lunes, 30 de julio de 2012

Un curso necesario para los pròximos directores del cine cordobès...

Asi que a agendar y hacer este curso que vale la pena
y sirve....




SOCORRO, TERMINÉ MI PELÍCULA!
Curso de Distribución Independiente de Cine dictado por Manuel Garcia


Fecha: 3, 4 y 5 de Agosto
Horario: 9,30 a 13.30 hrs
Lugar: Casona Municipal - Gral Paz 400 - Córdoba
Valor $300

Informes e Inscripciones: cinecordobes.cursos@gmail.com


La distribución de cine es hoy uno de los mayores problemas de la industria cinematográfica. La era digital hizo posible que se multiplique la producción, pero al mismo tiempo los canales tradicionales de exhibición (salas de cine, video) se ven, cada vez más, dedicadas al cine comercial y el producto de las distribuidoras majors. Mientras muchas de las producciones comerciales de otras partes del mundo luchan por conseguir una fracción de ese mercado, los autores independientes y sus obras se enfrentan al desafío de concebir una forma de distribución afín a sus necesidades, sus posibilidades y sus deseos.
Este seminario, en sus diferentes versiones (más largo o más breve, con taller o teórico) trata de aportar un espacio de formación, pensamiento y trabajo para que los realizadores independientes tengan más herramientas con las que contribuir a la construcción de este nuevo paradigma. Un espacio que, paradójicamente, no existe en casi ninguna academia de cine, apartando así a los cineastas de cualquier transformación.




A ponerse la pilas y hacerlo
Recomendaciòn delacruziana que vale la pena ( como de costumbre) para empezar el octavo mes del año...

sábado, 28 de julio de 2012

Otra lectura sabatina para compartir...

Dejo otra lectura que puede servir para pensar el tema de la tècnica,
los fines y los medios..
Comparto y no dejen de comprarse el libro...



Quienes hayan pasado por la "experiencia Christian Ferrer" dentro de
un aula, o en el sótano de alguna librería, saben que su efecto puede
perdurar meses, años y hasta una vida. No es, como podría suponerse,
un pedagogo en el sentido tradicional: un maestro que imparte una
serie de clases que tienen, al final, alguna enseñanza o moraleja.
Ferrer es, más bien, una voz inquietante e incisiva que sugiere
caminos por donde pensar lo contemporáneo –el cuerpo lacerado y
exigido hasta en lo más íntimo, la ciudad como un organismo viviente,
la matriz técnica que atraviesa a ambos–; caminos donde no hay
garantías porque la "metodología Ferrer" no es algo que pueda
enseñarse y aprenderse; es, más bien, una actitud: aquella que, por
ejemplo, lo llevó a conocer casi todos los días de la vida de Ezequiel
Martínez Estrada, protagonista de su tesis doctoral –"me gusta de él
hasta lo que no me gusta", reconoció durante su defensa–, o a visitar
los lugares emblemáticos en la vida del escritor bon vivant Raúl Barón
Biza, a quien dedicó una puntillosa y sorprendente biografía.

Ferrer recupera del olvido, y de archivos subterráneos –de antiguos
diarios, revistas, librerías de viejo, bibliotecas personales,
memorias manuscritas--, datos que pueden parecen anecdóticos pero que
a veces definen la forma mentis de una nación. Por ejemplo, el
discurso con que en 1899, el entonces presidente Julio Argentino Roca
inauguró el ramal de ferrocarril Bahía Blanca-Neuquén. Porque si bien
no es difícil recordar que aquel tren que llevaba a Roca tuvo que
detener su marcha por una inundación antes de llegar a destino, pocos
repararon en la claridad con que se encabalgaban en aquel discurso
improvisado los avances técnicos representados por el ferrocarril con
la agresividad genocida hacia la población nativa. Allí, lee Ferrer
"el preámbulo ideológico de la imaginación técnica argentina". Una
especie de Sherlock Holmes a contrapelo, que busca en los detalles del
crimen cometido el signo de una violencia constitutiva.

