domingo, 18 de octubre de 2009

Mamitas queridas: algunas madres de celuloide...

 Siempre tengo en mente un ciclo de cine con este tìtulo Mamitas queridas, està archivado al menos hace dos años y siempre agrego una peli nueva donde esta relaciòn se aborda pero por alguna causa, motivo o razòn nunca lo saco a la luz, permanece inèdito por alguna razòn.
Pero hoy para estar a tono con la fecha y la celebraciòn comercial decidì al menos recomendar dichas pelis y colgar la reseña de la ùltima que agregue al inèdito ciclo y que escribì hace unos meses para El vernàculo, donde aùn escribo y despunto el vicio del cine y los medios audiovisuales.
Obvio que la relaciòn madre- hijo/a ha sido muy trabajada en el cine y  tenemos grandes directores que se dedican a trabajar y abordar esos vìnculos desde mùltiples miradas. Almodovar dejò la bella Todo sobre mi madre y allì dijo  lo que debìa ser en cuanto al vìnculo; pero hay otras que miran esta relaciòn desde lados oscuros, dificiles de entender y abordar pero que son parte tambien de la realidad.
Por eso mis elegidas ademàs de la nombrada y la reseñada aquì se completarìa con Ma Mère de Cristophe Honorè donde Isabelle Huppert hace la madre mas perversa que nos haya entregado el cine en bastante tiempo ( en verdad todas las perversas y malvadas madres creo yo las ha hecho Isabelle y es dìficil con cual quedarse), 
la otra es Tarnation de  Jonathan Caouette donde  se documenta desde el inicio una relaciòn con una madre complicada en todo aspecto. Un documental para ver y no apto para mentes sensibles.
 Hay algunas màs pero esa me las guardo para cuando me decida a poner el ciclo a disposiciòn del pùblico... Por ahora es solo recomendar una par de buenas pelis que dan cuenta del dificil vìnculo que se debe construir todos los dìas siempre hijo, siendo madre y que no siempre es fàcil.
Por eso estas pelis que tematizan esa complejidad insondable de la relaciòn, acà una que lleva al extremo lo que se entiende por madre....
 
El corazón es mentiroso: un descenso a los infiernos de la mano de Asia Argento.
 
 La película que comentamos en este espacio es The Heart Is Deceitful Above All Things cuya traducción para el mercado español ha quedado de esta manera El corazón es engañoso por sobre todas las cosas  que dirige la excelsa actriz Asia Argento quien se reservó el protagónico para esta película compleja, difícil de abordar pero con una factura estética y narrativa que sorprende por su lirismo, poesía e imágenes potentes y que deja bien parada a la Argento como realizadora deparando un futuro más que interesante.
La película se basa en el libro homónimo de J.T. LeRoy, cuenta la tortuosa vida de Jeremías y la relación compleja que establece con su madre que en un primer momento abandona su hijo para luego rescatarlo y llevarlo por un camino sinuoso, oscuro que es un real descenso a los infiernos. La película es un road movie por rutas americanas que conducen al mismísimo averno.
Película dura que nos permite descubrir como la infancia es violentada, violada y abusada de múltiples formas por los mayores que (con o sin razón) se dejan llevar por sus más básicos instintos sin permitirse razonar o hacerse cargo de sus decisiones.
Y además como frente al horror más sórdido la imaginación es una válvula de escape posible y en eso la película cumple con creces entregándonos  una obra de arte difícil de asimilar pero que se compromete a fondo con el tema que trata.
Una película adulta que invita a pensar cuán equivocados están muchos adultos.
 
No dejen de ver ninguna de ellas por que son altamente recomendables y si pueden de pasar buenos momentos junto a nuestras madres y si es posible celebrar el vìnculo  y la pasiòn por tenerla cerca.
Yo a la mìa la respeto, la admiro y la amo intensamente porque ademàs de soportarme como hijo es una gran mujer que aùn hoy pese a todo lo vivido, sigue sonriendo y disfrutando de la vida.
Por eso, por esa pequeña enseñanza cotiadiana desde acà os agradezco.
Buen domingo.
 
 
 

sábado, 17 de octubre de 2009

America Arde esta nochecita en Trabajo Social.


 
Otra invitaciòn para la noche del sàbado en donde hay infinidad de propuestas una de ellas es èsta de este grupo artìtisco que viene realizando intervenciones en la ciudad desde los primeros dìas de octubre y hoy culmina con una fiesta en la Ciudad Universitaria.
Una propuesta para no dejar pasar en un sàbado que se presenta como muy interesante.

Arte de Acá! Invita a América Arde 2009:

Performance del grupo Arte de Acá! y bandas en vivo, Sábado 17 a las 23hs, Bosquecito de Trabajo Social.

América Arde es un evento anual q se desarrolla desde hace 3 años en la ciudad de Córdoba. Dicho programa consiste en muestras e intervenciones artísticas urbanas que este año se llevaran a cabo entre los días 05 y 17de octubre, en espacios públicos, Centro Cultural La Fabrica, Ciudad Universitaria y el Bosquecito de trabajo social.
El grupo Artístico Interdisciplinario Arte de Acá! aborda proyectos de carácter socio-político, en la tensión entre el Arte Contemporáneo y el Arte Popular-Comunitario, invita a las actividades que realizara por el ¨encubrimiento¨ de América en nuevo aniversario del 12 de octubre.
Arte de Acá, se posiciona y se pone en marcha en las calles y espacios públicos cordobeses, desde el respeto a la diversidad y con el arte como medio de transformación, para llegar a los ojos de quienes quieren redescubrir nuestra América Latina.


 Nicolás Talone
0351-155300586
 
 
 
y a pasarla màs que bien...
excelente sàbado....
 
