Jueves malditos una propuesta nueva para aquellos que decidan salir tonight.

una nueva propuesta se suma a la cultura cordobesa,
promete por los nombres que aquí convocan,
por los autores que acompañaran a los artistas y por la idea de
cabaret que se huele en la invitación.
Hablo de aquel y querido viejo varieté.
Habrá que llegarse para ver si eso es cierto.

Hoy las 21, en la Casona Municipal (Santa Rosa y General Paz),
comienza el ciclo gratuito Jueves Malditos.

Sillón de suicidas:
Marcelo Dughetti y Vicente Luy. Jorge Villegas
Martín Toledo coordinará y le rendirá tributo a Ian Curtis.
Musicaliza: Jaime Díaz Gavier.
Andrea Molas cantará poemas de Alejandra Pizarnik.
El insecto calígrafo produce mascotas de artistas malditos en
cartapesta. Emiliano Arias estará presente con una instalación.
Dora Burlet mostrará intervenciones sobre zapatos de suicidas.
Tributo a Jorge Bonino: proyección de un cortometraje de Marta Minujín.
Iván Wielikosielek leerá poemas de Alberto Mazzocchi.

Pablo Reyero es nuestra recomendacion de este jueves.

 

Una oportunidad para acercarse a uno de los directores más radicales de nuestro cine y de confirmar el buen momento que vive el documental en nuestra cinematografía.

Para cobijarse del frío que ya se siente. A disfrutarlo.

Ficciones de lo Real, el ciclo de documentales (y algo más) que conduce en Canal 7  Diego Brodersen, presenta este jueves 7, a las 22,  Angeles caídos, el nuevo trabajo del director de Dársena Sur que narra la historia de tres adolescentes de una villa miseria y dos barrios carenciados: Eli Suarez (23 años), guitarrista y vocalista del grupo de rock Los Gardelitos y habitante del complejo de monoblocks del Bajo Flores; María Aguayo (12 años), chellista de una orquesta infantil y habitante de la Villa 20 de Lugano; y Ezequiel Rojas (17 años), violinista de una orquesta juvenil y habitante del barrio social Ingeniero Budge. Como complemento del largometraje, habrá una charla con el realizador y se exhibirá un episodio completo de la serie documental Hermosos perdedores, realizada también por Reyero.

Recomendación para noveles periodistas

Para aquellos que tengan inquietudes en experimentar, en innovar y cambiar  algunas de las prácticas que se realizan dentro del periodismo cultural de nuestra  ciudad y alrededores una buena posibilidad de escuchar alguien que viene con nuevos vientos e ideas.

Un ciclo que se agradece mucho por la gente que lo realiza y las ideas que aporta.

Espero verlos a todos allí.

Buen jueves desde ya.

 

El jueves 7 de agosto a las 19.30 se presentará en el Centro Cultural España Córdoba (Entre Ríos 40) la escritora y periodista española Mercedes Cebrián, para un diálogo abierto al público y, luego, viernes y sábado, coordinará una clínica destinada a estudiantes, periodistas y aficionados al periodismo cultural.

Cebrián (Madrid, 1971) es autora del libro de relatos y poemas El malestar al alcance de todos (Caballo de Troya, 2004), del poemario Mercado Común (Caballo de Troya, 2006) y de Viajando in vitro, recopilación de las crónicas de viajes imaginarios que publicó en el suplemento cultural de La Vanguardia (Barcelona). Fue becaria de creación literaria en la Residencia de Estudiantes de Madrid y escritora residente en la Roma y Estados Unidos.

Como periodista, trabajó como colaboradora y freelance en medios españoles especializados en cultura, como El País, y su sección cultural, Babelia, Revista de Occidente, Diario de Poesía, y estuvo al frente de la sección de libros de la revista de cultura y tendencias Calle 20.

Cebrián abordará en las dos jornadas modalidades actuales del periodismo especializado en cultura: medios emergentes, nuevos géneros, nuevas tecnologías, tendencias, y las posibilidades de abordar el campo desde las relaciones que hoy se establecen entre cultura y consumo.

 Más información:

www. emergenciasperiodismocultural.blogspot.com.

Cine para todos los gustos en Córdoba.

El amigo y excelente periodista Miguel Peirotti hace un paneo sobre la cantidad de cineclubes que existen en la ciudad y como  la oferta de buen cine creció en la capital cordobesa y ciudades cercanas (como el caso de Río Ceballos y Va. Giardino).

Reproduzco la nota y agradezco la inclusión en la grilla del espacio ( la Cultura Británica) que humildemente y con conocimiento de causa coordino hace 6 temporadas.