Vale aclarar que aquello que podríamos llamar el "archivo Ferrer" no
es un catálogo de temas y preocupaciones más o menos homogéneas, sino
que la pila se va abultando a partir de una guía sentimental, que
nunca está desvinculada de su adscripción a las ideas y el modo de
vida anarquistas. Sobre qué significa para él el anarquismo, pero
sobre todo, para saborear el tono cautivante de su voz, el video que
acompaña esta nota puede ser útil.

En El entramado. El apuntalamiento técnico del mundo, una colección de
ensayos compilada por Ediciones Godot, Ferrer se convierte en un
cirujano dispuesto a diseccionar la subjetividad del hombre moderno,
para mostrar que hasta las formas en que hoy se experimentan el placer
y el dolor son susceptibles de ser rastreadas en sus historicidades y
leídas a la luz de la matriz técnica del mundo. Los temas que pone
bajo la lupa pueden ser los habituales –la donación de órganos, el
consumo de pastillas o de pornografía como sucedáneos espirituales, la
conformación de una imagen del mundo acorde con las necesidades de la
globalización o el advenimiento del libro electrónico– pero la forma
de ponerlos en serie, aquello que suele llamarse "perspectiva", es
siempre completamente singular y reveladora. "Es, en ese sentido, un
autor universal: como sucede al leer a Susan Sontag o a John Berger,
su razonamiento se abre paso a través de imágenes poderosísimas y, un
poco por detrás, camina la argumentación, al mismo tiempo ensayística
y poética".

En el ensayo "El sufrimiento sin sentido y la tecnología", Ferrer
rastrea la causa del temperamento adictivo que caracteriza a la
personalidad contemporánea en el desmantelamiento de toda una serie de
herramientas espirituales que servían para hacer frente a los desmanes
existenciales. Nos recuerda que en la época en que la industria
farmacéutica estaba todavía en pañales, cuando aún no se había
descubierto la anestesia, y "las operaciones quirúrgicas eran poco
menos que batallas campales entre cirujano y paciente", el hombre
disponía sin embargo "de una serie de tecnologías de la subjetividad
destinadas a fortalecer el alma con el fin de 'pertrecharla' para el
inevitable encuentro con el dolor. La disciplina de los guerreros y la
ascética religiosa o la concientización del militante aprestaban a la
personalidad para que no se desorientara en caso de que el
combatiente, creyente o revolucionario quedaran atrapados en
territorio enemigo".

En El entramado puede escucharse aquella misma respiración que se oye
en las aulas de la facultad de Ciencias Sociales de la UBA, sólo
interrumpida por el viejo chirrido de las paletas del ventilador.
Ferrer habla como escribe, por eso sus teóricos suelen deslumbrar
incluso a los desprevenidos, que propagan la noticia y hacen de lo que
podría haber sido una clase íntima otra multitudinaria. Fue y sigue
siendo difusor de autores como Georges Bataille, Gilles Deleuze y
Martin Heidegger. Su prólogo a La sociedad del espectáculo es
fundamental, por otra parte, para profundizar las ideas de Guy Debord.

Pero, también, Ferrer escribe como habla, por eso en El entramado, un
artefacto cultural sofisticado y preciso, es posible encontrar una
especie de voz compañera (la relación de amistad es una de los pilares
del anarquismo) con la que meditar sobre aquello que nos pasa ante las
diversas e insospechadas manifestaciones de la técnica en el corazón
de nuestras vidas, nuestros cuerpos y nuestras relaciones sociales más
primarias. "El síntoma de la actualidad se revela en la necesidad de
huir del dolor, que se corresponde con el temperamento adictivo de
esta época", dice con algunas formas expresivas que pueden parecer
muchas veces extemporáneas. Como si el lenguaje de uso corriente no le
alcanzara al sociólogo para plasmar sus ideas sobre los cruces entre
técnica y sociedad, esa amalgama que hoy impregna casi por completo la
cultura, y necesitara recuperar los sentidos primigenios de las
palabras o, al menos, rastrear sus transformaciones. Por ejemplo, la
forma en que la palabra "confortación" –consolar y amparar a una
persona devastada por la tragedia o acongojada por un revés de la
fortuna– se licuó en la palabra "confort": una serie de juguetes
tecnológicos que sirven de colchón al sufrimiento del hombre ante las
inclemencias de la vida industrial. "Medios y espectáculo ofrecen
refugio y paliativo a infinidad de vidas dañadas, aunque la
consecuencia de acostumbrarse a ellos es fomentar el hábito de
ocuparse de las cosas no ocupándose de lo que es importante, es decir
llevando adelante vidas que quizá se preferiría no repetir en una
eventual reencarnación. Encontrar virtud en la adquisición de confort
y el consumo de espectáculos es lo propio de una subjetividad asediada
y adictiva, para la cual el domicilio funciona a modo de estuche
protector", reproduce con tino la contratapa de esta compilación de
artículos cuyo origen y sentido revela en pocas palabras el propio
autor.