 
 


jueves, 15 de octubre de 2009

La Quimera recibe La Cinta Roja y convoca a una fiesta del cine en el corazòn de barrio Güemes.

 

 Cuando se habla de buen cine y fiesta todo nos remite a La Quimera ya que allì ademàs de ofrecernos buenas pelis, excelentes directores y lo que nadie ofrece en Còrdoba hay buena onda y espìritu festivo. Es por ello que convocan este finde a pasar un buen rato y ademàs ver cosas interesantes.

La invitaciòn esta hecha asì que no dejen de llegarse por el corazòn mismo de mi amado y transitado Barrio Güemes.

 

LA CINTA CORTA llega a Córdoba y la recibe el CINECLUB LA QUIMERA 

Tras cuatro años desde su última presentación en la ciudad y luego de haber recorrido diferentes caminos de Sudamérica, el Festival Itinerante de Cine LA CINTA CORTA regresa a Córdoba para compartir con amigos, vecinos y público en general, dos jornadas de proyección de cortometrajes latinoamericanos pertenecientes a realizadores de México, Bolivia, Perú, Ecuador, Chile, Brasil y Colombia.  

Junto al Cineclub La Quimera y en La Luna

Las proyecciones de La Cinta Corta en Cba. serán recibidas por el Cineclub LA QUIMERA, espacio de resistencia cultural, de difusión y formación de cine en la Ciudad de Cba., con 28 años en actividad.  

El evento se realizará  los días viernes 16 y sábado 17 de octubre (diferente programación cada día) a las 20:30hs  y el sábado 17 a las 18 hs con una Proyección especial para Niños, en el Teatro La Luna (Pje. Escutti 915 esq. Fructuosa Rivera – Bº Guemes), donde funciona actualmente el Cineclub La Quimera. 

Para que sea una verdadera fiesta

Además de las proyecciones de cine intervendrán otras actividades culturales en esta búsqueda de la integración cultural latinoamericana: el día viernes habrá  música de percusión y danzas con el grupo Las Paganas (danzas afro latinas), y el sábado la presentación en vivo de la banda cordobesa Tenquilombao, invitados especiales del Festival quienes aportarán una buena dosis de fiesta al evento con su repertorio de aires latinos.

También se encontrara habilitada la tradicional cantina del lugar con comidas caseras para ofrecer.

Ambos días, estas actividades se realizarán al finalizar las proyecciones.  

Sobre LA CINTA CORTA

Este es un Festival que viene trabajando desde el año 2004 en la difusión y  exhibición del cine latinoamericano, de manera alternativa e independiente, proyectando cortometrajes en espacios no convencionales (plazas, calles, clubes, escuelas, etc.) con entrada libre y gratuita, garantizando el acceso de estas propuestas a toda la población.

Hasta el día de hoy, La Cinta Corta ha recorrido diferentes lugares de Bolivia, Argentina, Ecuador, Perú y Brasil, ofreciendo proyecciones de cine y charlas debates. Siempre con el objetivo de generar el intercambio cultural, la integración latinoamericana a través del arte, la creación de nuevos espacios de exhibición para un cine joven, novedoso y la democratización de  las actividades culturales para que estas puedan ser accesibles para toda la población.  
 

Resumen del Programa del Festival:

 

DIAS: 

- Viernes 16 de octubre: 

20:30hs Proyección de Cortometrajes // Programa 1: La rebelión de los pingüinos, Chile, 26min // Joyce, Brasil, 15 min // Tiene la tarde ojos , México,  15min // Camión de carga, Ecuador, 10min // Travesía, Bolivia, 10min // Deu no jornal,  Brasil, 4min // El que no cae, resbala, Bolivia, 10min // En un charco. Tu recuerdo, Perú, 2min // Desechos útiles, Liliana Herdoiza,  Ecuador, 1min 

Al finalizar tendremos invitados especiales con música y danzas: Grupo Las Paganas (danzas afro latinas). También se habilita la tradicional cantina.  

- Sábado 17 de octubre:

18:00hs proyección especial para Niños (… y no tan niños): Rojo red, Colombia, 10min // Emilia, Ecuador, 5min // Viaje a Marte, Argentina, 16min  // Los celulares,  Argentina, 10min // Marañas, Ecuador, 3min  

20:30hs proyección de Cortometrajes // Programa 2: Lobos de la feria fluvial, Chile, 20min // Esparcidas por el aire, Brasil, 15min // Nadie lo Notaría, Ecuador, 18min // Calle 6 Sur , Colombia, 12 min. // Interior, bajo izquierda, Perú, 10min // La Matraca,  Bolivia, 5 min. // Hay cosas que no se dicen, Ecuador, 15min // Pachakuti,  Bolivia, 3min

Para cerrar, cantina y música en vivo con la banda Tenquilombao. 

LUGAR:

Cineclub La Quimera, en el Teatro La Luna: Pje. Escutti 915 esq. Fructuoso Rivera, Barrio Guemes (a pasos del Paseo de las Artes). 

Entrada: Contribución voluntaria.  

Desde ya agradecemos la difusión de esta gacetilla e invitamos a compartir con todos este encuentro bajo la magia del Cine.  

Festival LA CINTA CORTA

Tel. 0351 - 156844451 (Julia)

lacintacorta@gmail.com

www.lacintacorta.com 

Cineclub LA QUIMERA

0351 155112224 (Juan)

www.laquimera.wordpress.com

laquimera@calefoncine.com.ar

 
 
 A disfrutar que no queda otra opciòn.
Buen viernes y excelente fin de semana.
 

miércoles, 14 de octubre de 2009

Documentar la realidad: sus posibilidades e interrogantes en un curso que invita a mirar y pensar.