Pasen, lean , agenden y vayan a estos lugares que contra viento y marea siguen defendiendo el buen cine.

 

Explosión de cineclubes Córdoba vive otra era dorada de cineclubismo.

La falta de una oferta distinta en el circuito comercial genera el fenómeno. Alegrías para el espectador exigente. Miguel Peirotti

 

 

Era cuestión de tiempo. Luego de eternas temporadas con una dieta exclusivamente a base de vidrio, el espectador cordobés se animó y dejó de comerlo. Los cines de exhibición comercial dan buenas películas, sí, ¡ese no es el problema, por Chaplin! El problema es que esas películas buenas son sólo dos o tres. La gente se hizo esperar, pero ahora está empezando a pedir su rápido acceso al derecho de la oferta. Está, básicamente, podrida. Sobre todo el espectador de 30 y pico en adelante, que ya fue a ver Kung Fu Panda ocho veces.

Las películas infantiles son, hoy, casi todas obras maestras. Nunca fue un inconveniente cualitativo que lleguen muchos títulos para niños, de hecho, ¿quién puede oponerse a la felicidad de los chicos? (más si esta felicidad depende de películas de altísima calidad, como la cumbre de Pixar, WALL-E).

Pero el cinéfilo cordobés siempre fue radicalmente exigente. Recordar los apogeos históricos de los cineclubes de las décadas de 1960 y 1970. En este sentido, los trabajos de espacios como La Quimera y el Cineclub Municipal Hugo del Carril son ejemplo de persistencia y calidad. El Cine Teatro Córdoba, igual, pero aquí no se lo incluye porque ha madurado en sala de exhibición hecha y derecha.

En esta era de inédito monopolio, era lógico que el público local volviera a despertarse. Hoy tiene, la verdad, muchas menos razones para quejarse.

Actualmente se puede acceder a toda una gama de propuestas cinematográficas variablemente recomendables, todas ligadas a la actividad cineclubística en cualquiera de sus manifestaciones, independientes, corporativas o bizarras.

 

 

El siguiente es un recuento de lo que básicamente existe en cartel. Haga su propia lista.

Todos los ciclos

 

Stephen Chow, el maestro de la comedia, Cineclub El Eternauta

Dónde: Casona Municipal, La Rioja y General Paz.

Cuándo: lunes a las 21.30.

Cuánto: entrada libre y gratuita.

Programación: 11/8; Shaolin Soccer (Hong Kong, 2001); 18/8 - Kung Fu Sión (Hong Kong, 2004); CJ7 (Hong Kong, 2007).

Orson Welles, La pasión de los fuertes

Dónde: bulevar San Juan 49, primer piso.

Cuándo: sábados a las 19.

Cuánto: entrada gratuita.

Programación: 9/8 Soberbia; 16 La dama de Shangai; 23/8, Campanas a la medianoche; 30/8, El Quijote.

 

Cineclub Biblioteca Popular Bella Vista

Dónde: Casona Municipal, La Rioja y General Paz.

Cuándo: lunes a las 21:30.

Cuánto: entrada libre y gratuita.

Programación: 1/8 - El laberinto del fauno (España y México, 2006); 8/8 - Buenos Aires 100 km (Argentina, 2004); 15/8, La leyenda del perro amarillo; 22/8 - Quiéreme (Argentina, 2006); 29/8 - Vitus (Suiza, 2006).

Pero Bob es muy discreto. Homenaje a Bob Dylan, Cineclub Universitario

Dónde: Pabellón Argentina, Ciudad Universitaria.

Cuándo: ver grilla.

Cuánto: entrada gratuita, a excepción del día martes 5, donde se cobrará $ 3.

Programación: 5/8, a las 21 - I'm not there de Todd Haynes (estreno), 6/8, 16. Fin de semana de locura; 18, Anónimos; Intervalo: show de Emanuel Bastos; 20, Dont look back; 7/8, 16 El concierto para Bangladesh; 18, El último vals; Intervalo: show de Simja Dujov; 20, Pat Garrett & Billy the Kid; 8/8 16, El otro lado del espejo; 18, No direction Home (parte 1); 20, No direction Home (parte 2); 22: show de Benigno Lunar y Esencia.

Bonus track: antes de la última función de cada día, un solista interpretará temas de Dylan.

 

Cine y Rock, Cineclub La linterna Mágica

Dónde: Centro Cultural Cooperativo Casa Azul de la Cooperativa de Obras y Servicios Río Ceballos Ltda.

Cuándo: viernes a las 22.

Cuánto: entrada gratuita.