-¿De qué manera y según qué criterios fueron reunidos estos ensayos?
-El libro es el fruto de reflexiones específicas sobre las novedades
tecnológicas de los últimos tiempos, contempladas con extrañeza y sin
entusiasmos rápidos ni acríticos. Quizás lo escribí sorprendido de que
susciten tanta excitación y ocupen un tiempo que se le resta a
realidades existenciales íntimas y relacionales que requieren de
intervención afectiva e intelectual constante y que se vuelven tanto
más acicateantes cuando no se les presta atención. En otras palabras:
se gasta más energía social en la consecución y gestión de tecnologías
de todo tipo de lo que se lo hace con invenciones afectivas y
espirituales que son, al final de cuentas, las únicas perdurables.
Muchos de esos artículos, algunos inéditos, derivaron de la
observación de tecnologías específicas, particularmente las
comunicacionales, pero en verdad todas ellas son sólo engranajes de
una máquina mucho más global, un entramado en el cual psiquis, afecto
y técnica son ramas de un mismo árbol de ruedas.

-Es difícil captar en sus artículos en qué momento pasa de la sociedad
a la cultura, de ésta a la técnica o a la política, ¿cómo piensa la
relación entre estas esferas?
-No hay diferencia sustancial. Técnica, política y cultura coadyuvan
al sostenimiento y gestión del actual sistema de cosas. La insistencia
en considerar a la política o a la cultura como actividades moralmente
superiores, aún teniendo en cuenta sus "perversiones" y sus
paupérrimos significados, para no hablar de su posible potencia
emancipadora, es un síntoma de detención de la imaginación de la
época. Esta misma termina desgastada entre arabescos e ilusiones.

-He visto algunos datos muy curiosos en este libro y en otros
anteriores, ¿cómo se constituyen sus archivos?
-Mi archivo es caprichoso y sintomal. Diría que mi archivo es
miniaturista. En un pormenor se puede encontrar la zona áurea de una
época.

El entramado puede ser leído como material de inspiración para
comenzar una tesis, pero también en el colectivo, antes de dormir o
con el desayuno. No se encontrará allí consuelo, pero sí una
explicación para nuestros males de época, que no pocas veces coinciden
con nuestro malestar existencial, (mal) percibido como íntimo.

sábado, 21 de julio de 2012

Lectura sabatina que vale la pena...

Comparto este artìculo que vale la pena, que siempre comparto con mis
alumnos y que viene bien tenerlo siempre a mano,
para aquellos que nos apasiona leer, escribir, pensar y compartir
alguna que otra reflexiòn..
Por eso os dejo este texto y espero lo aprovechen como se debe...



Escribir
Susan Sontag
Lo que une a la lectura con la escritura no sólo es amplio; también es
misterioso y contradictorio. Susan Sontag, la gran ensayista
norteamericana, nos explica por qué.

Leer novelas me parece una actividad de lo más normal; escribirlas, en
cambio, es algo tan extraño... Eso, al menos, es lo que pienso, hasta
que recuerdo la solidez con la que una y otra se relacionan. (No hay
aquí generalidades con blindaje. Sólo unas cuantas observaciones).

En primer lugar, porque escribir es practicar, con singular intensidad
y atención, el arte de la lectura. Escribes a fin de leer lo que has
escrito, revisar si está bien, y como nunca lo está, desde luego, para
reescribirlo: una, dos, tantas veces como sea necesario, hasta obtener
algo cuya relectura puedas admitir. Uno mismo es su primer lector, tal
vez el más estricto. "Escribir es someterse al juicio de sí mismo",
anotó Ibsen en la cubierta de uno de sus libros. Difícil imaginar la
escritura sin la relectura.