A esta altura del año es dìficil aceptar un curso o encontrar alguna propuesta interesante para realizar. El Gimnasio Cinematogràfico Cero en Conducta del Cineclub Municipal Hugo del Carril nos invita a realizar un seminario donde se indaga sobre las nuevas narrativas documentales y en que estado se encuentra dicha producciòn. Una posibilidad de ver algunos filmes que desde algùn punto de vista resignifican la idea de documental y proponen nuevas miradas para interrogar la materia prima de este gènero: la realidad.

La invitaciòn està hecha y aquì dejamos el programade un seminario que da ganas de hacer si uno tuviera la mañana de los lunes libre.

Interesante propuesta realizada por gente que sabe de lo que habla y por sobretodo tiene pasiòn y amor por el cine. Cosa que no es dato menor al momento de enseñar cine.

 
 
 

LA DESTRUCCIÓN DE LA REALIDAD.

UNA APROXIMACIÓN A NARRATIVAS DOCUMENTALES

Seminario dictado por Celina López Seco y Alejandro Cozza. 

Introducción.

    Hace algunos años que, con mayor énfasis, el campo cinematográfico da cuenta de nuevas y diversas modalidades de expresión, modalidades que implican diferentes maneras de abordar y situarse en el mundo, de interrogarlo, de aproximarse a lo real. Si bien podemos rastrear las raíces de esta expansión en el nacimiento de las vanguardias artísticas del siglo XX y de allí establecer relaciones y cruces entre ambas, es con el desarrollo tecnológico, principalmente con la digitalización de los formatos (el DVD y las cámaras digitales), que dicha explosión de discursos asume hoy una mayor visibilidad.

    Es por esto que planteamos la necesidad de un análisis, puesta en común y reflexión de las diversas manifestaciones cinematográficas que se construyen en torno a lo real y a la representación documental.

    Estudiaremos y pondremos en cuestión las conceptualizaciones y fronteras del documental desde sus orígenes hasta la actualidad para, una vez definido el campo, poder reconocer la construcción de nuevos límites entre las diferentes formas de acercamiento, apropiación y reconstrucción de la realidad en consonancia lúdica con la ficción.  El cine contemporáneo se ve enriquecido considerablemente con la mixtura ficción/documental, estableciendo nuevos parámetros para el espectador que puede identificar elementos propios de los géneros narrativos ficcionales en las prácticas documentales actuales.

    Para ello nos centraremos conceptualmente en la noción de mirada porque la misma nos permite articular el vínculo entre el autor – una subjetividad -, la realidad – su representación - y una materialidad – lo real? del mundo -.

    Es en la mirada del autor donde rastreamos las huellas y marcas de este nuevo encuentro para con el observador. Siendo su configuración estética la herramienta fundamental para el análisis. Para ello pondremos especial acento e interés en la categoría documental de autor, haciendo hincapié en el documental ensayo como tentativa creativa y de resistencia a los discursos hegemónicos a la hora de plantear una posición frente a  "la realidad".

    Si bien es cierto que el cine se ha desarrollado más atento a su costado ficcional - considerando las prácticas de acercamiento a lo real como prácticas documentales o experimentales, es decir periféricas para los parámetros habituales de exhibición y distribución del cine - intentaremos desde este seminario recorrer las diferencias pero también los cruces, fisuras y posibilidades de lectura que plantean ambos tipos de registros.  

Metodología.

    La propuesta se estructura a través de dos grandes ejes:

    -Una aproximación histórica descriptiva en donde recorreremos las líneas de expresión de cine documental: cinema verité, cine militante latinoamericano, cine ensayo, found footage, cine amateur, entre otros, para establecer líneas de cruces, paralelismos y diferencias entre los mismos.

    -Una aproximación analítica/reflexiva en donde se intentará poner en discusión lo que de la época tienen para decir los relatos, es decir, una vez configurado el mapa, nos abocaremos al análisis y discusión de la forma y contenido. 

    Ambas instancias se interrelacionarán a través de un eje teórico/práctico que será el visionado y discusión de material seleccionado. 

    El seminario se organiza en ocho encuentros de tres horas de duración cada uno. Durante el primer módulo de cada encuentro presentaremos una película que servirá como articulación a la posterior discusión donde se desarrollaran las principales temáticas.  Además  de manera didáctica se utilizaran fragmentos de filmes para ilustrar las clases. 

Contenidos y cronograma de encuentros.

JORNADA 1 – Cambio de siglo, ¿Cambio de paradigma?. La construcción de la realidad desde la mirada hegemónica y desde las miradas alternativas. El documental contemporáneo en Norteamérica: desde Michael Moore, Morgan Spurdock a John Gianvito, Errol Morris, James Benning, Robert Kramer.

Argentina y la crisis del 2001, nuevos enfoques documentales: de Fernando Solanas y "Memoria del saqueo" al cine de realización integral de Virna Molina y Ernesto Ardito.

PELICULA: JESUS CAMP (Heidi Ewing y Rachel Grady)

JORNADA 2 -  Los inicios del documental en la historia del cine. Los pioneros: Los hermanos Lummiere, Robert Flaherty, John Grierson, Francis W. Murnau, Joris Ivens, Luis Buñuel.

La escuela documental británica. La teoría documental y las primeras clasificaciones representacionales de Bill Nichols a la reconfiguración discursiva de Carl Plantinga. Las vanguardias de comienzo de siglo y el documental. El montaje. Dziga Vertov, Jean Renoir, George w. Pabst.