Programación: 25/07 - 22, Manchester: la fiesta interminable (Inglaterra, 2002); 8/08, 22, Velvet Goldmine (EE.UU., 1998); 22/08, 22, Gimme Shelter (EE.UU., 1970).

 

El lado oscuro de los hombres: el cine de Arturo Ripstein, Cineclub La Linterna Mágica.

Dónde: Centro Cultural Cooperativo Casa Azul, Salta 55 (a metros de la terminal), Río Ceballos.

Cuándo: los domingos a las 19.

Cuánto: entrada libre, contribución voluntaria.

Programación (empezó en junio y continúa hasta fines de agosto): 10/8 - Profundo carmesí (1996); Domingo 17/8 - Principio y fin (1993); Domingo 24/8 - El imperio de la fortuna (1985).

 

Cámara nocturna: la noche como protagonista, Cineclub La Linterna Mágica

Dónde: Centro Cultural Cooperativo Casa Azul, Salta 55 (a metros de la terminal), Río Ceballos.

Cuándo: los domingos a las 19.

 

Cuánto: entrada libre, contribución voluntaria.

Programación: 31/8, La noche oscura, de Carlos Saura (España, 1989); 7/9 Hammet, de Wim Wenders (Alemania-EE.UU., 1982); 14/9 Luces del atardecer, de Aki Kaurismäki (Finlandia, 2006); 21/9, La voz de la luna, de Federico Fellini (Italia, 1989); 28/9, Una noche en la tierra, de Jim Jarmusch (EE.UU., 1991).

 

Francois Truffaut - La saga Antoine Doinel, Cinéfilo

Dónde: bulevar San Juan 1020.

Cuándo: los martes a las 20.

 

Cuánto: bono contribución $ 3.

Programación: 5/8, Los 400 golpes (1959); 12/8, Antoine & Colette (cortometraje, 1962) y Besos robados (1968); 19/8, Domicilio conyugal (1970); 26/8, Amor en fuga (1979).

 

 

Cine infantil, Cultura Británica

Dónde: Hipólito Yrigoyen 496.

Cuándo: lunes a las 19.

Cuánto: entrada libre y gratuita.

Programación: 4/08, Pollitos en fuga (Nick Park y Peter Lord); 11/08, Ratatouille (Brad Bird); 18/08, El increíble castillo vagabundo (Hayao Miyasaki); 25/08 - Lemony Snicket: una serie de eventos desafortunados (Brad Silberling).

 

 

 

Mujeres detrás de cámara, Cinéfilo

Dónde: bulevar San Juan 1020.

Cuándo: miércoles a las 21.

Cuánto: entrada libre, contribución voluntaria.

Programación: 06/08, Héroes anónimos (Diane Keaton, EE.UU, 1995); 13/08 - El gusto de los otros (Agnés Jaoui, Francia, 2000); 20/08, Tentaciones múltiples (Lisa Chodolenko, EE.UU, 2002); 27/08, Mi vida sin mí (Isabel Coixet, España-Canadá, 2003).

 

 

 

 

Recuperadas, Cine Club La Quimera

Dónde: Teatro La Luna, pasaje Escuti esquina Fructuoso Rivera.

Cuándo: jueves a las 20.30.

Cuánto: entrada libre y gratuita.

 

Programación: 7/8 - Profit Motive and the Whispering Wind (EE.UU., 2007); 14/8 – Corazón de fábrica (Argentina, 2008. Estreno en Córdoba); 21/8 – Tres cortos dirigidos por mujeres.

Cineclub El Corto (especialistas en cortos locales)

Dónde: Cineclub Municipal Hugo del Carril, bulevar San Juan 49.

Cuándo: martes a las 23.

Cuánto: $ 4.

 

Cineclub El Visitante Dónde: Casona Municipal, La Rioja y General Paz.

Cuándo: sábados a las 21.

Cuánto: entrada libre y gratuita.

Programación: 9/8, Coffy (EE.UU.); 16/8, Crazy Larry, Crazy Mary (EE.UU.); 23, Badass (EE.UU.).

Warhol es de leo

Hoy Andy Warhol cumpliría 80 años pero fiel a su estilo y su modo de
vivir hoy no habita junto a nosotros pero en algun lugar de este
universo se encontrará no??
Igual celebramos su paso por esta tierra, el habernos acercado al arte
a la vida cotidiana y adelantarse años luz a tantísimas cosas y
entender como nadie a esta sociedad del espectáculo (que algunos
llaman mediática) que día a día confirma lo que ya el gran Andy decía
por aquellos años lisérgicos e interesantes donde el fue el Rey
absoluto.
El padre del Pop Art y de todo lo que vendría despues hoy está de
cumpleaños y que mejor homenaje que recordarlo.
Aquí una reseña de su vida. Y a ver sus obras y leer sus libros.