Pero, ¿acaso lo que uno escribe de una tirada nunca está del todo
bien? Sí, claro: a veces, incluso más que bien. Lo cual sólo sugiere,
al menos para esta novelista, que en un examen más atento o en voz
alta —es decir, en otra lectura—, podría ser todavía mejor. No digo
que el escritor deba preocuparse y sudar a fin de producir algo bueno.
"Lo que se ha escrito sin esfuerzo, en general, es leído sin placer",
dijo el doctor Johnson, y la máxima parece tan alejada del gusto
contemporáneo como su autor. Sin duda, mucho de lo que se ha escrito
sin esfuerzo entrega placer en abundancia. No, la cuestión no es el
juicio de los lectores —que bien pueden preferir la obra de un
escritor más espontáneo, menos elaborado—, sino un sentimiento de los
escritores, esos profesionales de la insatisfacción. Uno piensa: si
puedo alcanzar este punto en la primera vuelta, sin demasiado
esfuerzo, ¿no podría ser todavía mejor?
Y aunque esto, la reescritura —y la relectura— suenan como un
esfuerzo, constituyen de hecho la parte más placentera de la
escritura. A veces, la única parte placentera. Al ponerse a escribir,
si uno tiene presente la idea de la "literatura", resulta formidable,
intimidante. Una inmersión en un lago helado. Después viene la parte
cálida: cuando ya tienes algo que trabajar, mejorar, editar.

Digamos que es una mezcolanza. Pero tienes la oportunidad de
arreglarla. Intentas ser más claro. O más profundo. O más elocuente. O
más excéntrico. Intentas ser fiel a un mundo. Quieres que el libro sea
más amplio, que tenga más valía. Quieres elevarte por encima de ti
mismo. Quieres elevar el libro por encima de las barreras de tu mente.
Así como la estatua se encuentra sepultada dentro del bloque de
mármol, la novela se encuentra dentro de tu cabeza. Intentas
liberarla. Intentas llevar la materia desdichada de la página más
cerca de lo que piensas que tu libro debiera ser: lo que sabes, en tus
espasmos de exaltación, que puede ser. Lees las oraciones una y otra
vez. ¿Éste es el libro que yo estoy escribiendo? ¿Esto es todo?

O digamos que va bien, porque, en efecto, va bien a veces (de lo
contrario, en algún momento perderías la razón). En eso estás, y aun
si eres el más lento amanuense y el peor de los mecanógrafos, un
rastro de palabras se ha compuesto y tú quieres continuar. Y después
lo relees. Quizá no te atreves a sentirte satisfecho, pero al mismo
tiempo te gusta lo que has escrito. Descubres que obtienes placer —un
placer de lector— con lo que está en la página.
Escribir consiste, a fin de cuentas, en una serie de licencias que uno
se da a sí mismo para ser expresivo en ciertas formas. Para inventar.
Para saltar. Para volar. Para caer. Para encontrar tu propia manera de
narrar y de insistir; o sea, para encontrar tu propia, íntima
libertad. Para exigirte, sin desollarte demasiado. Sin detenerte a
releer con demasiada frecuencia. Permitirte, si te atreves a pensar
que fluye bien (o no del todo mal), sencillamente continuar remando.
Sin esperar el impulso de la inspiración.


y a actuar en consecuencia...

buen sàbado y a pasarlo genial...

miércoles, 18 de julio de 2012

Cine nacional y popular en Ciudad de las Artes: una cita para tentarse...


Os dejo invitaciòn para pasarse por la Ciudad de las Artes y ver que esta sucediendo con las imàgenes que producen nuestros directores, documentalistas y gente que produce el cine en nuestro pais...

3 posibilidades,

3 miradas y 

3 pelis para ver....


Asì que pasen y vean....




Miércoles 18

19:30 hs.: PUTOS PERONISTAS de Rodolfo Cesatti. Documental.Argentina, 2012. 92' .