Película: BERLÍN SINFONÍA DE UNA CIUDAD (Walther Ruttman)

JORNADA 3 – El neorrealismo italiano: Roberto Rosellini. Cinema verité y las teorías sobre la representación de la realidad. Colonialismo y documental. El documental antropológico y etnográfico. Jean Rouch. Werner Herzog recorre el planeta. Jorge Prelorán en América Latina.

Película: MOI, UN NOIR (Jean Rouch)

JORNADA 4 – La Nouvelle vague y las nuevas olas en el mundo. Documental y ensayo. Andre Bazin y la realidad cinematográfica. La 2ª guerra mundial. Alain Resnais y Chris Marker. Godard, Morin y Grupo Dziga Vertov. Agnes Varda, Chantal Ackerman. El cine Ander: el abaratamiento de las nuevas tecnologías. Found Footage: Y. Giannikian, A. Ricci Lucci, Vincent Monnikendam. La década del ´70 en los EE.UU.: Flower power y Vietnam. Los hermanos Maysles y D. A. Pennebaker.

Pelicula: SIN SOL (Chris Marker)

JORNADA 5 – El Cine militante y el documental político en América Latina: el tercer cine. Glauber Rocha, Miguel Littin, Jorge Sanjines. Revolución Cubana. Santiago Álvarez, Tomás Gutiérrez Alea. Grupo Cine Liberación y Cine de La Base en Argentina. Solanas/Gettino. Raymundo Gleizer. ¿Otras modalidades de ser latinoamericano? Luis Ospina.

Película: Cortometrajes de Santiago Álvarez, Raymundo Gleizer y Patricio Guzmán.

JORNADA 6 – Autobiografía documental. El cine de la experiencia. Los diarios personales, las filmaciones familiares. Historia de vida y biografías. Joaquin Jorda, David Perlov, Jonas Mekas, Johan Van Der Keuken, Ross McElwee, Alain Berliner, Agnes Varda, Naomi Kawase, Jonathan Caouette.

Película: DIARIOS (David Perlov)

JORNADA 7 – Documental de observación. Nuevos enfoques a la hora de abordar la realidad. Harum Farocki, Raymond Depardon, Frederick Wiseman, James Benning. Documental y ficción, nuevos contratos, recursos documentales en la ficción: Straub/Hulliet, Pedro Costa, Albert Serra, Ababas Kiarostami, Lisandro Alonso, Sarunas Bartas. El género cinematográfico en el documental.

Película: URGENCIAS (Raymond Depardon)

JORNADA 8 – La 6ª generación del cine chino, cruces entre occidente y oriente: hacia una nueva mirada. Jia Zhang Ke, Wang Bing. Rity Pahn. Documental contemporáneo en Argentina: Carri. Llinás, Wolf, Muñoz, Rosenfield, Frenkel, Solnicki, Fontán. La escuela catalana y la academización del documental de autor: Guerín vs. Jordá. Lacuesta, Rechá, Alvarez, Duque. El Mockumentary: Christopher Guest, Jim Finn.

Pelicula: DONG (Jia Zhang Ke) 

Celina López Seco.

Licenciada en comunicación Social. Se dedica a la investigación teórica del cine. Actualmente cursa el doctorado en semiótica en el CEA. Miembro de la cátedra de Cine y narrativa de la U.N.C. Panelista en el primer congreso latinoamericano de cine ASAECA. Se desempaña como crítica cinematográfica en algunas publicaciones españolas como Rockdeluxe, blogs&docs, y Miradas de cine.

Alejandro Cozza.

Técnico productor en medios audiovisuales (UNC). Realizó cortometrajes ficcionales y documentales. Crítico de cine freelance en diversas publicaciones independientes. Columnista radial y televisivo. Se desempeña como docente secundario de guión, cine ficcional y documental. Dio clases de cine en la U.N.C. dentro del programa de talleres para adultos mayores de edad (P.U.A.M.). Coordinó diferentes ciclos de cine/debate, como invitado y como programador. Coordina y programa el Cineclub "Pasión de los Fuertes" perteneciente al Cineclub Municipal Hugo del Carril. 

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Valor del curso: $60 mensual. Inscripción $5. Miembros de la Asociación de Amigos $55 e inscripción gratuita.

Días y horarios: Todos los lunes a las 10. A partir del 19 de octubre.

Duración total: 8 encuentros (2 meses).

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Se entregarán certificados con el 80% de asistencia.

Informes e inscripciones:

Lunes a viernes de 10 a 20 hs en Bv. San Juan 49 (martes, de 10 a 19hs)

Teléfono: 4341241 – ceroenconducta@gmail.com

www.cineclubmunicipal.org.ar


 No dejen de ir si pueden.
Es altamente recomendable....
 

Mièrcoles de Chabrol...

 Mañana seguimos con el ciclo dedicado a uno de los mejores directores franceses de las ùltimas dècadas y que con cada pelìcula nos invita a conocer el lado oscuro de la condicciòn humana y desentraña el discreto y sutil encanto de la burguesìa francesa.
Una oportunidad para ver buen cine, pasar un buen rato con una pelì que nos muestra hasta donde nos pueden llevar nuestras pasiones y deseos.
Hasta que punto un dama puede hacernos perder el honor y la vida completa....
Los espero....
 
El discreto encanto de la burguesìa segùn Claude Chabrol
 
 
 
14/ 10 La dama de honor
 
21/10 La flor del mal
 
28/10 Gracias por el chocolate.
 
 
Entrada libre y gratuita.
Con subtìtulos,
 
Hìpòlito Irigoyen 496.
 
 
 
Buen dìa de mièrcoles y los espero en la Cultura pese al espìritu deportivo......
 

martes, 13 de octubre de 2009

Cuentos de amor, de locura y muerte en velocidad màxima.

