejidad.
 
Corneille no entró en marcos que resultan normales a la mayoría de los intelectuales, universitarios y políticos. Era enorme, fuera de las normas. Lean las Historias, como se debe, del mundo intelectual, allí no encontrarán sino marginalmente citado a este gran pensador.
De la presencia de sus ancestros en el mundo otomano conservaba un modo de actuar de campesino balcánico pero era un ateniense del siglo de Pericles, teniendo en cuenta la vivacidad de su inteligencia; era al mismo tiempo un cálido mediterráneo, un auténtico europeo en cuanto a su cultura, que llevaba en él Oriente y Occidente; y este inmigrante transformado en francés contribuyó a la riqueza ya la universalidad de la cultura francesa. Hasta el final, siguió siendo vivaz, ardiente, fogoso, apasionado, joven: le gustaba repetir las palabras de Wilde: "Lo terrible de envejecer es que uno sigue siendo joven".
Luego de tres meses de una lucha increíble de todo su ser contra la muerte, este titán se apagó, al lado de su compañera Zoé, su hija, Cybele, su hija, Sparta, su nuera, Dominique y Rilka, su madre. Del fondo de la amistad, del fondo de la fe en la creatividad humana, del fondo de la esperanza y de la desesperanza, yo saludo a la obra, al pensamiento, a la persona de Cornelius Castoriadis.

Link: el mejor de todos sin lugar a dudas.

Es uno de los grandes pensadores de este país, es un intelectual con
todas las letras que esta fuera de rencillas y capillas literarias,
bah conociéndolo a través de sus escritos creo que aborrecería estarlo.
Tiene autoridad para decir las cosas que dice, es un estudioso de
nuestra literatura ( y sus elecciones afectivas a la hora de estudiar
y abordar objetos de estudio también) y además es un tipo que está
atento siempre a los cruces, los nuevos aires y a la psoibilidad de
patear el tablero.
Mis alumnos saben de predilección por él ya que es bibliografía básica
en el lugar donde estoy y sus libros nunca están en mi biblioteca ya
que siempre anda de préstamo.
Desde su blog que, desde aquí se puede linkear ( ya lo dice él mismo
es un link), uno puede darse un paseo por diversos temas, relatos y
temas que él desde su prosa sabe como hacer accesibles y queribles.
En esta entrevista pueden conocerlo un poco más, la excusa es su
último libro de relatos Mafia Rusa ( que presentará en Córdoba el 20
de septiembre), pero pueden leer toda la obra de este autor porque es
un experiencia interesante.
Monserrat y Los años 90 son geniales en el terreno de la ficción.
Sus recopilaciones y trabajos en torno a la figura de Rodolfo Walsh
son insolayables para cualquier estudioso de la literatura y amante de
la palabra.
Y sus libros teóricos como Clases. Literatura y Disidencia y
Literatura argentina: cuatro cortes son iluminadores en muchos
aspectos.
Nos falta conocer su teatro pero imposible viviendo aquí lejos de la metrópli.
Pero bueno pasen y lean a uno de los continuadores de Manuel Puig y
Rodolfo Walsh y que ya ha dejado ( y lo seguirá haciendo) un mojón
importante en la cultura argentina y latinoamericana.
La entrevista salió en la edición de Crítica. Y no dejen de leer su
blog es imperdible, de lectura diaria, diría yo.

"No hay una vida más aburrida que la de un escritor"

–Sí –dice el escritor, enfático– soy un link de verdad.
Colgado de una rama genealógica que parece sacada de la red, este
escritor y también blogger, conocido por sus libros, pero también por
su Linkillo, blog con que testifica sus peripecias diarias, nació
efectivamente siendo un hipervínculo de carne y hueso. Y también,
según lo ha expuesto –cubierto a medias por la ficción– en su último
libro de relatos mafia rusa, el escritor Daniel Link, apenas nació,
linkeó inmediatamente con la pobreza.

–¿Usted fue pobre?

–Sí –dice–, seguramente no tan pobre como aparece en el libro, algunas
cosas están un poco exageradas y otras son seguramente malas
interpretaciones mías.