21:30 hs.: EL GRAN RÍO de Rubén Plataneo. Documental. Con David Dodas Bangoura, DonQ, Martín Pendlebury, Choche, Fatoumata Ousmane Bah. Argentina/Guinea, 2012. 97'.

Charla con el Director y el Protagonista del Documental (Black Doh).

23 hs.: Show musical en vivo de BLACK DOH (Guinea) ~ KORTAFIERRO & DJ CHOZA (Córdoba).

 

Jueves 19

21 hs.: FUNCION ESPECIAL ~ PREMIER: REGRESO A FORTIN OLMOS  de Patricio Coll, con presencia del director.


Coordenadas para llegarse...


Cine en la Ciudad de las Artes Av. Ricchieri y Concepción Arenal. Bº. Rogelio Martínez

Estacionamiento gratuito / Línea de Colectivos: A3 – A8 – A10– 500 – 501. TEL. 0351- 4430365

 

ESPACIO INCAA Km. 700 ~ Sala Mayor.  35mm/Digital

Entrada gral.$ 10; Jubilados y Estudiantes con libreta universitaria $ 5.



y buen reinicio de actividades para aquellos que regresan al lavoro....

domingo, 15 de julio de 2012

Otra recomendaciòn cinèfila imperdible...


 Otro estreno que debemos ver en este fin de semana en la aldea y no dejar pasar...
Por suerte aùn tenemos salas donde refugiarnos y huir del pochoclo y demàs cuestiones...
Figuras de la guerra de Sylvain  George es el estreno de esta semana que faltaba comentar por acà...
La dan en doble programa en el Cine Teatro Còrdoba y es fundamental su visionado por varios motivos,
asì lo mejor es descubrir por que....




Coordenadas para llegarse: 

FIGURAS DE LA GUERRA  de Sylvain George
 Horario
20.15 hs

Cine Teatro Córdoba. 27 de Abril 275 · 



y a disfrutar del fin de semana,
del cine
y de todas las posibles entradas que ambas habilitan....

A disfrutar que para algunos la vacaciòn concluye prontamente....

viernes, 13 de julio de 2012

Un poco de amor francès y algo màs...

Recomendaciòn de buen cine lejos de las modas, los pochoclos y los
estrenos de la semana que hay que ver y que nos muestran como las
imàgenes, las nuevas tecnologìas permiten contar historias, relatos y
narraciones actuales que nos visibilizan una contemporaneidad que a
veces no vemos, o no nos dejan ver...
Coinciden en la cartelera cordobesa en las salas de cine que aùn
resisten con este tipo de pelìculas y que valen la pena..
Recomendamos la del Hugo del Carril primero y màs adelante la otra..
A recordar este tìtulo que tienen ciertas reminisencias poèticas y su
director...
Las Flores del Mal de David Dusa.

Coordenadas, horarios para tentar a entrar a esa bella sala de
Boulevar San Juan 49.



ESTRENO EXCLUSIVO

VIERNES 13 DE JULIO, 18:00 Y 23:00 HS.
SÁBADO 14 DE JULIO, 15:30 Y 20:30 HS.
DOMINGO 15 DE JULIO, 18:00 Y 23:00 HS.

Paris-Teherán. Una historia de amor entre dos personas desarraigadas:
Gecko, un joven libre que hace de cada paso un baile, y Anahita, iraní
exiliada, que sigue de cerca la actualidad de su país. Poco a poco, la
realidad va contaminando la historia de cada uno de ellos.



A no dejar pasar la posibilidad.
Y atenciòn a la otra recomendaciòn...

jueves, 12 de julio de 2012

Otra posibilidad para este jueves: el estreno de Hacerme Feriante en Cinèfilo Bar

Dejamos una posibilidad màs para este bello jueves de descanso ( para algunos) en la aldea..
Una posibilidad de disfrutar un buen film e interesante documental.....


Jueves 12/7  20.30 hrs


ESTRENO ARGENTINO DEL MES



Hacerme feriante de Julián D'Angiolillo (Argentina, 2010, 93'). Con la presencia del realizador.