 ¿ Què tal ese puente como le dicen los españoles al fin de semana largo??
Vienen bien unos dìas de descanso para enfrentar los 3 ùltimos del año que se vienen con todo, asi que espero todos hayan podido disfrutar de unos intensos dìas de vacaciones o al menos como en mi caso en casa trabajando relajadamente si eso al menos posible.
Empieza la recta final de un año que en materia televisiva nos dejò varias alegrìas y demasiadas tristezas, aùn cuando faltan tres meses para terminar la temporada oficial nos esperan nuevos estrenos televisivos que segùn parece, desde afuera, prometen y mucho. Este mes hay dos anunciados con bombos, platillos y con una expectativa grande por la gente involucrada en dichos proyectos. Vamos a recomendar el que hoy inicia por la pantalla de Amèrica.
 Buen dìa para comenzar una ficciòn que tiene al terror y el suspenso como ejes centrales y en el cual el concepto de velocidad, de vertiginosidad jugarà un papel importante.
Por la pantalla de Amèrica a partir de las 2245 comenzarà està nueva ficciòn producida por actores y gente que trae ideas nuevas a una pantalla que siempre estpa experimentando y abriendo la posibilidad a nuevas cosas.
Dromo es el tìtulo del nuevo envìo que promete terror, suspenso y miedo en dosis justas y acelaradas.
Habrà que tal combinan todos esos elementos y el efecto que produce a la visiòn.
Hasta entonces quedan invitados a pasearse por la pantalla de Amèrica a ver como viene la cosa.
Buena mañana y aunque cueste hay que comenzar la semana.

domingo, 11 de octubre de 2009

algunas lìneas dedicadas a ellas....

Mujeres....
tan intensas,
tan peleadoras,
resstentes y que logran lo que se poponen ( si es que se lo proponen y
lo planifican que eso sucede casi siempre)
esas mujeres son las que me gustan observar, disfrutar e invitar a
ser parte del juego del buen ( o mal) vivir , en definitiva la
cuestiòn es eso y nada màs. La vida es una sola y creo que no hay
buena ni mala sino que tan solo se disfruta o se deja de hacerlo.
A mi me gustan las mujeres que optan por el primer tèrmino y se largan
a caminar cueste lo que cueste. Las que resisten las adversidades de
la vida y aùn a pesar de todo la sonrisa esta a flor de piel.
De esas mujeres me rodeo, son esas las que elijo porque esas son las
que valen la pena. Serà por que aprendì a conocerlas y a amarlas
intensa y fogosamente.
Aùn quedan mujeres por conocer, rostros pensativos que observar,
sensaciones por descubrir que sin lugar a duda en el cuerpo femenino
adquieren multiplicidad de sentidos, de voces, de personalidades, de
animosidades.
Pasionales.
vitales,
irracionales
son ellas las que mejor representan el instante fugaz de lo pulsional
y lo que nos insta a vivir.
Son estos rostros, las mujeres que me rodean y que amo las que me
hicieron escribir estas lìneas de domingo.
a disfrutarlo despues de la lluvia y del viento...

sábado, 10 de octubre de 2009

Recordando a Nicolàs en un dìa de libertad...

 Justo hace un año se nos iba nicolàs...
 y como esas paradojas del destino el primer aniversario de su partida se discuteìa (y horas màs tarde se aprobarìa) en el senado la Ley de Medios ( que tanto ha dejedo para pensar y reflexioanr sobre la condiciòn democràtica de los argentinos y esa tendencia fascista alimentanda por los grandes imperios mediàticos, pero es otro tema ese y tendrà espacio aquì)
Todo lo que hubiera aportado el gran Casullo a esta situaciòn que tantas imàgenes y conceptos - màs allà de estar a favor o en contra de la ley- nos ha dejado y que creo deberemos ir analizando con el correr del tiempo.
Es por ello que desde aquì, desde este humilde lugar le rendimos homenaje a quien cultivò la figura de intelectual haciendo lo que debe hacer un intelectual comprometido con su  tiempo y su espacio y  quien fue un gran docente, un tipo que desde el estrado era capaz de trasmitir conceptos, ideas y pasiones....Porque que otra cosa es el pensamiento sino eso?
El lo hizo apasioandamente y fue uno de los mejores de su clase.
Por ello rendimos homenaje a Nicolàs con este sentido escrito que Ricardo Forster escribiò ayer en Pàgina/12.
Y lo subimos hoy porque me parece que es un idea interesante para hacerlo ya que desde hoy este paìs, sus medios y su cultura no sera la misma. Para bien o para mal pero serà distinta y lo bueno es que vamos a estar en la primera fila para verlo, analizarlo y algunos vivirlo apasionadamente.
Saludos querido Nicolàs donde quieras que estès, tus libros aquì en mi  biblioteca siguen alumbrando ideas y ofreciendo nuevas reflexiones...
Y eso es lo mejor que podes haber hecho.
 
 
 
 
Nicolás, un 9 de octubre
Por Ricardo Forster
Por esos extraños juegos del destino, de esos que siempre lo
fascinaron hasta perseguirlos por las lejanías de la historia, de la
literatura y de la filosofía, el mismo día en que la Cámara de
Senadores se apresta a discutir y votar la ley de medios, un día
demasiado esperado, luchado y trajinado durante veintiséis años, en
este viernes seguramente memorable me descubro tocado por la
melancolía y la tristeza de su ausencia, de la que precisamente se
cumple un año en esta jornada que, como él diría entre la seriedad y
la broma, lleva todas las marcas del destino nacional, de ese que
hubiera recordado con acento borgeano. Pero también puedo palpar, bien
adentro, la felicidad del amigo insistiendo entre nosotros con sus
ideas, con la risa rea y sobradora, que imagino, de quien nunca dejó
de prestarles atención a esos signos inesperados, a esos azarosos
encuentros que forman un acontecimiento.
 