Era un marginal. Cuando Andy Warhol, hijo de un minero de la mugrienta
Pittsburgh, buscaba hacerse un lugar entre sus iguales hace 50 años en
la comunidad artística de Nueva York, lo que recibía era rechazo. Para
colegas como Jasper Johns, Roy Lichtenstein, Robert Rauschenberg y
Claes Oldenburg, él era un "artista comercial". Alguien que se ganaba
la vida con avisos publicitarios y que incluso lograba premios por
ellos.

Sin embargo, con el paso de los años, Warhol superó a todos los que lo
miraban por encima del hombro. Su obra surrealista Green Car Crash
(Green Burning Car I), de la serie "Death and Disaster", logró el año
pasado el precio récord de 71, 7 millones de dólares, más del
cuádruple de los récords de Johns (17, 4 millones de dólares) y
Rauschenberg (14, 6), y mucho más de lo que los coleccionistas pagan
por un Oldenburg. Warhol es además el único artista de aquella época
que tiene un museo. Con motivo de su aniversario, el museo de
Pittsburgh servirá el miércoles un pastel de cumpleaños. Los
visitantes pagarán como excepción sólo 80 centavos de entrada para ver
las 12.000 obras. Warhol fue quien llevó lo cotidiano al museo. Todo
comenzó cuando un comerciante de arte le dijo en 1961 que pintara
aquello que más significado tuviera para él. Warhol creó carteles con
numerosas imágenes de billetes y sopas Campbell, su comida de mediodía
durante años.

Sus cuadros de latas de sopa, billetes, jabones y famosos como Marilyn
Monroe, Elvis y Mao se venden a precios récord desde hace pocos años.
Hasta hace no mucho tiempo Warhol no era negocio. En una subasta de
primavera en 1994, Sotheby's no pudo vender diez de los 12 cuadros del
artista que ofrecía. Y para un Double Elvis (1963) no se ofreció ni la
mitad del precio de salida. En su libro Popism, Warhol describe de
forma muy gráfica cómo fue subiendo por la escalera del éxito con
esfuerzo y pasos muy modestos. En la autobiografía el Papa del Pop Art
cuenta que pedía ideas a amigos y conocidos para su trabajo y que
quedaba destrozado cuando sus colegas se reían del resultado.

Para el lector es muy interesante lo que Warhol cuenta de la esfera
privada de otros artistas: Robert Rauschenberg "en general es un
entusiasta" y Jasper Johns en cambio "una persona malhumorada",
relata. A Jackson Pollock lo describe como un camorrista que "debería
morir en un accidente de coche". Tampoco queda bien parado el
"intelectual pesado" Mark Rothko, que se molestó por la presencia de
Warhol en una de las interminables fiestas. Más positiva es la imagen
de Dennis Hopper: "Dennis compró de inmediato una de mis Mona Lisas" y
se llevó a Warhol y al británico David Hockney a la grabación de uno
de sus programas de televisión en Harlem. Warhol nunca reveló su
biografía de los primeros años. Los datos sobre su fecha de nacimiento
van del 6 de agosto de 1927 al 8 de agosto de 1931. El lugar es según
algunos medios la ciudad minera de Pittsburgh, según otros la elegante
Filadelfia.

Sus padres eran de origen checo. Varios ataques de nervios habrían
postrado al joven Andy en la cama durante semanas e iniciado su pasión
por el dibujo. Además de pinturas, serigrafías, fotos y esculturas,
produjo unas 150 películas vanguardistas, entre ellas Sleep, la
grabación de seis horas de un hombre durmiendo. Warhol murió el 22 de
febrero de 1987 a los 57 años en el hospital, a causa de un paro
cardíaco tras una sencilla operación de vesícula.

Todd Haynes y sus miradas en torno a Dylan.

Yo soy el otro: 7 caras para Dylan.

 

 

El martes 5 de agosto en el Salón de Actos del Pabellón Argentina se estrenará un ciclo dedicado a la figura del tremendo Bob Dylan donde dibujantes, películas y bandas intentaran acercarse a la figura de este músico que sigue abriendo cabezas y incentivando a jóvenes artistas.

El ciclo comenzará con la presentación de una de las películas más esperadas del año, en donde un dream team de actores (Heath Ledger, Christian Bale, Richard Gere, Marcus Carl Franklin y la enorme Cate Blanchett) junto a uno de los directores más independientes del cine americano actual Todd Haynes presentan una biografía muy particular del músico que es el protagonista excluyente de este ciclo.