 El documental de D´Angiolillo, que si bien arranca con un recorrido histórico de la zona de La Salada, con sus playas y sus balnearios, sus paseos y sus modas, con esas fotos en blanco y negro de una época absolutamente irrepetible, y esos noticieros en blanco y negro de otra época más irrepetible aún, aunque un tanto más cerca en el tiempo, nos instala en un presente al parecer inconmovible, a pesar de los esfuerzos de los políticos de (este) turno que con sus impecables trajes y promesas populistas a futuro no logran convencer a los incrédulos ciudadanos para mudar la feria o para formar cooperativas; para ordenar políticamente un caos que, en realidad, no lo es tanto. Porque hay días específicos de ferias, de tal a tal horario, porque todo se prepara con antelación a la hora de apertura, porque los feriantes saben lo que se debe hacer para que una feria funcione, y porque el problema que presenta el film no es tanto qué se debe hacer con eso sino más bien las bases sobre las que se sustenta lo ya hecho. Fernando Pujato



Coordenadas para llegar:


Cinéfilo Bar

 Bv. San Juan 1020, casi esquina Mariano Moreno



y a seguir las recomendaciones cinèfilas de los dìas siguientes porque en la aldea hay mucho para ver....


Invitaciòn para conocer cartografìas, mapas y lugares en MUTA.

Comparto invitaciòn para no dejar pasar
este jueves en un Espacio que deben conocer......
Saludos a las queridas amigas que esta tardecita presentan libro y abren las puertas de esta bella casa...
No dejeis de pasar y disfrutar de los dìas de ocio...




Invitaciòn de Jueves...

  12 Julio a las 19:30 hs
Presentación del Libro Atlas Subjetivo de México

Desarrollado por las diseñadoras holandesas Moniek Driesse y Annelys de Vet, en colaboración con Analía Solomonoff, el atlas es parte de un proyecto más amplio donde artistas, diseñadores, fotógrafos seleccionan algunos temas como punto de partida para construir su identidad cultural, otorgando visibilidad a ciertos aspectos identitarios y culturales que generalmente se ocultan o no son revelados. En este sentido, el atlas es un catálogo—siempre inconcluso—de las diversidades y semejanzas de la identidad mexicana que pone en cuestión ciertos valores colectivos e imagenes culturales representativas. 

Para ver la versión pdf del libro haz clik aquí http://atlassubjetivodemexico.wordpress.com/884-2/



MUTA està en

Faustino Allende 958 Cofico/ Estacionamiento libre. Colectivos A10 A3 Trole A D6 

martes, 10 de julio de 2012

Marieband/ revista de cine: una cita que no debemos dejar pasar....

Os recomiendo husmeen esta revista de cine que tiene mucho para leer, disfrutar y gozar..
No dejen de pasearse por sus pàginas y disfrutar del placer del buen cine...

He aquì su direcciòn para entregarse de lleno a los buenos placeres y el pensar el sèptimo arte:



http://www.marienbad.com.ar/




Marienbad/ Revista de cine

Director: Sebastián Santillán [sebastian.santillan@marienbad.com.ar]
Redacción: Luciana Caresani, Fernanda Descamps, María Gabriela Ragonese y Geraldine Salles Kobilanski
Colaboran en este número: Fabio Fidanza, Eduardo Marún, Iván Morales, Mariano Morita, Sebastián Russo, Juan Terranova

Marienbad es una publicación trimestral. Su ISSN es 2250-656X. Su director propietario es Sebastián Santillán.  Para contactarse, se puede escribir un email a info@marienbad.com.ar. El domicilio legal es Puán 232 1º 4, en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires (C1406CQF). El medio de contacto telefónico es el (+54-11) 4431-7923.



Y a seguir disfrutando de buenas lecturas, reflexiones y las pasiones de siempre ( y las que van apareciendo en el camino)....

sábado, 7 de julio de 2012

Una Reina cumple años y las celebraciones se hacen necesarias...