Tristeza y alegría de una amistad invalorable, profunda, fraterna y
deudora, como una maravillosa donación, de pasiones intelectuales y
políticas, de esas que se desplegaron en los pasadizos de una historia
que nos atravesó con sus promesas y sus fracasos, con sus esplendores
festivos y sus hecatombes, con los añorados arraigos y los destierros.
Una historia, la de él, que es la nuestra por herencia y deseo, esa
que supo transmitir como ninguno entre las palabras extraídas de su
memoria callejera y erudita, de fervores amasados con la arcilla del
barrio, de la gloria futbolera, de picados entre faroles tangueros y
calvarios racinguistas, pero que también supo de los encuentros con
las lenguas de la poética emancipatoria, de la militancia, de las
utopías redentoras entramadas con antiguas liturgias metodistas y
vastas lecturas bíblicas en increíble alquimia con Fanon y Sartre, con
el profeta Isaías y León Trotsky, con Hölderlin, el poeta del
crepúsculo de dios, y Julio Cortázar, con la melancolía mesiánica de
un Walter Benjamin y la escritura urgente e imperiosa de un Rodolfo
Walsh. Como si siempre hubiera sabido que las cosas importantes, esas
que dejan huella, nos exigen el desparpajo de entrelazar a Borges con
el gordo Cooke, a Perón con Sófocles, a Thomas Münzer con Evo Morales.
Amasijo lúdico de escrituras de la vida y de las ideas atravesadas por
el reclamo de la revolución. Lecturas desasosegadas del tiempo otoñal,
ese tiempo de la revisión y de la autocrítica, de la inquieta
indagación por aquellos legados duramente sacudidos por los golpes de
una historia inclemente capaz de llevarse vidas entrañables junto con
ideas galvanizadoras de militancias sobrecogidas por la sed de
justicia e igualdad. En Nicolás el atardecer de la revolución se
convirtió en tema de honda y decisiva indagación; para él, atravesado
por su biografía y por las ideas de un tiempo excepcional, se trató de
seguirles la pista a esos legados para proseguir, bajo nuevas
condiciones y sin las antiguas certezas, por los arduos caminos de un
pensar comprometido con la lengua tartamuda de la emancipación.
 
Nicolás vivió sacudido por la pasión argentina; nunca dejó de añorar
una geografía de remansos y de mesuras mientras se sumergía en el
torbellino de una historia capaz de girar alocadamente sobre sí misma
para ofrecernos la imagen inverosímil de un país siempre en estado de
urgencia e incompletitud; de un país capaz de sacudirnos el letargo
para devolvernos, inesperadamente, a la intensidad de la política, de
las plazas y de los arrebatos nacidos de viejos y nuevos reclamos, de
antiguas y nuevas promesas. Con su mirada astuta y socarrona, no
dejaba de observar, no sin ciertas reticencias nacidas de otras
travesías por mares tempestuosos y devoradores de navíos y de
náufragos, las anomalías de este tiempo argentino, en especial esa que
viniendo del Sur llegó a inquietarlo profundamente al confrontarlo con
sus propios arcanos setentistas. Algo loco y extraño, algo a destiempo
y anacrónico venía a romper la inercia de un país en estado de
catástrofe, de un país atravesado de lado a lado por la noche de la
neobarbarie cultural capaz de multiplicar hasta el hartazgo las voces
del cualunquismo autóctono, ese que casi siempre, en las distintas
estaciones de la historia nacional, vino a expresar los fervores
virtuosos de nuestras clases medias.
 
Nicolás, nacido y criado en Almagro, descendiente de tanos del Ligure;
hijo de un amante de la ópera y del radicalismo gorila, y de una madre
devota de Evita, descendiente de un extraordinario pastor metodista,
uno de los dueños del negocio de la naranja en el Abasto y escritor
arrebatado por la lengua teológica y salvífica. Nicolás, su nieto y
heredero, habitante del corazón porteño, nunca dejó de sentirse
profundamente incómodo por la verborragia insoportablemente arribista,
mediocre y racista de sus propios vecinos de barrio. Pero, y así de
extraña es la vida, nunca dejó de sentirse a gusto en esas calles
gardelianas que inspiraron su novela El frutero de los ojos radiantes,
fresco de una Argentina entre la promesa y el desastre, entre la
ilusión libertaria y el Apocalipsis. Con ese amasijo contradictorio se
fue conformando la peculiar sensibilidad de este porteño medular y
añorante de una ciudad perdida e imposible. Tan fuerte sería su
arraigo a ese barrio que al retornar del exilio mexicano sus pasos lo
llevarían, con la inexorabilidad marcada por los signos zodiacales,
nuevamente hacia Almagro.
 