Link, parcial niño pobre hace cuarenta años, es hijo de dos
trabajadores obligados a la jornada diaria para sostener una familia.
A través de algunos de sus relatos de mafia rusa, el lector nota,
enternecido, que Link tuvo carencias materiales y, por citar un caso,
en una de estas narraciones el presunto niño Link se ve obligado a
robarle a un compañero su libro de estudio.

Ahora Daniel Link, el adulto que está en sus cuarentas, concluye, con
entereza y sentado en un sofá de su departamento del barrio Monserrat,
que él proviene de la clase trabajadora. Admite, eso sí, que le gusta
llevar una vida de riqueza simbólica.

Link, dice, es rico en experiencias, rico en relaciones, rico en
conocimientos y rico en capacidad para pensar. Un millonario etéreo
que se gana la vida como profesor universitario, que escribe libros
por necesidad existencial, que alimenta dos veces a la semana un blog,
todos los días a sus gatas y que ahora se vio en la metafísica
tentación de alimentar con su propia vida estos quince relatos
editados por Emecé.

–¿Le dio pudor ser tan autobiográfico en este libro? –se le pregunta,
constatando en la lectura, que los textos recorren sus viajes, su
niñez y su vida de literato.

–Supongo que en el momento en que puedo sentarme a escribir de estas
cosas es porque perdí todo pudor al respecto. Todo es un proceso de
vaciamiento. El neurótico es aquel que guarda muchos secretos y me
parece que eso no vale la pena. Más vale vaciarse de eso que puede
llegar a molestar.

Link, incansable adicto al autorretrato, dice que siempre ha escrito
acerca de sí mismo. Justifica la egolatría y recuerda una frase de
Ricardo Piglia, quien una vez le dijo que sólo publica novelas para un
día poder publicar su diario de vida.

–Pero usted ¿es una persona interesante?

–¿Si yo soy interesante? –Link se asombra. El entrevistador capta que
la pregunta podía transmitir agresividad y asiente con titubeos. Link,
que cada respuesta la transforma en una introspección, responde,
honesto, que no, no es interesante. La vida de un profesor, de un
intelectual, no es atractiva. Se trata, dice, de encontrar las
pequeñeces del mundo, la poca carne que uno puede extraer de ese
hueso. Entonces, medita, tira el humo al techo, y agrega:

–No hay vida más aburrida que la de un escritor. No tiene ningún
atractivo por sí misma, salvo la inclinación a la pereza.

–Eso ya es interesante, Daniel –se le dice con determinación.

–Y, claro, un lector alejado de los rituales de la literatura puede
pensar eso de "pero este tipo vive al pedo" (el entrevistador sonríe
imperceptiblemente). Pero la situación es más compleja porque un
escritor pasa la mitad del tiempo escribiendo mentalmente y la otra
mitad pasando al limpio.

Link escribe mucho con la mente ("es un registro de conciencia"). Por
cada lugar que transita, el hombre va rescatando fragmentos con el
cerebro. Por eso se reconoce un escritor mental obsesivo.

A la hora de escribir con las manos, Link elige la mesura y sólo lo
hace por las tardes y por las noches. Se levanta generalmente a las
diez de la mañana y dedica la primera parte del día a trámites
ciudadanos. Parte de esto se retrata en el cuento "Parpadeos" de su
último libro. Dos escritores destinan toda una mañana a hablar por
teléfono, sin apuro, analizando sus vidas.

Un amigo escritor, Pablo Pérez, le dijo a Link que era un cuento
maricón. Link le dijo que él, Pérez, escribía cosas mucho más
mariconas. Entre tanta mariconada se produce un clima distendido y
Tita Merello, la gata, aprovecha para cortejar al entrevistador y
también pasa un hombre fantasma que va de un pasillo a la cocina
("¿Quién es usted, señor?" es la pregunta que nunca se le hizo) y a
las dos de la tarde, hora peak del día laboral, parece que todos
tienen ganas de cebar unos mates. ¿Siempre será así la vida de los
escritores?

–Quizás sea así para un escritor que viva de su escritura –dice Link–,
pero yo no vivo de la escritura. No es mi trabajo. No podría comprar
ni siquiera alimento para mis gatas si dependiera de mis derechos de
autor. Yo tengo obligaciones que cumplir y las cumplo.