Por eso aprovechamos este acontecimiento para indagar un poco sobre la película  I'm not There y lo que el magnifico Todd ha intentado hacer con este particular biopic.

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Con varios meses de atraso nos llega a las pantallas este film, que para quien escribe estas humildes líneas, es una de las películas del año ( en un 2008 plagado de grandes obras y donde grandes directores han vuelto a presentar películas),que viene a demostrar que otro de tipo de cine es posible y donde Hollywood tiene para ofrecer otra cosa también.

Es un caso  aislado pero  bien vale el ejemplo para empezar a confiar que aparezcan este tipo de películas y esta raza de directores que cuentan desde otro lugar.

Hablamos de Todd Haynes, director norteamericano de 47 años,  que ya nos deslumbró con Velvet Goldmine( allí  los homenajeados/ admirados eran  David Bowie e Iggy Pop en esa época alucinada del glam rock , donde todo era factible y la ambigüedad era el tema que se ponía en discusión ya en el plano moral , estético y, porque no, político).

Luego vendría esa obra maestra que es Lejos del paraíso en donde a partir del homenaje y la cita ( y aquí la palabra copia se puede usar en un sentido positivo y adquiere una conexión con la parodia) a las películas de Douglas Sirk para hablar de la hipocresía de la sociedad norteamericana y de las maneras de discriminación que existen a los que no cumplen con la norma social. Decíamos obra maestra porque con la técnica narrativa y cinematográfica de los años 50 se filma un melodrama familiar de esos años, pero  se tratan temas actuales y se nos explica mediante la historia de esta mujer que descubre "la verdad" de su marido y su peligrosa amistad con su jardinero como esta constituida la sociedad y lo que sucede con aquellos que no cumplen con las normas sociales. Haynes nos muestra como nada  ha cambiado en más de 50 años en la sociedad norteamericana y que la xenofobia es la que gobierna las leyes sociales. Y lo hace con maestría narrativa (usando un modelo hegemónico de hacer cine), excelencia auodivisual (la paleta de colores y la fotografía son únicas en esta película) y con el soporte de una actriz todo terreno que lleva en sus hombros toda la película (Julianne Moore aquí esta en todo su esplendor como actriz).

Y con esta nueva película viene a sorprender y nos brinda uno de los mejores biopics (películas de biografías) de los últimos años y que quedará, sin lugar a dudas, en la historia del cine seguramente.

Los motivos son parecidos a los que hacen de su anterior película una obra diez puntos (maestría narrativa,  fotografía adecuada  y una actriz todo terreno) pero  aquí la figura homenajeada y las historias que se cuentan hacen de la película un film único, una extrañeza que como espectador se agradece (aunque por momentos cuesta entrar al orden del relato) y manera de contar una historia de vida de un músico que marcó a fuego la música del siglo XX.. Nada fácil para tamaña figura ya que desde la década del 60 hasta la actualidad el gran Dylan sigue produciendo con cada disco, cada presentación pública un acontecimiento cultural que debe es seguido no sólo por sus fans sino por los críticos culturales, los medios y la industria.

Por eso un biopic de Dylan era un tema complicado desde el comienzo y, luego de saber que Scorsese lo había seguido en varias de sus presentaciones y cuyo resultado se puede ver en  No Direction Home, era difícil mostrar algo y poder sorprender.

Pero Haynes construye la historia de Bob Dylan recurriendo primero a 7 actores diferentes, a 7 historias que forman parte de la historia pero que en si misma también tienen una autonomía propia si se quiere, es decir, que nos muestra las 7 máscaras, los 7 rostros de un "posible" Bob Dylan.

7 posibilidades que van alternándose y contándonos más de los personajes creados en las canciones de Bob  del Dylan mismo.

Aquí persona y personaje se confunden y se funden para dar cuenta de lo que significa el papel de un artista en la sociedad, de lo que implica no seguir las leyes del mercado, de lo que duro que es desviarse de la sociedad, de apartarse del camino por uno  u otro motivo y como la palabra escrita /cantada a lo largo del siglo XX ha tenido (y tiene) peso y valor.

Por eso cada uno de los 7 rostros, de las 7 historias, de las 7 miradas sobre el arte y la vida de un artista.

Y aquí es donde la película de Haynes cobra relevancia y densidad temática, esas miradas apuntan a descubrir la relación entre el arte y la vida, entre la coherencia artística y el trabajo comercial, entre lo que se dice y se hace, entre el discurso que se profesa y la vida que se lleva.

