Empezamos la semana con este texto del documentalista Eduardo Cotinho
y que sirve para pensar la vocación, las ganas de decir y hacer.
Creo que es un lindo texto que invita a andar, hacer lo que uno está
pensando y que nada es imposible.
A leer
y grabarlo en la cabeza a fuego lento.
PERFECCION HAY EN LA MUERTE
Por Eduardo Coutinho
Hay verdad en la mentira y mentira en la verdad.
A veces me dicen: ¿por qué no haces ficciones? Hace mucho que las
hago. No hay fronteras entre ficción y verdad.
Abandoné la ficción por el documental para librarme de mí mismo, era
la única posibilidad de olvidar mi propia historia.
El documental tiene un atractivo que jamás tendrá la ficción: no vive
de ilusiones.
No es que mis películas sean como la realidad, sino que son sobre la
realidad. Lo que pasa es que la tradición norteamericana del
documental se basa en la escuela de la ilusión: los testigos hablan
solos, ante cámara, y en la vida las cosas no son así: el tipo que
habla solo es loco, se lo interna.
¿Qué es una película, un documental? Cada uno tiene un camino y lo
descubre o no. En mi trayectoria personal yo descubrí que lo que me
interesaba en el cine documental era la conversación con el otro, el
encuentro, el conflicto con el otro siempre y cuando hubiese una
cámara en el medio.
Ningún tema en especial me interesa. Los temas en sí mismos nunca me
interesaron. El único tema que yo tengo es el propio cine, encontrarme
con otra persona con una cámara.
Lo que me gusta es hacer un tipo de arte en el que el error es
absolutamente inevitable, porque saca del trabajo cualquier idea de
perfección o pureza.
Lo que amo en el cine es el acaso, el accidente, el azar..., la vida y
el arte tienen azar.
Las cosas no son blancas o negras: son blancas y negras, y rojas, y
azules... Eso es lo más importante para vivir.
Hago un ensayo sin teoría. La verdad es que no me gustan las teorías,
es necesario eliminar la teoría.
La parte esencial del cuerpo va del torso para arriba. Lo que los
brazos, los ojos, el rostro tienen para decirnos es esencial. Es por
eso que me vuelvo loco cuando alguien filma una persona y enfoca
exclusivamente sus ojos o su boca. Es una mutilación.
No podría hacer un film con la intención de cambiar el mundo, me
parece suficiente que mis películas cambien la mirada de algunos.
Cambiar el mundo es otro tema, y conocer el mundo es mucho más
importante que cambiarlo.
Cuando hablas de tu infancia, serás más mentiroso que verdadero. No
importa quién seas, puedes ser tú o puede ser Vladimir Lenin. Lo
hacemos todo el tiempo. Los aspectos relevantes de la infancia siempre
serán contados de una forma distinta dependiendo para quién los
cuentes, cuándo y en qué situación.
Yo acepto, porque lo que me interesa es saber cuáles son las razones
del otro, no las mías. Uno tiene que estar vacío para ser llenado por
lo que dice el otro.
Es mucho más interesante mostrar a un esclavo que ama la esclavitud
que mostrar a un esclavo que detesta la esclavitud, porque un esclavo
que detesta la esclavitud es obvio, es normal, pero si encuentras un
esclavo que ama la esclavitud e intentas comprenderlo, entender desde
qué lugar habla.
Una persona que se ha formado con miles de experiencias de películas,
de lecturas, cuando ve tu película está cargado de todo eso. No hay
una película que haga de un racista un antirracista.
Conocer el mundo es la única razón para la existencia del cine.
Incluso para conocer la imposibilidad de conocer al otro totalmente.
Si hay una cosa que he aprendido, por razones oscuras, es conversar
con los otros. Con cámara, porque sin cámara no hablo con nadie.
La mayoría de los que hacen documentales hacen entrevistas, tienen un
lado periodístico. Entrevistas y testimonios son cosas para la
Historia. Yo trabajo con personas comunes. Tienen poco que perder y
por eso son interesantes.
Hago cine sobre la gente que no sale en Google.
Una persona cuenta un hecho histórico y que ese hecho sea cierto o no
deja de tener importancia.
En Edificio Master, una mujer me dice: "Yo viví con un alemán por diez
años". No voy a comprobar si fueron realmente diez o cinco años, o si
él era argentino. Le pregunté si era feliz y me dijo que lo era. Eso
es lo que me importa. La verdad de ese presente.
Trabajo en la incertidumbre, en la ignorancia, porque yo no sé lo que
es la vida del otro. Lo que importan son las dispersiones, las
vacilaciones, la reanudación de historias, los tartamudeos, los lapsos
extraordinarios.
Mi gran sueño es transformarme en un niño de seis años que pregunta a
su madre las cosas más obvias sin prejuicio alguno: ¿qué es la
muerte?, ¿qué es Dios?, ¿qué es la vida?, etc.
Mi canción sería una canción barata y vulgar, porque me gusta lo
vulgar. Encuentro algo muy hermoso en lo kitsch, soy un hombre sin
prejuicios sobre la cultura de masas.
Me gusta pensar en el reportaje como en una de las bellas artes,
aunque esa idea tiene en contra la banalización cotidiana que los
medios hacen del reportaje. Hay chicos de la calle, por ejemplo, que
ya tienen un discurso preparado para la cámara, que ya han hablado
para la TV varias veces y que dicen lo que saben que se espera que
digan.
Muchos documentales están hechos desde una suerte de mitología de la
izquierda, por intelectuales que nunca aprenden nada, con discursos en
los que no hay dudas, no hay conflictos. La realidad está llena de
conflictos; a veces cuesta verlos porque la totalidad de la sociedad
se corrompe durante una dictadura.
Originalidad, belleza y perfección son palabras abolidas en mi
trabajo. Perfección hay en la muerte.
Buen lunes y a disfrutar de la lluvia...