El lector capta en Mafia rusa que, además de la tendencia
autobiográfica, hay una inclinación a la prosa elaborada. Link dice
que no le gusta escribir como habla. Link, en su interior, aspira a
escribir frases realmente largas. Le gustaría escribir esas frases
majestuosas y elegantes que logra escribir Alan Pauls. Alan Pauls,
dice, es el mejor escritor de su generación. Otros escritores de su
generación son Daniel Guebel, Sergio Bizzio, Juan Forn y Rodrigo
Fresán. Link dice que no forman un grupo y dice que, a lo sumo, son
como una constelación, cada cual por su lado, unidos en el espacio.

–¿Cómo juzga el estilo de Mafia rusa, Daniel?

–Yo no sé si los demás pueden llegar a reconocer un texto y decir
"mirá, esto es de Link", no sé (el entrevistador se ve algo presionado
y susurra: "Pero por supuesto, Daniel"). Mmm, yo no lo sé. Y también
es verdad que el estilo se compone no tanto de recurrencia como de
ausencias. Yo tengo gran talento, creo, para hacer diálogos, pero
tengo más dificultades con la descripción.

–¿Y el blog, Linkillo, le ha servido en su literatura?

–El blog es una especie de espacio quimérico donde todo queda
guardado. Tiene eso de "a ver, vamos a probar con esto a ver qué
pasa". Es saber qué efectos produce la prosa que uno escribe. Permite
que uno evalúe su propio discurso, y...

Link seguía hablando, mientras el entrevistador lo quiso traer de
regreso desde el espacio. Entonces le habla, tangencialmente, de sexo.
Link, juntando todos sus pensamientos, piensa alrededor de una hora y
media al día en sexo. El lector puede recordar que, en un cuento de
Mafia rusa, un escritor tiene una erección matinal. Se hace la pausa y
se le pregunta:

–¿A usted, como uno de sus personajes del libro, se le para
el pene por las mañanas? (serio)

–¿Eh?..., y..., pero eso depende mucho de la vejez.

–¿Ya no se le para el pene por las mañanas, Daniel? (imperturbable)

–Bueno, sí, todavía tengo esas cosas que suceden, si es que he soñado
con alguna cosa interesante.

El escritor Link es, finalmente, ese hombre común. Ese hombre que
vende 800 libros, que no hace deportes, que a veces, al viajar, se
unta la cara con crema facial, que hace zapping, que sintoniza los
Juegos Olímpicos y que se erecta en las mañanas. Y, como él dice, si
uno introduce en la red "Daniel Link", tendrá tres vínculos: un
cantante gay de canciones folk, un neurólogo especializado en
trastornos de comportamiento y también ese argentino que hace poco se
vinculó con la mafia rusa. Ese argentino común y corriente que no
puede ser otra cosa que un simple escritor.

Cuentos autobiográficos que se sostienen como postales

Lo primero que podría notar el lector es que Daniel Link ha hecho un
libro de cuentos con su vida. Ocurre que este escritor, en la mayor
parte de este conjunto, se utilizó a sí mismo como materia de estudio
y casi podríamos decir que escribió una autobiografía en catorce
capítulos.

Abundan los cuentos protagonizados por un escritor o por un niño pobre
que más tarde se transformará en escritor ("Yo fui pobre") o por un
escritor, sumamente similar a Link, que retrata impresiones de viajes
que con toda seguridad también ha realizado Link (Migrar es morir un
poco).

El lector, por cierto, no tiene por qué suponer que ese personaje es
el autor. No debe suponer que ese escritor que habla por teléfono una
mañana con un colega es el autor ("Parpadeos"). Es irrelevante. La
calidad de un relato, sabemos, no necesita ningún tipo de antecedente
para poder sostenerse, debe hablar por sí solo y etc. Y, en ese
contexto, al menos para este subjetivo lector, hay cuentos que no se
sostienen propiamente como cuentos.

Se sostienen como postales, como composiciones o hasta fotografías.
Son postales, composiciones o fotografías escritas con una prosa
depurada y elegante y a este subjetivo lector le gustaron como tales y
le parece que quizás no tenían un propósito mayor que ese objetivo.