Temas que indagan en la conciencia, en el cuerpo y  el alma de un artista que intenta, pese a todo, dialogar con su tiempo y lugar. Más allá  de las posibilidades  que tenga esa sociedad para poder escuchar.

Una magnifica película, contada de una manera creativa y particular, abordando temas que nos competen a todos e iluminando una figura emblemática del siglo XX, cuyas canciones deberían leerse en la escuela como  literatura.

Digno de destacar aquí es la actuación notable que realiza Cate Blanchett fundiéndose de lleno  en el cuerpo (y creo  en el alma) del gran Dylan que hace, además de brindarnos una de las actuaciones de su carrera,   la confundamos a ella con el verdadero Bob.

Una maravilla para disfrutar de principio a fin.

Una estupidez perdérsela.

Bob Dylan en Córdoba.

Hoy da comienzo un ciclo  que interesa por la figura que homenajea, por las obras que propone y los cruces que plantea entre música, cine y plástica.

Así que una buena posibilidad para disfrutar de ello.

Además comienza con el estreno de una de las películas de este 2008 de la cual ya subiré mi comentario personal ya que es un imperdible de este martes.

Que lodisfruten y felicito a quien corresponda por estas actividades que la Universidad debería hacer más seguido convocando a todos los sectores que la constituyen.

A llegarse por alli. Los dibujos que ilustran esta invitación son del propio Bob y se pueden ver en su sitio  personal junto a toda la obra de él   www.bobdylan.com

 

A disfrutar de uno de los artistas centrales del siglo XX

 

Ciclo de Cine y Música "Pero Bob es muy discreto"

El Cineclub Universitario, junto a la Subsecretaría de Cultura y la Prosecretaria de Comunicación Institucional de la UNC organizan el ciclo de Cine y Música "Pero Bob es muy discreto" a realizarse los días 5, 6, 7 y 8 de agosto de 2008 en el Pabellón Argentina de Ciudad Universitaria.

Muestra de dibujos: Constanzo, Colombato, De Lorenzi, Delfín, Lucano y Kape entre otros.

Entrada gratis a excepción del día martes 5 donde se cobrará $3

 

Martes 5 de agosto

Proyección de "I´m not there" de Todd Haynes | Estreno

21 hs | Salón de Actos | Pabellón Argentina | Entrada General $ 3

 

Miércoles 6 de agosto

El Subsuelo | Pabellón Argentina | Gratis

16 hs | "Wonder boys", de Curtis Hanson

18 hs | "Masked & Anonymous", de Larry Charles

Intervalo | Solista – Emanuel Bastos

20 hs | "Dont look back", de D. A. Pennebaker

 

Jueves 7 de agosto

El Subsuelo | Pabellón Argentina | Gratis

16 horas | "El concierto para Bangladesh", de Saul Swimmer

18 horas | "El último Vals", de Martin Scorsese

Intervalo | Solista – Simja Dujov

20 horas | "Pat Garrett & Billy the Kid", de Sam Peckimpah

 

Viernes 8 de agosto

El Subsuelo | Pabellón Argentina | Gratis

16 horas | "El otro lado del espejo", de Murray Lerner

18 horas | "No direction Home (parte 1)" de Martin Scorsese

20 horas | "No direction Home (parte 2)" de Martin Scorsese

22 horas | Música a cargo de Benigno Lunar y Esencia

Asia nos ofrece su mejor cine desde esta noche.

Asia se pone de moda, ahora todos hablaran de ella , de sus costumbres, de sus comidas y todo lo que llene minutos en televisión y radio para referirse a esos lugares exóticos y lejanos.

Bien valdría la excusa de las Olímpiadas para asomarse a un continente tan distinto al nuestroy tratar al menos de comprenderlo.

El arte bien puede servir en esa dirección. y el cine mucho más.

de aquellos remotos lugares sóplan vientos de cambio en cuanto a lo que narración cinematográfica se refiere, por lo que bien vale la pena darse una vuelta por este ciclo que I-sat propone para todos los lunes de agosto a las 23 horas.

Conexión Asia invita a abrir la ventana y descubrir nuevos modos de vivir, nuevas formas de afrontar los mismos problemas

por lo que es altamente recomendable ver estas películas.

La de hoy promete , asi que  más abajo la reseña de alguien que ya la vió en el ultimo  Bafici ( yo aún no soy tan cool). Asi que vean si les cuadra y a sintonizar hoy o cuando la repitan esta película.

Buena noche.