Casi desde el inicio, Nicolás se sintió atraído por lo inaugurado en
mayo de 2003, pero no atraído en el sentido de quien simplemente se
deja llevar por el entusiasmo ciego. La atracción que en él despertó
Kirchner, su excepcionalidad, corrió pareja con su permanente
interrogación crítica, con sus palabras que podían cruzar el apoyo
directo y furibundo ante la avalancha de gorilismo racista
clasemediero para tornarse, inmediatamente, en cuestionamiento de los
límites de un proyecto que tenía mucho de tienda de los milagros o de
armada brancaleone, pero que también le ofrecía la imagen de una
gramática plebeya y entrañable allí donde nos permitía sacudirnos de
la barbarie de los noventa. Mirada irónica que sobrevolaba una escena
en la que las épocas parecían arremolinarse, en la que las memorias
del pasado volvían a disputarse en el laberinto del presente. Nicolás
pudo intuir lo espeso del aire de época. Pudo anticipar, cuando
todavía no se vislumbraba en el horizonte la maroma agromediática, que
se avecinaban tiempos conflictivos porque, entre otras cosas, el
kirchnerismo había tocado algunas fibras íntimas del poder, de ese que
se tragó el gesto inaugural del cuadro descolgado de Videla, que dejó
hacer hasta que, recuperado de su inicial estupor y de sus propias
necesidades de recomposición, volvió, como otras tantas veces en el
pasado, a cargar sin contemplaciones y apoyándose en lo irresuelto de
2001, en ese fondo viscoso que Nicolás pudo describir con ojo
anticipatorio cuando mostró su fino escepticismo ante la "rebelión de
las clases medias de Scalabrini Ortiz y Santa Fe". Leyendo algún
reportaje que le hicieron en 2007 puedo comprobar que, aunque sin
tener la certeza de su acontecer futuro, ya intuía llegado el tiempo
de la revancha contra el "insoportable plebeyismo populista".
 
Para él, como para muchos de nosotros, el kirchnerismo implicó una
anomalía, aquello loco e inesperado que venía, junto con otros
procesos abiertos en Suda-mérica, a quebrar la inercia de la
repetición neoliberal, a romper la monotonía insoportable de la larga
siesta del fin de la historia proclamada a los cuatro vientos por la
retórica de la dominación. Sus ensayos sobre el populismo, su intento
de volver a abrir la caja de Pandora de una tradición bombardeada por
las nuevas formas del virtuosismo republicano vinieron a expresar su
convicción, forjada entre lecturas eruditas de matriz benjaminiana y
de experiencias políticas efectivamente vividas en otras épocas
argentinas, de que la querella en torno del populismo, de sus
herencias y legados sería una de las grandes batallas
cultural-políticas del presente. Remoción de los escombros de una
tradición que parecía regresar bajo nuevas e inéditas condiciones,
apertura de un debate con aquellos que vulgarizaban de un modo
insoportable lo que en los años sesenta y setenta había constituido
una verdadera pasión argumentativa. Nicolás, como siempre aunque con
las cicatrices de otras batallas, se movió contracorriente, dirigiendo
sus dardos más críticos e irónicos contra un neoprogresismo fascinado
con la retórica de un republicanismo seudovirtuoso y profundamente
olvidado de los olvidados de la tierra; de un progresismo vaciado y
fascinado por la llegada al puerto del libre mercado y de la
democracia liberal. El vio en lo inaugurado en mayo de 2003 la
posibilidad de la reintroducción desordenada y plebeya de la política
y del conflicto en una escena devastada por la neobarbarie
massmediática y el cualunquismo de los "filósofos de época" portadores
del virtuosismo propio de los republicanos de Barrio Norte.
 
Pero lo que también apreció con ojo crítico, no exento de cierto
pesimismo civilizatorio, fue la profunda y decisiva transformación
cultural que desplegó el capitalismo neoliberal. Una transformación
anclada fundamentalmente en los lenguajes massmediáticos, verdaderos
exponentes de la estetización de la política y de la vida cotidiana en
términos de un discurso que redefinió imaginarios e identidades
sociales, al mismo tiempo que proyectó nuevas formas de subjetividad
atravesadas y horadadas por la naturalización de los valores emergidos
de la lógica del mercado y de sus necesidades. No sólo se trató de un
giro economicista, del dominio de la gramática de la mercancía, sino
que, más intenso todavía, lo que se puso en escena fue el
desplazamiento de la vieja política y de los partidos que expresaron
tradicionalmente al poder y a las derechas, para dejar su lugar, ahora
sí y de un modo complejo y novedoso, a las corporaciones mediáticas
que pasaron a ser, según su opinión, la emergente derecha de la época,
el núcleo disparador de los arquetipos culturales que giran alrededor
del ciudadano-consumidor, forma elegante para nombrar lo que en
palabras de Nicolás no sería otra cosa que el cualunquismo de clase
media. Una derecha innovadora que logra meterse en la vida íntima de
los individuos al mismo tiempo que logra calar hondo en el sentido
común. En esos complejos dispositivos de los medios de comunicación de
masas vio Nicolás lo propio de estas últimas décadas. Tal vez, y
apelando de nuevo a los enigmas del destino, no resulta casual que el
viernes 9 de octubre se crucen los caminos de una vida intensa y
lúcidamente vivida con la jornada histórica en la que se dirimirán, en
el Senado, los días por venir, esos que con pasión crítica siempre
intentó pensar Nicolás Casullo.
 
 
Saludos y buen finde....
 

miércoles, 7 de octubre de 2009

Ya se larga el Festival Clandestino de Teatro Independiente 2009

Estamos en medio de un Festival Internacional de Teatro, hoy comienza el ANIMA 09 ( festival de cine animado) y varias son las actividades ligadas a la cultura, el arte y el teatro en la ciudad pero hay un festival que intenta demostrar que hay un grupo de gente que no depende de funcionarios, amigos en el poder ni subvenicon alguna.
Hay un grupo que aùn insiste en el poder revulsivo del arte, en el poder movilizador de las artes escènicas y la posibilidad de cambiar la cabeza a partir de la puesta en escena.
Ese grupo de locos lindos son los que organizan el Festival Clandestino y sus 10 diez que conmoveràn a la ciudad.
Por eso acà dejamos la programaciòn y los invitamos a pasarse por casa Grote y descubrir el otro teatro que se hace en Còrdoba y que tambièn merece ser visto.
 