Hay momentos en que parecen ejercicios de escritura decorados con
agudas reflexiones de Daniel Link. Lo peligroso de los ejercicios
autobiográficos puede ser que a veces la vida de uno puede resultar
realmente interesante para uno mismo, pero quizás mucho menos para los
otros o para los que no nos conocen.

De manera que es un libro que apuesta por la mixtura, que alterna
realidad e imaginación, y que parece que su mayor trascendencia no
será literaria, sino personal.

Más que un gran libro, Mafia rusa puede ser visto como un conjunto de
relatos que marcan un proceso interno y literario que sigue Link. Esto
de mezclar géneros que cada día les resulta más y más interesante
desarrollar a los mismos escritores.

martes, 19 de agosto de 2008

Coordenadas para escuchar a Raúl Antelo

Jornada de Pensamiento Critico en América Latina
Raúl Antelo presenta su libro Crítica Acéfala
 
La jornada se realizará el martes 19 de agosto en el Auditorio de la Facultad de Lenguas, (Avenida Vélez Sársfield 187) con acceso libre y gratuito. Esta actividad está dirigida especialmente a estudiantes, escritores y profesores vinculados a la literatura latinoamericana.
A las 16 horas, Antelo dictará la conferencia "Arqueología y anacronismos de la modernidad latinoamericana" y a las 17.30 se realizará la presentación de su libro Crítica Acéfala, en un panel integrado por Silvio Mattoni (poeta y profesor de Estética Moderna de la UNC), y Gustavo Blázquez (antropólogo y profesor de Historia de la Cultura de la UNC), con la coordinación de la profesora e investigadora Roxana Patiño. Este libro es una invitación a la lectura crítica, a la que él mismo define como "un intersticio entre ficción y teoría". Crítica Acéfala explora las producciones culturales de/sobre Latinoamérica desde un pensamiento agudo y desafiante de los paradigmas tradicionales de la crítica.
Sobre el autor
Raúl Antelo cursó estudios en las universidades de Buenos Aires y San Pablo. Es profesor titular de literatura brasileña en la Universidad Federal de Santa Catarina y lo ha sido en las de Yale, Duke, Texas y Leiden. Presidió la Associação Brasileira de Literatura Comparada (ABRALIC) y ha contado asimismo con el apoyo del CNPq y la Fundación Guggenheim. Es autor de Literatura em Revista; Na ilha de Marapatá; João do Rio: o dândi e a especulação; Parque de diversões Anibal Machado; Algaravia: discursos de nação; Transgressão & Modernidade; Potências da imagen, María con Marcel. Duchamp en los trópicos y Tempos de Babel. Anacronismo e destruição.
Ha editado A alma encantadora das ruas de João do Rio; Ronda das Américas de Jorge Amado; Antonio Candido y los estudios latinoamericanos, así como la Obra Completa de Oliverio Girondo, para la colección Archivos de la UNESCO, donde colaboró además con los volúmenes de Henríquez Ureña y Mário de Andrade.
Entre sus participaciones más recientes en obras colectivas, figuran las historias de la literatura argentina de David Viñas y Noé Jitrik, la coordinación parcial de Literary Cultures of Latin American. A comparative History, de Oxford, amén de O Grande Terremoto de Lisboa: Ficar diferente; Candido Portinari y el sentido social del arte; Arte de posguerra: Romero Brest y la revista Ver y estimar; A literatura latino-americana do século XXI y Céu acima, para um tombeau de Haroldo de Campos y Leituras críticas sobre Silviano Santiago.
 
Jornada "Pensamiento Crítico y Literatura en América Latina"
Organiza: cátedra de Literatura Latinoamericana II.Escuela de Letras, Facultad de Filosofía y Humanidades (UNC)
Fecha: martes 19 de agosto
Lugar: Auditorio de la Facultad de Lenguas. Avenida Vélez Sarsfield 187
Entrada libre y gratuita
16:00 hs. Conferencia Arqueología y anacronismos de la modernidad latinoamericana a cargo de Raúl Antelo
17:30 hs. Presentación del libro Crítica Acéfala de Raúl Antelo. Panel Plenario: Gustavo Blázquez y Silvio Mattoni. Coordina Roxana Patiño.