 

 

Night Train (Ye che, China, 2007)

Dirección: Yinan Diao

Lunes 04 de Agosto de 2008 - 23:00 hs

I-Sat

 

 

Un nuevo segmento de la señal I-Sat, "Asian Connection", promete el estreno semanal de largometrajes recientes producidos en países del sudeste asiático. En su primera emisión se exhibirá la notable Night Train, del chino Yinan Diao, film que formó parte de la Competencia del último Festival de Buenos Aires.

De tener continuidad, la novedad puede llegar a transformarse en una saludable costumbre. Este mes de agosto, la señal I-Sat inaugura un nuevo segmento semanal cuyo factor aglutinante es el componente geográfico. Como su nombre lo indica, "Asian Connection" estará dedicada -todos los lunes de cada mes, siempre a las 23 horas- a la exhibición de producciones cinematográficas provenientes del Lejano Oriente, fundamentalmente de aquellos países del sudeste asiático (China, Hong Kong, Corea, Japón, etcétera).

Como notable puntapié inicial, y sin haber pasado por salas de cine ni haber disfrutado de un lanzamiento en dvd, se anuncia para este lunes 4 la proyección de Night Train. Se trata del notable largometraje del realizador chino Yinan Diao (el mismo de Uniform) presentado, hace escasos meses, en la sección competitiva del último Bafici, donde obtuvo el Premio Especial del Jurado y el premio a Mejor Actriz.

El film merece destacarse por su mirada poco complaciente a algunos aspectos sociales del gigante chino, engalanado en estos días por las guirnaldas y fuegos de artificio de las Olimpíadas. Night Train tiene como protagonista a una joven mujer, empleada en el departamento de justicia de una típica ciudad industrial, cuyo trabajo dista de un sencillo rol administrativo: a su cargo se encuentran las presas condenadas a muerte por el sistema judicial, incluida la ejecución.

La cámara de Yinan Diao sigue a su protagonista en sus rutinas cotidianas, las laborales pero también las de su tiempo de ocio. Sus visitas a un salón de baile para solos y solas no parecen ofrecer consuelo alguno a su soledad, hasta que el encuentro con el marido de una de las condenadas da inicio a una particular relación entre ambos personajes.

Se trata, sin dudas, de un film que podría haberse desbarrancado en el lodazal del sensacionalismo y la obscenidad emocional. Afortunadamente, Night Train hace gala de un estilo distanciado y riguroso, acercándose a una historia con aristas en extremo dramáticas con un bienvenido recato y contención. En este caso, indudablemente, dos virtudes que se agradecen.

 

Repetición: Jueves 14, 01:10 hs.

Regina José Galindo trae su perfomance a la ciudad.

Una visita internacional hace escala en Córdoba para hablar de la
vigencia de la perfomance en el arte contemporáneo. Para ver y oír a
alguien que desde su Guatemala natal triunfó en el corazón del arte
global como es la Bienal de Venecia. Para no perderserlo realmente.
Ilustramos esta invitación con la perfomance ¿Quien puede borrar las
huellas? del año 2003
realizada en Guatemala.

La invitación de su trabajo, su charla y la intervención que hará en la docta:

Esta tarde desde las 19.30, en el Centro Cultural España Córdoba
(Entre Ríos 40), Regina José Galindo llevará a cabo la acción
artística Reconocimiento de un cuerpo. Una performance de contenido
político vinculada a la dramática historia latinoamericana.

Mañana a las 19.30, en el mismo espacio cultural, la artista
guatemalteca ofrecerá una conferencia abierta al público.

Más actividades. Las actividades de la artista en Córdoba proseguirán
el día 10 de este mes con la performance Cabecitas negras, que
presentará en una propuesta colectiva que tendrá también en acción a
David Karma Pérez (Santo Domingo) en Declive y a los cordobeses
Soledad Sánchez Goldar y Andrés Asia en Correspondencia. Este evento
se denominará Demolición/ Construcción y se realizará en calle 12 de
octubre 433 (barrio Cofico).

Argentina país generoso.

Esta nota de Pablo Alabarces sobre Charly nos permite pensar(nos)
sobre como somos como país, como Nación, como cultura nacional y
popular ( y lejos estoy de esa militancia de Kabotaje que hoy domina
ciertos círculos y cénaculos de nuestras instituciones supuestamente
democráticas) y el País que logramos construir.
La foto que acompaña la nota que me fascina es de Marcos López y se
llama El mártir. Nada es casual dentro de esta operación mis queridos.