Pasen y vean señoras y señores...
 
 
Festival Clandestino de Teatro Independiente 2009
del 2 al 11 de Octubre
todas las funciones A LA GORRA... pasa la bola
 
 
 
JUEVES 8
 
 Lugar: CASA GROTE. (sala Jorge Bonino) 21hs.
 
Nombre de la obra: Grito para que oigas el silencio.
 
Actuan: Toto López y Valentina Marello.
 
Dirección: Lucas Dominguez
 
Asistente de dirección. Adriana de la Vega Viale.
 
 
 
LUgar: CASA GROTE. (sala Jorge Bonino).22:30.
 
Obra: Mirando por el ojo de la cerradura.
 
Grupo. Los impostores teatro.
 
 
 
VIERNES 9
 
 
 
Lugar: CASA GROTE. (en la calle).19:30 hs.
 
Nombre de la obra: "Calixto y Rita, una historia que no está escrita"   
 
Autor: Laura Ortiz, David Piccotto 
Directora: María Nella Ferrez
Grupo: impresentables grupo
Elenco: Laura Ortiz, David Piccotto
 
 
 
Lugar: CASA GROTE  (patio) 21 hs.
 
Obra. Vientos de Gitana.
 
Grupo: Elenco estable de titeres de la UNC.
 
 
 
Lugar: CASA GROTE (sala Jorge Bonino) 22.30hs.
 
Obra: "ACTO RELÁMPAGO"
 
Sobre idea de Marola Farías y Marcela Osorio
 
Dirección Paco Giménez
 
Iluminación Lucas Solé
 
SABADO 10
 
Lugar: CASA GROTE. 21HS
 
Obra: DOS AMORES Y UN BICHO De Gustavo Ott
 
grupo: Verde Mostaza
 
Actuan:  Pereyra Melani,  Menoyo Sofia,  Ascó Juan
 
Direccion: Lucero Cecilia
 
 
 
Lugar: CASA GROTE. (sala Jorge Bonino) 22:30hs.
 
OBRA:   El Trotamundos
 
GRUPO : El Trotamundos Teatro
 
AUTOR : Mariano Muñoz
 
DIRECTOR: Mariano Muñoz
 
 
 
Lugar: CASA GROTE (sala Jorge 10) 22:30hs
 
OBRA: BIOLOGOS
 
GRUPO: BIOLOGOS.
 
 
 
Lugar: CASA GROTE (sala Jorge Bonino) 24HS.
 
OBRA: "Un poco más de mermelada"
 
Creación escénica colectiva 2008 de Hojarasca Revienta Teatro
 
En escena: Sebastián Cassettai, Santiago San Paulo, Nadia Bril / Técnica
 
 
 
DOMINGO 11
 
Lugar: espacio para la memoria La Perla.
 
16hs.
 
obra:Suerte Grela
 
Autor: "Ulularia Teatro", creación colectiva:
 
Actores: Marcela Albrieu, Laura Gallo, Héctor Luján, Rodrigo Gagliardino,
 
Diseño y construcción de vestuario:"Ulularia Teatro"
 
Música Original:Eduardo Allende
 
Diseño de escenogafía:Jorge Martínez
 
Operadora de luces y sonido: Lucía Miani
 
Dirección y Puesta en escena: Mariel Lewitan
 
 
 
17hs
 
Recorrido histórico cultural en la perla.
 
A traves de las guias que se desarrollan en la perla, se armo un trabajo que busca conjugar, la historia ocurrida allí adentro y fuera del Centro Clandestino La PERLA.
 
Buscamos poder seguir (re)contruyendo nuestra memoria.
 
 
visitá el blog:
 
UBICADA EN *PADRE GROTE 1080 de BARRIO GRAL. BUSTOS- RESERVAS 4740878
 
 
 
 

La ley del deseo segùn el maestro Claude Chabrol.

 
Empezamos nuevo ciclo en la Cultura Britànica y  este mes se lo dedicamos a un maestro del suspense, un cronista de aquellos "crìmenes conyugales" que la burguesìa comete cada tanto.
Claude Chabrol como el entonològo que disecciona "le sprit" ( esl espìritu) de cierta clase que conoce al dedillo en sus ritos, pràcticas y situaciones conflictivas.
Por ello este grupo de pelìculas elegidas  para este mes, donde las "mujeres asesinas" de Chabrol se ponen en escena para mostrarnos el lado oscuro de la condiciòn humana. Y como la burguesìa utiliza su sutil y discreto encanto para llevar a cabo esos crìmenes que no tienen lugar en la crònica roja de la prensa ni en ningùn ya que quedan impunes.
Es por ello que Chabrol desde su càmara apunta, señala y ejecuta a pequeñas criaturas perfumadas ( y deliciosamente vestidas) que en algùn momento de su existencia se pierden por ambiciòn de poder, por ansias de lograr un mundo mejor y por desear una vida a la que,  hasta ese momento no imaginaban tener.
Aquì el detalle de las pelis para pasarse todos los mièrcoles de octubre a las 19 horas, pasar un buen rato y disfrutar del mejor cine.
 
 
 
El discreto encanto de la burguesìa segùn Claude Chabrol
 
7 /10 Una mujer partida en dos.
 
14/ 10 La dama de honor
 
21/10 La flor del mal
 
28/10 Gracias por el chocolate.
 
Entrada libre y gratuita.
Con subtìtulos,

Hìpòlito Irigoyen 496.
 
LOs espero para vivir vidas burguesas y ver lo que una clase es por dentro, ademàs de disfrutar de uno de los placeres burgueses par excellence como  lo es le cinema.
Buena tarde y los espero en la Cultura...