 Hoy cumplìs años amada mìa 
y solo deseo que seas feliz, plena y que sigamos compartiendo esta vida juntos..
Hemos pasado dos dècadas juntos, vivimos todos los matices que la vida puede plantear a cualquier ser humano,
discutimos, rompimos cosas, nos enfurecimos, nos divorciamos y volvimos a reintentar alimentar la vida compartida...
Hoy deseo que tus sueños se cumplan y
que puedas seguir teniendo esa luz que hace que seas ùnica, irrepetible y bella....

Brindo por eso,
por este 7 de julio que tiene mas de una conmemoraciòn,
por los recuerdos,
esas almas que brindaràn cerca esta nuestro durante todo el dìa 
y por este sàbado que seguramente serà ùnico...


Aprendi amarte con los años 
y por suerte sigo aprendiendo cada dìa màs....
No sos fàcil al igual que esta operaciondelacruz
pero aprendi a comprender las pecas, las coordenadas y saber dialogar..


Chin chin con licor,
champagne 
y
con todas las bebidas posibles reina mìa.
 

y con orgullo puedo decir Dios salve a la reina...

y con esta linda declaraciòn de amor aviso que las celebraciones duraràn unos dìas por lo cual por acà nos tomaremos una semana de descanso para volver prontamente...
Sean felices y
a la vuelta seguimos compartiendo pasiones, emociones y fundamentalmente arte....


jueves, 5 de julio de 2012

Muta abre sus puertas: la invitaciòn està servida....


Compartimos y deseamos lo mejor para esta giornatta tan particular...


Invitamos al evento  

                      Muta a Puertas Abiertas

Potenciar el encuentro, las relaciones y los intercambios

Primera exposición de trabajos realizados en nuestros cursos y talleres
 
Jueves 5 de Julio 19:30 hs
Faustino Allende 958 Cofico

Exponen
Paper Lab
Un espacio de experimentación en torno al papel.
Coordinado por Tamara Villoslada
Arde la calle
Taller de interpretación y acción sobre el espacio urbano
Coordinado por Verónica Molas
Caleidoscopio
Iniciación al mosaico creativo
Coordinado por Adriana Mufarrege
Trastienda de costuras
Diseñar y realizar tus propias prendas
.Coordinado por Cecilia Ferreyra
Mutables
Diseño a partir de moldería Experimental
.Coordinado por Soledad Simon
Dress Code
Estilismo y Producción de Moda
Coordinado por Georgina Valdez
Hecho a Mano
Técnicas de tejido y Bordado Artesanal
Coordinado por Natacha Mendiburu


MUTA es un espacio de formación especializado en diseño, arte y comunicación.

Concebido en tanto experiencia educativa no formal e interdisciplinaria, MUTA está pensado para quienes desean profundizar su capacitación, así como para aquellos que

aspiran ingresar al mundo del diseño desde una óptica diferente.

A partir de un programa de cursos, talleres y seminarios articulados desde la teoría y la práctica, proponemos expandir y trascender las disciplinas, para deshacer

 los límites entre lo industrial, la gráfica, la fotografía, la ilustración, la arquitectura, la indumentaria, etc.

Un grupo de docentes comprometido con las necesidades del entorno, aportarán sus conocimientos y nuevos enfoques, conformando un espacio de debate y construcción colectiva,

donde se promueve la investigación, el desarrollo y la innovación.

Es nuestra intención potenciar el encuentro, las relaciones y los intercambios, por ello MUTA también es un lugar donde confluyen proyectos de diversos géneros,

 llevándose a cabo conferencias, proyecciones, presentaciones y muestras.

 

Saludos

Constanza Cubas

Coordinadora

Muta. Espacio Multidisciplinar

Faustino Allende 958  Cofico

Te: 0351 4381456 /

espaciomuta@gmail.com

Facebook Muta espacio multidisciplinar

espaciomuta.tumblr.com



 



y a cuidarse del frescor invernal...

miércoles, 4 de julio de 2012

Un RIESGO para este mièrcoles citadino

Comparto invitaciòn de mièrcoles...


Te espero este miércoles 04 de julio a las 19:00 hs. en la
inauguración de la muestra RIESGO en el Cabildo Histórico de la Ciudad
de Córdoba.

Un abrazo.

Alejandro M. Dávila

y disfrutar de la ciudad en estos dìas de ocio para tantos...