La desaparición de los dinosaurios

La profecía es un arte complicado, casi impracticable: los grandes
profetas pertenecen al mundo de los mitos y las religiones, aunque
algunos intenten demostrar, frente a cada catástrofe, que ya estaba
anunciada por Rasputín o Nostradamus –para no hablar de los
pronosticadores astrológicos locales o, siquiera, de los meteorólogos.
Más interesante es el mundo del arte y la literatura porque, como no
pretenden hacer ciencia, pueden terminar haciendo magia: de allí esa
reiterada convicción con la que la vida insiste en imitar al arte, y
de allí la minuciosidad con la que las clases dominantes argentinas se
parecieron al señor Lanari, el inolvidable personaje de Cabecita
negra, de Germán Rozenmacher, que reclamaba, en 1962, el uso de "la
fuerza pública y el ejército" para reprimir a tanto negro insurrecto.

A veces, claro, esa capacidad visionaria del arte falla. La música
popular puede creer, por ejemplo, en algún momento de desbordante
optimismo, que se desalambrará la tierra cuando se la tenga, sin
imaginar la existencia de un pool de siembra sojero o que Emiliano
Zapata iba a devenir el Torito Alfredito. O puede imaginar que los
dinosaurios van a desaparecer, sin saber que la resistencia y la
capacidad mimética de los grandes reptiles argentinos es infinita: el
diario La Nación sigue fiel a su brontosaurismo, Mirtha Legrand
almuerza inconmovible, la UCR se imagina viva y cletista, mientras
Charly García se extingue en una clínica de adictos.

No es por su capacidad profética, empero, que Charly es lo que es para
nuestra cultura. En lo de los dinosaurios le erró por mucho,
transportado de optimismo –como tantos de todos nosotros– por la
primavera democrática. Pero durante veinte años fue el mayor creador e
innovador de nuestro rock –que era entonces, como no lo es ahora, la
locomotora de toda la música popular, la que marcaba las líneas de la
transformación y de la creatividad. El que inventó sucesivamente el
folk acústico, la balada pop, el rock sinfónico, la modernidad sonora
de los ochenta: mientras miraba las nuevas olas era parte del mar, un
clásico a los treinta y dos años. Fueron veinte años increíbles e
intensos, los que van de Vida a Tango 4; desde 1991 hasta hoy hay
mucho que no me gusta, salvo insistir en las recopilaciones o en las
colecciones –como hice ayer, conmovido ante la juventud de las fotos
de Vida y el iconismo tan pavote de Confesiones de invierno, pero
también ante la potencia de Películas o La grasa de las capitales.
Todos ellos, apenas, cuatro clásicos de la música popular argentina
del siglo XX.

Como buen ídolo popular, es altamente probable que Charly sea un tipo
muy complicado: pedante, intolerante, machista (pero la llevó a María
Gabriela Epumer a tocar la guitarra, en un rock tan macho como éste),
reaccionario; su menemismo no servía ni para espantar burgueses. Pero
los ídolos populares no están para ser modelos ni para liderar nada:
están, pavada de función, para nuestro goce. Y luego se consumen en la
llama del deseo, porque soportar tanto placer transferido es muy
pesado –pregúntenle a Maradona, otro genio tan atravesado como Charly.
Y aún más: una de las cosas que la sociología de la cultura ha
descubierto es que la música no viene a reflejarnos, sino que viene a
constituirnos, a inventarnos. La canción popular no "refleja nuestra
realidad": la inventa y a la vez nos construye gozando y soñando y
sufriendo y amando –y vaya aquí mi homenaje para mi amigo Marcelo, que
se enamoraba rasguñando las piedras. Nosotros, los de cuarentaypico,
simplemente fuimos inventados por Charly García, entre pocos otros.

Y parece que los ídolos del rock se queman en su propia llama si son
honestos y consecuentes, y deciden que si no pueden sustraer su música
al mercado por lo menos van a sustraer su cuerpo al destino del
caretaje: esa llama es el exceso, la desmesura de la transgresión, del
sexo, droga y rock & roll. Sin rescates ni yogures light. En esa
consecuencia, claro, redimen nuestra cobardía: se sacrifican por todos
los que no podemos ni sabemos ni nos animamos a ser como ellos. Y
luego, en la caída, son víctimas del morbo del mismo mercado al que
dieron opíparamente de comer; de estrellas se transforman en basuras
condenadas por los hipócritas y por las cámaras clandestinas que
insisten en transmitir el derrumbe.

El aeropuerto de Río de Janeiro se llama "Antônio Carlos Jobim". El de
Buenos Aires se llama brigadier nomeimportacómo. Charly se muere de
rock, y la alegría sigue siendo sólo brasilera.